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Música

Escape Room de Black Sabbath en línea

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Después de lanzar la edición Super Deluxe del álbum “Sabotage”,  llegó al mercado el juego de Escape Room de Black Sabbath.

El juego en línea es una colaboración entre BMG y Bewilder Box LTD. titulado «Sabotage Deluxe Edition: Escape Room».

Concebido para verdaderos fanáticos de Black Sabbath, se necesitan amplios conocimientos de la música de la banda para escapar de una sala con artículos del grupo de rock británico.

Las pistas para desbloquear códigos que permiten al jugador salir de la sala incluyen conocimientos de toda la música de Black Sabbath, no solo de “Sabotage”.

Se trata de un juego de navegador para un solo participante y requiere aproximadamente 15 minutos para vencer los desafío.

Todos los desafíos se resuelven con conocimientos temáticos de Black Sabbath y  se puede obtener una vista previa de las pistas del álbum y encontrar secretos en la carátula.

El Escape Room de Black Sabbath es compatible con dispositivos móviles / tabletas, pero se recomienda una computadora / computadora portátil completa para una mejor experiencia

Los creadores animan también a los jugadores a compartir sus experiencias en las redes sociales utilizando #SabotageEscapeRoom.

Para jugar gratis on-line pincha aquí.

Escape Room de Black Sabbath, secuela de Sabotage

Sabotage: Super Deluxe Edition está disponible como un conjunto de cuatro CD o cuatro LP.

El álbum de vinilo incluye un extra de siete pulgadas con el sencillo de «Am I Going Insane ( Radio) ”y“ Hole in the Sky ”en el reverso. 

La carátula replica la de un lanzamiento raro japonés del single. 

La versión recién remasterizada del álbum original está disponible a través de servicios de descarga y transmisión digital.

Asimismo un espectáculo en vivo completo grabado durante la gira de 1975 de la banda.

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward grabaron «Sabotage» en Londres y Bruselas y coprodujeron el álbum con Mike Butcher. 

Las ocho canciones originale se lanzaron en Estados Unidos en julio de 1975 y en el Reino Unido en septiembre de ese año. 

El disco obtuvo certificado de Oro en Estados Unidos y de plata en el Reino Unido.

Entre las particularidades del álbum está la música más experimental de la canción «Supertzar», con arpa, mellotron y un coro de cámara inglés.

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Música

Windborne Music, rock y música clásica

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El cantante Randy jackson y el director Brent Havens llevan adelante su proyecto que fusiona rock y música clásica, ahora con Led Zeppelin.

¿Existe un abismo insalvable entre el rock y la música clásica? Bueno evidentemente hay un abismo, pero algunos como Randy Jackson no lo consideran insalvable.

A partir de ese concepto, el cantante del grupo de rock progresivo Zebra hizo una alianza desde 1995 con el director y compositor Brent Havens y Windborne Music que que tiene como eje a Led Zeppelin.

El programa transcurre por  más de 2 horas con 18 canciones de la banda británica y el respaldo de una orquesta sinfónica, Entre las piezas est{a -por supuesto-«Stairway to Heaven».

Esta “fusión” de 2 expresiones musicales que a primera vista parecen contradictorias tiene sus adeptos.

Tan es así que la presentación del 26 de junio de 2021 con la Panama City Simphony Orchestra agotó las localidades varios días antes.

Vale la pena una aclaración: la orquesta tiene su nombre en inglés porque se trata de Panama City, una ciudad de Florida y no de la capital de Panamá.

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Rock y Música Clásica

La institución de Panama City ya presentó programas similares como “The Music of The Eagles” en 2013 y 2015, “The Music of Journey” en 2016 y “The Music of David Bowie” en 2017. Windborne Music tiene además espectáculos basados en la música de U2, Queen, Prince y Rolling Stones, entre otros.

El espectáculo de Led Zeppelin de Havens incluye banda de rock que integran Dan Clemens (bajo), Powell Randolph (batería), George Cintron (guitarra) y Allegra (violín eléctrico).

Los arreglos orquestales son de Havens, quien también tiene programas similares con música de Pink Floyd, Queen, Zebra, Rolling Stones y The Who, entre otros.

Un elemento importante es que tanto Jackson como los otros 2 integrantes de Zebra (el baterista Guy Gelso y el bajista Felix Hanemann) en los inicios de la banda canciones de Led Zeppelin.

Aquí pueden escuchar a Windborne Music interpretando La música de Queen con The Houston Symphony:

Havens dijo que escribió los arreglos de Led Zeppelin después de transcribir cada canción y analizar cuales funcionarían mejor con una orquesta.

Su proyección es que esos músicos se incorporan como miembros de la banda de rock y no como una entidad separada.

Porque al final la música es música y sin música no hay música, como dijo aquel filósofo.

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Windborne Music / The Music of Queen con The Houston Symphony

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Cine,Música

The Queen’s Gambit, la música del ajedrez

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Carlos Rafael Rivera – The Queen’s Gambit (Music from the Netflix Limited Series)

El soundtrack de The Queen’s Gambit incluye además de la música original una selección de canciones emblemáticas de los años 60.

