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Genesis en gira, nuevamente el milagro

Si algo posee el grupo Genesis son credenciales. Ha vendido cerca de 160 millones de álbumes en todo el mundo y por ello está entre los 30 grupos más exitosos del mundo.

No carece absolutamente de valentía artística pues prepara una gira que podría ser afectada por la persistente epidemia de Covid-19.

Génesis, creado en 1967 por el genial Tony Banks, tiene sin embargo más recuerdos que actualidad en su haber con el gran público joven en Estados Unidos.

La etapa norteamericana de The Last Domino? Tour, que seguirá a su gira de reunificación por el Reino Unido desde septiembre, se iniciará el 15 de noviembre en Chicago y concluirá el 15 de diciembre en Boston.

No obstante, las ventas de entradas para todo el trayecto están disponibles desde el 7 de mayo, luego de una preventa para seguidores desde el fin de semana anterior.

Así Genesis se dispone a hacer el milagro de combatir  al siniestro coronavirus, enemigo acérrimo de las multitudes y giras.

Los organizadores bien avisados del problema lanzaron una promesa a manera de mensaje a los espectadores.

«La gira y todos los lugares seguirán todas las precauciones exigidas de acuerdo con las regulaciones estatales y locales para proporcionar el entorno más seguro y libre de COVID-19 posible», expusieron.

Turn It On Again Genesis

El grupo que fue motivo de culto en Gran Bretaña e Irlanda en su momento crucial con Phill Collins con su voz y baquetas no brinda conciertos estadounidenses desde hace 14 años.

Mucha lluvia ha pasado bajo los puentes.

Por ello la promoción se basa en gran parte en la estancia de 2007 con su espectáculo Turn It On Again. Muy cierto, se trata de «Encenderlo otra vez».

Y para que la luz refresque los acuerdos con reflectores esta excursión contará con Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, junto con el bajista y guitarrista de gira Daryl Stuermer y el hijo del baterista, Nic Collins.

Los Collins tienen cómo ofrecer tanto recuerdos como novedades. Y no se trata de las edades sino de la probada profesionalidad.

Philip David Charles Collins es lo que puede llamarse inolvidable, pese a ciertas corrientes recientes en Londres que  lo «acusaron» de estar artísticamente desgastado.

Sigue siendo un cantante, baterista, compositor, productor y actor de grandes posibilidades.

Genesis – The Last Domino? Tour 2021 (Rehearsal Teaser)

De nuevo en norteamérica

Phill collins no fue de ninguna manera una nube pasajera en los escenarios. Es aún uno de los artistas de mayor éxito de la música pop y soft rock.

No en balde posee la Real Orden Victoriana de la realeza británica.

Nic Collins, el hijo, se hará cargo de las tareas de batería de su padre. Una novedad que no lo es tanto porque es realmente un experto en la percusión.

El guitarrista y bajista Daryl Stuermer estará ahí para Génesis. Nació en Milwaukee, Wisconsin y resultó «descubierto» cuando tocaba con su banda de Milwaukee, llamada Sweetbottom.

Tocó en una prueba para para el violinista de jazz Jean-Luc Ponty en 1975, ganando la audición y grabando con él cuatro álbumes.

A fines de 1977, bajo recomendación de su amigo Alphonso Johnson, fue recomendado como reemplazo para Steve Hackett guitarrista de Génesis hasta ese momento.

Habrá que agregar  algo que trasluce. Entre los «haberes» de Genesis está excluir absolutamente cualquier viso de improvisación.

Gira norteamericana de Genesis 2021
  • Nov. 15 – Chicago, IL @ United Center
  • Nov. 18 – Washington, DC @Capitol One Arena
  • Nov. 20 – Charlotte, NC @ Spectrum Center
  • Nov. 22 – Montreal, QC @ Centre Bell
  • Nov. 25 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
  • Nov. 27 – Buffalo, NY @ KeyBank Center
  • Nov. 29 – Detroit, MI @ Little Ceasars Arena
  • Nov. 30 – Cleveland, OH @ Rocket Mortgage FieldHouse
  • Dec. 2 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
  • Dec. 5 – New York, NY @ Madison Square Garden
  • Dec. 8 – Columbus, OH @ Nationwide Arena
  • Dec. 10 – Belmont Park, NY @ UBS Arena
  • Dec. 13 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
  • Dec. 15 – Boston, MA @ TD Garden

Música Inside

Norah Jones en vivo, »Til We Meet Again”

Norah Jones – ‘Til We Meet Again (Official Album Trailer / Live)

Con una carrera artística de dos décadas, la cantante, compositora y pianista Norah Jones lanzó en 2021 Til We Meet Again, su primer álbum en vivo.

Que ´Til We Meet Again, de Norah Jones, sea su primer disco en directo resulta algo extraño, si se tiene en cuenta que la ganadora de 9 premios Grammy posee una fuerza avasalladora en los escenarios.

Las grabaciones realizadas en Francia, Italia, Brasil y Argentina entre 2017-2019 integran, sin dudas, uno de los discos significativos del año. No resultó sopresivo, entonces, su nominación a un Grammy 2022 en la categoría de  Best Traditional Pop Vocal Album (Mejor álbum pop tradicional vocal).

Pero más allá de ese reconocimiento, se trata de un disco que disfrutará todo amante de la música, sobre todo si no es adicto a clasificar las canciones por géneros, porque aunque hay una bases jazzística, Norah Jones es mucho más.


Casi 2 décadas después de iniciar su carrera, la artista ganadora del GRAMMY, Norah Jones, lanzó su primer álbum en vivo, Til We Meet Again.

Las grabaciones corresponden a actuaciones de Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil y Argentina entre 2017 y 2019, que abarcan desde su debut en 2002 hasta sus sencillos más recientes «It Was You» y «I’ll Be Gone».

Se cierra con una versión de «Black Hole Sun» de Soundgarden.


Black Hole Sun

Aunque el álbum tiene muchas joyas, el cierre es impresionante. La última pista es una interpretación electrizante de 7´11 minutos de Black Hole Sun de Soundgarden.

En una entrevista con Grammy.com, Jones explicó que sólo interpretó esa canción una vez y probablemente nunca más vuelva a hacerlo.

Según sus propias palabras, creció escuchando Soundgarden. Y resulta que apenas unos días después que Chriss Cornell murió luego de una acuación en el Fox Theatre de Detroit, Jones debía tocar en el mismo escenario. 

Entonces, pensé que sería bueno tocar «Black Hole Sun» como tributo. La practique todo el día en mi camerino. Estaba un poco nerviosa, pero pensé: «Vamos a enviarle un poco de amor y hacer esta canción suya.

Probablemente fue uno de los momentos (de actuación) en vivo más hermosos que he tenido. 

La canción es hermosa y, de alguna manera, la música, su espíritu, no sé si su fantasma estaba en la habitación o qué, pero me llevó a través de esa canción como nunca me hubiera imaginado”.

Grammy.com

Sólo el sentimiento de Jones en esa canción ya hace de este disco en vivo algo memorable.

En tiempos dramáticos donde salir de casa se convierte en una acción peligrosa ”Til We Meet Again” es un álbum que se agradece.

Tracklist de Til We Meet Again:
  • 1. Cold, Cold Heart (Live)
  • 2. It Was You (Live)
  • 3. Begin Again (Live)
  • 4. Those Sweet Words (Live)
  • 5. I’ve Got To See You Again (Live) 
  • 6. After The Fall (Live)
  • 7. I’ll Be Gone (Live)
  • 8. Just A Little Bit (Live)
  • 9. Falling (Live)
  • 10. Tragedy (Live)
  • 11. Sunrise (Live)
  • 12. Flipside (Live)
  • 13. Don’t Know Why (Live)
  • 14. Black Hole Sun (Live)
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Counting Crows se pone las botas después de 7 años

Counting Crows lanza «Elevator Boots», la primera música nueva de la banda estadounidense en siete años.

La canción integra el EP ‘Butter Miracle, Suite One’, a la venta desde el 21 de mayo de 2021.

(Ver los lanzamientos de ese mes aquí)

Con «Elevator Boots» la banda retoma el eterno tema country de la vida en la carretera.

La canción fue escrita por Adam Duritz. el cantante principal de la banda que en 2019 celebró su 25 aniversario.

Duritz dijo a Rolling Stone que escribió la canción en la granja de un amigo el año pasado donde también se quitó sus características “rastas” y la barba.

“Solo quería verme a mí mismo. No quería esconderme detrás de una barba o rastas», le dijo a la revista.

Counting Crows – Elevator Boots (Official Audio)

Counting Crows, con botas nuevas

Duritz, líder de la banda, a quien le diagnosticaron un trastorno disociativo a los 20 años de edad, afirmó que lleva un período de varios años sintiéndose “bastante feliz”.

 He estado en una relación durante cuatro o cinco años que es muy satisfactoria y saludable. 