La serie «The Queen’s Gambit» es una ficción basada en episodios reales de la historia del ajedrez.

Pero el filme también tiene una banda sonora que hace al espectador disfrutar de una música incidental orquestal y algunas canciones emblemáticas de los años 60.

La música origina, creada por el compositor Carlos Rafael Rivera, un norteamericano de ascendencia cubano-guatemalteca se acopla a la serie como un personaje más, lo que le mereció una nominación al Grammy 2022 en la categoría de Best Score Soundtrack for Visual Media.

Rivera fue ganador de un Emmy por la serie Western «Godless» (2017) dirigida por Scott Frank. Como ya conocía su trabajo Frank, que también dirigió «The Queen´s Gambit» lo  llamó nuevamente.

La mayor parte de la grabación de la partitura orquestal se grabó con una orquesta de 50 músicos en Budapest.  Otra parte se creó en el estudio en Miami de Rivera, quien toca el piano en toda la grabación.

En una entrevista con Variety reveló que antes de componer se leyó el libro de Walter Travis base del filme y comenzó a jugar ajedrez.

El soundtrack de The Queen´s Gambit

En cuanto a la música, modificó la idea original de Frank que era la de un piano solitario.  Finalmente el piano se escucha en una primera etapa, durante los años de Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) en un hospicio.

Pero a medida que sale al mundo exterior el respaldo musical se vuelve orquestal.

Frank consideró que la música de Rivera fue crucial para remarcar las tensiones de las partidas de ajedrez y las emociones de la ajedrecista. En total el compositor elaboró 38 piezas musicales.

Soundtrack de “The Queen´s Gambit”:

Pero el ambiente del filme viene dado también por las canciones utilizadas con varias piezas que reflejan el espíritu de los años 60.

Piensen, si no, a qué otro lugar nos puede llevar la mente cuando escuchamos canciones como «You’re The One» de The Vogues, “End Of The World” de Herman´s Hermits, “Fever” de Peggy Lee o “Venus” de Shocking Blue.

El total de la música se extiende a 84 canciones con duración de casi 5 horas.

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Lista de canciones de “The Queen´s Gambit”

  • Alfred Newman– Finale/Hallelujah
  • Erick Satie, Alexandre Tharaud– Gnossienne: No. 1
  • Eric Le Sage– Gymnopédie No. 1
  • Bill Compton – 25th Of The 12th
  • The Vogues – You’re The One
  • Quincy Jones – Comin’ Home Baby
  • Herman’s Hermits – End Of The World
  • Gabor Szabo – Somewhere I Belong
  • Donovan – Bert’s Blues
  • The Association – Along Comes Mary
  • Storefront Church – The Gift
  • Peggy Lee – Fever
  • The Monkees – Steppin’ Stone (I’m Not Your)
  • Zarah Leander – Ein Paar Tränen Werd’ Ich Weinen
  • Georgie Fame – Yeh Yeh
  • Gillian Hills – Tut Tut Tut Tut
  • Shocking Blue – Venus
  • Anna Hauss – I Can’t Remember Love
  • Laura Nyro & Labelle – Jimmy Mack
  • Trailer Song
  • Dionne Warwick – Don’t Make Me Over

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Música

Reggae de 4 continentes con UB40

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Bigga Baggariddim, el nuevo álbum de la banda británica UB40 incluye colaboración de artistas de 4 continentes que ratifican la universalidad del reggae.

«Bigga Baggariddim”, el disco del 2021 de la banda de reggae británica UB40, es definido como “un álbum de colaboraciones».

Las colaboraciones, dijo el grupo en un comunicado, abarcan cuatro continentes y siete décadas de experiencia en la grabación.

Los artistas incluidos son House of Shem, Tippa Irie, BLVK H3RO, Inner Circle, Pablo Rider, KIOKO, Gilly G, Slinger, Winston Francis, Leno Banton y General Zooz (Reggae Rajahs).

El disco (SRG/ILS/Virgin Music), disponible desde el 25 de junio del 2021, es una celebración del álbum Baggariddim de 1985 y el disco de estudio número 21 del grupo.

Para ver más lanzamientos de junio de 2021 pincha aquí.

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A continuación puedes escuchar el primer adelanto del álbum, “Message Of Love”, en colaboración con los neozelandeses House Of Shem.

Otra canción difundida del disco es “You Don´t Call Anymore” con la banda KIOKO. Aquí puedes ver el video:

Red Red Wine de UB40 

UB40, considerada la banda más grande de reggae de Gran Bretaña, ha vendido más de 70 millones de discos.

Medio centenar de sus canciones entraron en la lista de éxitos del Reino Unido y 3 de ellos llegaron al número 1. Entraron 7 veces en  la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, en la que conquistaron dos números 1.

Pero probablemente su mayor éxito mundial fue “Red Red Wine”, que aunque generalmente se asocia con la autoría de la banda es en realidad una canción de Neil Diamond.

Pero el grupo británmico le dio un ritmo reggae a la canción que la llevó a ser más popular que el original de Diamond incluido en su álbum.