La mayoría de mis experiencias en mi vida habían sido estando y viviendo solo. Y ese ya no es el caso. 

Eso es un gran cambio para mí, llegar realmente a la idea de que tal vez algo sea más importante que escribir canciones».

Counting Crows obtuvo una nominación al Premio de la Academia por «Mejor Canción Original» en los Premios de la Academia de 2005, una nominación al Globo de Oro por «Mejor Canción Original»-

 Su canción «Accidentally in Love», que se incluyó en la película Shrek 2, también le mereció una nominación al GRAMMY. Su gran éxito hasta el momento es Mr Jones, de su álbum debut de 1993, que llegó al quinto puesto en la lista de Billboard Hot 100.

El anterior trabajo de Counting Crows fue el álbum Somewhere Under Wonderland lanzado en el 2014.

Tracklist de Butter Miracle, Suite One: 

  1. The Tall Grass
  2. Elevator Boots
  3. Angel of 14th Street
  4. Bobby and the Rat-Kings

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¿Regresaron los discos de vinilo para quedarse?

Que regresaron los discos de vinilo queda claro. El asunto ahora es saber si es un regreso definitivo o se debe a una coyuntura.

Según un reporte de MRC Data, durante la primera mitad de 2021 las ventas de discos de vinilo tuvieron un incremento interanual de 108.2 por ciento.

Este crecimiento se registró en el mismo período en que las transmisiones de canciones a nivel mundial aumentaron en aproximadamente un 27.5 por ciento.

Al analizar el tema, Digital Music Nes consideró que quizás la conclusión más importante de la industria de la música del informe es el rendimiento estelar del vinilo del 108,2 por ciento que en el volumen de ventas de Estados Unidos representó 19,2 millones de unidades.

«Por primera vez a mitad de año en la historia de MRC Data (desde 1991)», dice MRC Data,, «las ventas de álbumes de vinilo superan las ventas de álbumes de CD, con un volumen de álbumes de vinilo de 19,2 millones frente al volumen de álbumes de CD de 18,9 millones».

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El vinilo británico también crece

Anteriormente un reporte de la publicación británica Music Week reveló que en el Reino Unido las ventas de LP de vinilo aumentaron un 16,1% interanual en el primer trimestre de 2021.

Esas ventas superaron el millón de unidades (1.080,653), según los datos de la Official Charts Company del Reino Unido.

Las cifras superan el ritmo de crecimiento del 2020. Ese año la venta de discos de vinilo subió 11,5% y llegó a 4,8 millones de unidades, pese al cierre de las tiendas minoristas y disminución de los lanzamientos.

Una investigación de la Entertainment Retailers Association (ERA) indicó que desde la reapertura de las tiendas de discos el aumento interanual es del 91% hasta ahora.

De otro lado, el estudio apunta que pese a que el año anterior también aumentaron las ventas de CD la tendencia para este soporte es a la baja, con un descenso del 29,9% interanual.

En opinión de la CEO de ERA, Kim Bayley, el auge de las ventas se debe en parte a que las tiendas utilizan un modelo de negocio completamente nuevo y comenzaron a operar en línea.

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¿Discos de Vinilo por siempre?

Al mismo tiempo Bayley estima posible que el auge no dure para siempre, pero lo considera un voto de confianza de los fanáticos de la música de que realmente aprecian las tiendas de música.

Una explicación del inicio de este crecimiento es que las personas encerradas en sus casas comenzaron a buscar más formas de entretenimiento.

Muchos tuvieron que comprar primero un tocadiscos y luego comenzaron a adquirir los discos en el viejo soporte analógico.

Los amantes de la música volvieron entonces a disfrutar del olvidado placer de manosear las carátulas de los LP.

Muchos comprobaron entonces la realidad de esa afirmación generalizada de que la calidad del sonido de los discos de vinilo supera al de cualquier otro soporte.

Técnicamente muchos argumentan esa afirmación. Pero también es importante el factor psicológico.

Sumidos en la incertidumbre de una pandemia que ha cobrado millones de vidas, volver al vinilo puede provocar un efecto de transportación mental hasta otra época. Un tiempo en que no solo éramos más jóvenes, sino que también el mundo parecía más seguro, pese a todos los peligros anteriores.

Música Inside

(Nota actualizada el 14 de julio de 2021)

Carlos Santana regresa a los escenarios

Si usted es de los que compró entradas para un concierto de la gira de Carlos Santana deberá esperar hasta el 2022.

La empresa encargada de los tickets anunció que también la devolución del pago por los boletos estaría disponible durante 30 días a partir de la fecha del anuncio: el 26 de abril de 2021.

Inicialmente el tour Miraculous Supernatural, en parte junto Earth Wind & Fire, estaba previsto para el 2020.

Debido a los problemas provocados por la pandemia de coronavirus se pospuso para el año siguiente.

Pero ahora el mítico guitarrista informó que nuevamente la gira debió ser reprogramada ante las dificultades logísticas que persisten.

El comunicado explica la situación en un tono esperanzador en relación con la tragedia del COVID-19. 

El “Miraculous Supernatural Tour” de Santana y Earth, Wind & Fire ahora comenzará en junio de 2022. 

Sus boletos serán honrados para los espectáculos reprogramados. Los reembolsos están disponibles en el punto de compra original durante 30 días. ¡Realmente estamos ansiosos por verte el próximo año!

«Nosotros, la Santana Band, lamentamos informarles que no podremos presentar el» Miraculous Supernatural Tour «en 2021. 

Esperamos poder ofrecerles los sonidos de Light and Love el próximo año. Afortunadamente, todos estamos superando esto juntos y todos somos más fuertes y más sabios”.

Carlos y la Santana Band

Carlos Santana en Las Vegas

El recorrido comienza el 17 de junio en Chula Vista, California y termina en Tampa Florida el 27 de agosto de 2022.

Sin embargo, como prueba de que la situación apunta hacia la normalidad, Santana anunció nuevas fechas de presentaciones en Las Vegas también canceladas previamente.

El show “An Intimate Evening with Santana: Greatest Hits Live” ya están disponibles para el 2021.

Las presentaciones en el escenario del House of Blues dentro del Mandalay Bay Resort and Casino son:

  • 25, 27-29 de agosto
  • 1-4 de septiembre
  • 3, 5-7, 10, 12-14 de noviembre
  • 1, 3-5, 8, 10-12 de diciembre

Música Inside / Foto de estatua en Montreux : Pierre-André Doriot, Pixabay

Brian Wilson, la vibración de Beach Boys narra su historia.

Long Promised Road, un documental en preparación sobre la vida carrera del legendario compositor y cantante Brian Wilson, practicamente no necesitará presentaciones ni promoción.

El rock mundial tiene muchas figuras que lo representan.  Las mega estrellas que ocupan la cima rockera tienen, sin embargo, cada una un perfil único.

Los Beach Boys representan el verano eterno y pueden hacerlo mediante Wilson. Estas son de alguna manera buenas vibraciones. 

Se anuncia que en el documental están los coros juguetones, melódicos con un mensaje de algarabía juvenil de The Beach Boys que no borró el paso de los años.

Brian Douglas Wilson, nacido en Inglewood, California, los representa bien.

Esto es porque Long Promised Road (Tribeca)  narra la vida y en especial  la carrera del Beach Boy más reverenciado

Otra canción de los chicos de la playa, Surf’s Up, escrita en 1971 por Carl Wilson y Jack Rieley es el centro del film.

Ya se ha puesto a circular el póster del documental, que es una imagen sorprendente. Coloca  cara a cara  al joven y  al ya no tan joven contemporáneo Brian.

Están en la imagen y en el proyecto Bruce Springsteen, Gustavo Dudamel, Taylor Hawkins (de los Foo Fighters) y Sir Elton John.

Brian Wilson, la música y los Beach Boys

Long Promised Road fue dirigida por Brent Wilson, con créditos anteriores en el extraordinario American Idol.

La película tiene como anfitriones al editor de Rolling Stone  Jason Fine  que en la línea argumental se une a Brian Wilson para  visitar viejos lugares.

Mientras, corre la vida vertiginosa ante las cámaras.

Deben estar los vericuetos musicales, el poco dócil rock de los primeros tiempos, las andanzas saltarinas del mar entre los bemoles y las guitarras.

Y la historia de Wilson que en muchos ángulos no es risueña como sucede con todos los héroes de su perfil siempre con una fase negativa a cuestas.

Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962 Wilson compuso y co-escribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos.

En 2008, la revista Rolling Stone situó a Wilson en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos.

Los expertos lo consideran como un innovador con técnicas muy propias  desde la década de los años 60.

Se auguran Buenas Vibraciones.

Música Inside

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West Side Story de Spielberg más latino

El West Side Story de Spielberg devuelve a la pantalla un musical antológico de plena vigencia en 2021.

Aunque muchos afirman que “nunca segundas partes fueron buenas”, también se dice “nunca digas nunca”.

De cara a los posibles aspectos más destacados de 2021, está el lanzamiento de la nueva producción de «West Side Story» a cargo de Steven Spielberg.

La grabación de la partitura corrió a cargo del venezolano Gustavo Dudamel,  director de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Ópera de París y ganador del GRAMMY.

La participación de Dudamel se integra con una visión de Spielberg de darle mayor autenticidad a la esencia latina de la historia.

Si en la versión de 1961 muchos eran actores blancos maquillados, ahora Spielberg contrató solo artistas con antecedentes hispanos para los personajes latinos.

La adaptación del director Steven Spielberg de West Side Story para 20th Century Studios está en los cines desde el 22 de diciembre de 2021.. 

Los creadores afirman que la producción mantiene fiel el espíritu y la sustancia del espectáculo de Broadway de Leonard Berstein y Stephen Sondheim de 1957.

El remake, basado en la adaptación de la producción de Broadway, comenzó a ser filmada en 2019 pero quedó detenida luego por la pandemia de COVID-19. 


Esta adaptación del musical de 1957, West Side Story, explora el amor prohibido y la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos bandas callejeras de adolescentes de diferentes orígenes étnicos.

Dirigida por Steven Spielberg con música original de Leonard Bernstein y actuaciones del elenco que incluye a Ansel Engort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Mike Faist y más.

West Side Story de Spielberg, una historia eterna

Los protagonistas de la versión de Spielberg son Ansel Elgort (Baby Driver, The Fault in Our Stars) y Rachel Zegler, como Tony y María, respectivamente.

La filmación se sustenta en el guión de Tony Kushner, ganador de los premios Pulitzer y Tony.

«West Side Story» cuenta la clásica historia de rivalidades y amor joven. Al estilo de Romeo y Julieta pero en 1957 en la ciudad de Nueva York. 

El papel de Valentina (la dueña de la tienda donde trabaja Tony) recayó en Rita Moreno, Oscar a Mejor Actriz de Reparto por el papel de Anita en el West Side Story de 1961. Ella también es uno de los productores ejecutivos de la película.

La relación incluye al coreógrafo Justin Peck,  ganador del premio Tony, El arreglo de la partitura los hizo David Newman, nominado al Oscar,

La película está producida por Spielberg, Kristie Macosko Krieger y el productor ganador del Premio Tony Kevin McCollum.

La pregunta ahora es si el West Side Story de Spielberg será capaz de enamorar a las nuevas generaciones.

De momento la nueva West Side Story recibió críticas mayoritariamente positivas, pero poca taquilla. Para el primer fin de semana de exhibición los productores estimaron que recaudaría 31 millones de dólares, pero obtuvo 10, 5 millones. Poco, para una producciónque costó unos 100 millones de dólares.

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KISS en vivo con Off the Soundboard Tokyo

Off the Soundboard: Tokyo 2001, grabación por el 20th anniversary del concierto en el Tokyo Dome el 13 de marzo de 2001

KISS en vivo en su álbum Off the Soundboard Tokyo, grabado en el concierto en el Tokyo Dome del 13 de marzo de 2001 y lanzado en 2021.

KISS lanzó en 2021su álbum grabado en vivo bajo el título de Off the Soundboard Tokyo.

Es el primero de una «nueva serie oficial” de Kiss en vivo. En esta ocasión se utilizó la grabación del concierto en el  Tokyo Dome el 13 de marzo de 2001.

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El álbum contiene la grabación en vivo de 21 canciones. Fue lanzado por el del 20 aniversario de la actuación de Kiss en el Tokyo Dome en Japón el 13 de marzo de 2001.

Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Ace Frehley hicieron esta grabación en un teatro lleno de 55,000 asientos.

Incluye, entre otras canciones, sus clásicos «I Was Made For Lovin ‘You», «Heaven’s On Fire», «Rock and Roll All Nite» y el número 7 de Billboard en 1976″ Detroit Rock City «.


El álbum está disponible desde el 11 de junio de 2021 a través de UMe, como juego de vinilo negro estándar de 3 LP, 2 CD y descargas digitales.. 

«Off The Soundboard: Tokyo 2001» también está disponible en formato de 3 LP de vinilo transparente en la tienda oficial en línea de KISS.

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21 canciones grabadas en vivo

El concierto de 21 canciones cuenta con los cofundadores Paul Stanley y Gene Simmons, con Ace Frehley en la guitarra y Eric Singer en la batería.

El álbum hace honores a KISS, una banda destacada por sus actuaciones en vivo, para muchos entre las mejores en este aspecto en la historia del rock.

Son miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll y han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Además de su disco en vivo, KISS trabaja en el biopic  Shout It Out Loud  con la participación de Netflix.

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Kiss, ‘Off the Soundboard: Tokyo 2001’ Track Listing

  • 1. «Detroit Rock City»
  • 2. «Deuce»
  • 3. «Shout It Out Loud»
  • 4. «Talk to Me»
  • 5. «I Love It Loud»
  • 6. «Firehouse»
  • 7. «Do You Love Me»
  • 8. «Calling Dr. Love»
  • 9. «Heaven’s On Fire»
  • 10. «Let Me Go Rock & Roll»
  • 11. «Shock Me»
  • 12. «Psycho Circus»
  • 13. «Lick It Up»
  • 14. «God of Thunder»
  • 15. «Cold Gin»
  • 16. «100,000 Years»
  • 17. «Love Gun»
  • 18. «I Still Love You»
  • 19. «Black Diamond»
  • 20. «I Was Made For Lovin’ You»
  • 21. «Rock and Roll All Nite»

Música Inside / Foto de portada: Carabo Spain, Pixabay 

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Música rescatada de Zappa: The Last U.S. Show

Quizás algo bueno que deja la pandemia de coronavirus es el rescate de música no grabada comercialmente antes. Uno de esos casos es el de Frank Zappa.

Su último concierto estadounidense fue editado en el álbum en vivo, «Zappa «88: The Last U.S. Show».

Este fue el show de su banda en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York el 25 de marzo de 1988, cinco años antes de la muerte de Zappa por cáncer en 1993.

Uno de los atractivos del álbum es la inclusión de su medley de The Beatles, que alcanza ribetes de mítico entre las leyendas musicales, que se puede escuchar en Youtube y otros servicios de streaming.

Este popurrí incluye las canciones “Norwegian Wood”,”Lucy In The Sky With Diamonds” y “Strawberry Fields Forever”, con un toque muy peculiar.

En su tributo a los chicos de Liverpool se cambia la letra original de las canciones por otras obscenas para convertirlas en una burla al televangelista Jimmy Swaggart, en ese momento sumido en un escándalo sexual.

Aquí puedes escuchar el Beatles Medley de Zappa:

En total el álbum presenta 29 actuaciones inéditas, incluyendo 2 que no pertenecen a la presentación en el Nassau Coliseum pero de la misma gira.

Se trata de «Whipping Post» de The Allman Brothers Band del 16 de marzo en Providence, Rhode Island y “Stairway To Heaven” de Zeppelin del 23 de marzo en Towson, Maryland.

Frank Zappa, innovador 

El disco, disponible desde el 18 de junio de 2021, fue realizado en formato digital; 2-CD; y una caja de vinilo. 

Zappa fue uno de los músicos más prolíficos y vanguardistas de la época y al momento de la grabación estaba entusiasmado con el uso del Synclavier, uno de los primeros sintetizadores.

Pese a que se afirma desdeñaba el éxito comercial -muestra de su inconformismo-, Frank Zappa llegó a ser reconocido como uno de los grandes guitarristas de su tiempo e innovador musical.

Con una carrera de más de 30 años, Zappa se adentra en el rock, pop, jazz, jazz fusión y música concreta.

Con la banda The Mothers of Invention y como Zappa grabó más  60 álbumes con los que ganó 2 premios Grammy y uno honorífico.

Además fue productor de varios de sus discos, realizador de cine y diseñador de portadas de álbumes. 

Este álbum póstumo sigue al homenaje realizado en 2020 con el documental de Alex Winters, Zappa, del cual también se lanzó su soundtrack en un álbum.

La pandemia de coronavirus ayudó a rescatar esta música casi olvidada suya, a partir de grabaciones originales revisadas en el 2020.

Tracklist de Zappa «88: The Last U.S. Show

Disco 1:
  • “We Are Doing Voter Registration Here”
  • “The Black Page (New Age Version)”
  • “I Ain’t Got No Heart”
  • “Love Of My Life”
  • “Inca Roads”
  • “Sharleena”
  • “Who Needs The Peace Corps?”
  • “I Left My Heart In San Francisco”
  • “Dickie’s Such An Asshole”
  • “When The Lie’s So Big”
  • “Jesus Thinks You’re A Jerk”
  • “Sofa #1”
  • “One Man, One Vote”
  • “Happy Birthday, Chad!”
  • “Packard Goose Pt. 1”
  • “Royal March From “L’Histoire Du Soldat”
  • “Theme From The Bartok Piano Concerto #3”
  • “Packard Goose Pt. II”
  • “The Torture Never Stops Pt. I”
  • “Theme From “Bonanza”
Dsco 2:
  • “Lonesome Cowboy Burt”
  • “The Torture Never Stops Pt. II”
  • “City Of Tiny Lites”
  • “Pound For A Brown”
  • “The Beatles Medley”
  • “Peaches En Regalia”
  • “Stairway To Heaven”
  • “I Am The Walrus”
  • “Whipping Post”
  • “Bolero”
  • “America The Beautiful”

Música Inside

Mammoth WVH, el debut de Wolfgang Van Halen

Mammoth WVH es probablemente uno de los lanzamientos más esperados del 2021.

No sólo porque se trata de Wolfgang Van Halen (hijo de Eddie Van Halen).  También porque las primeras canciones conocidas alientan la expectativa.

El primero de los cortes que se hizo público, “Distance” se colocó como una de las canciones más destacadas de 2020.

Podría pensarse que esto se debió en gran medida a su apellido y el anhelo de muchos amantes del rock por la continuidad de Van Halen.

Y ello pudiera haber sido previsible si se tiene en cuenta que Wolfgang estuvo tocando el bajo en Van Halen desde 2006 cuando reemplazó a Michael Anthony.

Con ese grupo realizó una gira mundial y grabó “A Different Kind of Truth en 2012”.

Sin embargo, lo primero que se puede identificar de la música de Wolfang es que no se parece a la banda de su padre, lo que le proporcionó la crítica de un grupo de seguidores de Van Halen.

Mammoth WVH, un oasis con muchos decibeles

Pese al rechazo de quienes esperaban una reedición de Van Halen la canción llegó al número 1 en Apple Music y Hot Hard Rock Songs de Billboard.

Las siguientes canciones, «You’re to Blame», «Don’t Back Down», «Think It Over» y “Feel” convencieron a otros muchos que el lanzamiento de Mammoth WVH estará entre los más importantes del año.

Es raro que un disco debut sea esperado con tanta expectativa, pero el potente rock de Wolfang lo justifica. 

Si todo es como el avance, el álbum, que será lanzado el 11 de junio por EX1 Records / Explorer1 Music Group, es un oasis con muchos decibeles para los amantes del rock.

El verdadero rock, con potente guitarra y batería, y no esos pastiches que nos venden otro género envuelto en una apariencia rockera.

La banda de Wolfang Van Halen incluye, entre otros, al guitarrista de Slash Frank Sidoris, el baterista de Tremonti Garrett Whitlock y el bajista Ronnie Ficarro. 

Su primera aparición en público está programada para el Aftershock Festival en Sacramento, California, en octubre.

Tracklist de Mammoth WVH

  1. Mr. Ed
  2. Horribly Right
  3. Epiphany
  4. Don’t Back Down
  5. Resolve
  6. You’ll Be the One
  7. Mammoth
  8. Circles
  9. The Big Picture
  10. Think It Over
  11. You’re to Blame
  12. Feel
  13. Stone
  14. Distance

Música Inside

La Nueva Música que viene con Mayo

Como ya viene siendo costumbre en tiempos de pandemia de coronavirus mayo de 2021 llega con una buena colección de nueva música y músicos rescatados del tiempo.

Procol Harum, Van Morrison, Grateful Dead, Micky Dolenz (The Monkees) y David Bowie, pueden entrar en esa categoría.

Para también otros lanzamientos muestran que la música está viva y los decibeles siguen altos pese al COVID-19.

A continuación Música Inside les ofrece una relación de la nueva música con mucho rock que estará a su disposición en mayo.

Que los disfruten!

Mayo 7

Nancy Wilson (Heart), You and Me

Judy Collins, White Bird: Anthology of Favorites (Stephen Stills, Willie Nelson, Joan Baez)

Van Morrison, Latest Record Project: Volume 1

New Order, Education Entertainment Recreation 

Procol Harum, Missing Persons (Alive Forever) (EP)

Weezer, Van Weezer

Tony Joe White, Smoke from the Chimney

Tom Petty, Finding Wildflowers (vinilo)

Mayo 14

Steve Miller Band, Live! Breaking Ground August 3, 1977

Crosby, Stills, Nash & Young, Deja Vu (reedición aniversario) 

Del Amitri, Fatal Mistakes

Grand Funk Railroad, Live: The 1971 Tour (reedición)

Grateful Dead, Road Trips Vol. 2 No. 3: Wall of Sound

Juliana Hatfield, Blood

Levara, Levara [con Steve Lukather, Steve Perry y Joseph Williams]

Myles Kennedy, The Ides of March

Steve Goodman, It Sure Looked Good On Paper: The Steve Goodman Demos

Stone Poneys (Linda Ronstadt), Evergreen Vol. 2

Various Artists, Ram On: 50th Anniversario Tributo a Paul & Linda McCartney’s ‘Ram’ (Dave Spinozza, Davey Johnstone, Carnie Wilson)

Black Keys, Delta Kream

Charlie Benante [Anthrax], Silver Linings

Paul Weller, Fat Pop, Vol. 1

Mayo 21

Micky Dolenz (Monkees), Dolenz Sings Nesmith

Gary Numan, Intruder

Bob Malone (John Fogerty), Good People

Monster Magnet, A Better Dystopia

Mike Tramp (White Lion), Everything Is Alright

Counting Crows, Elevator Boots

Mayo 28

David Bowie, The Width of a Circle

Lou Gramm [Foreigner], Questions and Answers: The Atlantic Anthology 1987-1989

Blackberry Smoke, You Hear Georgia

Can, Live in Stuttgart 1975 (reedición en vinilo)

Kansas, Point of Know Return Live & Beyond

Peter Cetera, Love, Glory Honor and Heart: The Complete Full Moon and Warner Bros. Recordings (1981-1992)

Various artists, Beyond the Pale Horizon: The British Progressive Pop Sounds of 1972 (Free, Thin Lizzy, Argent, the Moody Blues, Status Quo, others)

Música Inside

«Dolenz Sings Nesmith», un viaje hasta The Monkees

Micky Dolenz y Michael Nesmith han hecho un buen viaje musical desde que integraron  ambos The Monkees desde sus inicios en 1966.

Si el lector compartió ese viaje o le interesa insertarse tardíamente, tendrá la oportunidad con el lanzamiento de «Dolenz Sings Nesmith».

La grabación ya ha sido anunciada como el primer nuevo álbum de estudio en solitario de Micky Dolenz en nueve años. Y está estructurado por canciones que Michael Nesmith  escribió a lo largo de su carrera,

Se afirma que este es el álbum que querían los seguidores, tardíos o no, de Monkees, un grupo hecho «a la medida» para la televisión  lo que dejó insatisfacciones en algunos.

George Michael «Micky» Dolenz es un actor, músico, director de televisión, personalidad de radio y director de teatro.

Pero ha pasado a la historia musical por ser el baterista y cantante de The Monkees, en la década de 1960.

Michael Nesmith, músico, compositor, actor, productor, escritor, empresario y filántropo estadounidense, ganó su prestigio  actual por ser el guitarrista de la banda rock pop The Monkees.

Guardan así una simetría vital ambos.

The Monkees de nuevo a la carretera?

Dolenz ya era un actor de futuro cuando se integró al grupo en tanto que Nesmith fue uno de los únicos dos músicos que tenía la agrupación cuando se formó.

«Dolenz Sings Nesmith», en español “ Dolenz canta a Nesmith” tiene algo de recuperación del tiempo perdido para ambos.

El nuevo álbum se grabó desde septiembre de 2020 a  febrero de 2021 en plena pandemia mundial.

Presenta canciones escritas en toda la larga carrera de Nesmith, incluidas muchas muy  aclamadas por la crítica.

El lanzamiento fue fijado para el 21 de mayo de 2021 en medio de un mercado angustiado todavía por la Covid-19.

The Monkees (oh oooh) es el telón de fondo.

Un analista del actualmente muy complejo mercado musical afirmó que  Dolenz y Nesmith se estaban preparando para salir a la carretera una vez más con The Monkees.

«Es un buen momento para ser fanático de Monkees«, según el crítico. Mientras, la máquina promocional no deja de funcionar… a todo motor.

Álbum Micky Dolenz, Dolenz Sings Nesmith (7a Records)
  • Carlisle Wheeling
  • Different Drum
  • Don’t Wait for Me
  • Keep On
  • Marie’s Theme
  • Nine Times Blue
  • Little Red Rider
  • Tomorrow and Me
  • Circle Sky
  • Propinquity (I’ve Just Begun to Care)
  • Tapioca Tundra
  • Only Bound
  • You Are My One
  • Grand Ennui (CD-Only Bonus Track)

Música Insider