Este Red Red Wine fue incluido en su sexto álbum “Labour of Love”. El de Neil Diamond fue parte de su segundo disco de estudio “Just For You”.

Una diferencia básica pudiera ser que la canción de Diamond, melancólica, da la impresión que está bebiendo su vino sólo, pero la de UB40 es un ejercicio social.

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Bigga Baggariddim tracklist:

  1. Good Vibes Tonight – con House of Shem
  2. On The Road – con Tippa Irie
  3. Gravy Train Is Coming – con BLVK H3RO
  4. Rebel Love – con Inner Circle
  5. Did You See That? – con Pablo Rider
  6. You Don’t Call Anymore – con KIOKO
  7. Me Nah Leave Yet – con Gilly G
  8. Love You Now – con House Of Shem
  9. Mi Life Action – con Slinger
  10. My Best Friend’s Girl – con Winston Francis
  11. Message Of Love – con House Of Shem
  12. I’m Alright – UB40 / BLVK H3RO
  13. Show And Prove – UB40 / Leno Banton
  14. What Happened To The Have Not’s? – UB40 / BLVK H3RO
  15. Roots Rock Reggae – UB40 / General Zooz (Reggae Rajahs)

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Música

Solar Power de Lorde, canción y disco de verano

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Solar Power / Lorde
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El álbum “Solar Power”, de Lorde, disponible desde el 20 de agosto de 2021, es una celebración del ambiente festivo el verano.

Cuando la temperatura sube y llega el verano suele aparecer música pegajosa que incita a disfrutar de la arena, el sol y la playa.  En 2021 ya comenzó la avalancha de canciones veraniegas. Una de ellas llegó con el álbum “Solar Power” de Lorde.

El video de la canción que da nombre al disco, codirigido por Lorde y Joel Kefali, puedes verlo al inicio de esta nota.


Disponible en Amazon
Solar Power [LP]

La artista multiplatino ganadora del GRAMMY, LORDE, lanzó su nuevo álbum «Solar Power», apropiadamente en el momento del único eclipse solar del año.

El disco incluye 12 pistas producidas por Jack Antonoff, con quien colaboró en su último álbum, Melodrama, que encabezó las listas de éxitos.

Lorde, la chica que ganó 2 Grammy en 2014 (canción del año y mejor interpretación vocal pop solista), llevaba 4 años sin presentar algo nuevo desde su “Melodrama” de 2017.

Por ello “Solar Power” fue recibida con doble deleite por los admiradores. El ambiente festivo de la canción se resalta con los coros proporcionados por Phoebe Bridgers y Clairo.

El productor Jack Antonoff coescribió la canción y aporta también el bajo y la guitarra. La batería es de Matt Chamberlain.

Con esa canción Lorde intenta hacer valor su filosofía de que el pop no tiene por qué ser aburrido.

La playa secreta del Solar Power de Lorde

Pero, quizás más importante, “Solar Power” es el preludio anunciado de un nuevo álbum de la cantante neozelandesa con sangre croata e irlandesa.

Lorde también dio algunas pistas sobre lo que podemos esperar del nuevo disco:

El álbum es una celebración del mundo natural, un intento de inmortalizar los sentimientos profundos y trascendentes que tengo cuando estoy al aire libre.

En momentos de angustia, dolor, amor profundo o confusión, busco respuestas en el mundo natural. He aprendido a exhalar y a sintonizarme. Esto es lo que se logró.

Quiero que este álbum sea tu compañero de verano, el que bombeas en el camino a la playa. El que permanece en tu piel como un bronceado a medida que los meses se vuelven más fríos «.

(Comunicado)

Y si la melodía de la primera canción del próximo disco les recuerda la canción “Loadded” de Bobby Gillespie de Primal Scream… pues, es cierto. 

Ella dijo en una entrevista con Rolling Stone que escribió la canción en el piano y cuando la estaba trabajando con Antonoff se dieron cuenta de que sonaba mucho a “Loaded’.

Entonces -dijo- me acerque a Bobby y fue tan encantador al respecto. Y él estaba como, “ya sabes, estas cosas pasan. Captaste una vibra que captamos hace años”. 

Y le dio su aprobación.

Por cierto, Lorde no dio a conocer en qué playa “secreta” fue filmado el video de “Solar Power”, pero asegura que no fue el único filmado allí.

Así que podemos esperar más canciones de playa de Lorde para intentar alegrar el verano después de la tormenta de la pandemia.

Junto con los detalles de su álbum, Lorde anunció una gira en 2022 que comenzará en Nueva Zelanda en febrero y seguirá por Estados Unidos y Canadá para los conciertos de primavera. Luego, Lorde irá a Europa continental y el Reino Unido.

Las fechas del tour puedes consultarla aqui.

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Música de Lorde que puedes adquirir en los siguientes links:

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Música

Retomando All Things Must Pass de George Harrison

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All Things Must Pass 50th Anniversary (Official Trailer)
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All Things Must Pass de George Harrison cumplió 50 años en noviembre de 2020 y salió al mercado nuevamente en 2021 con presentación de lujo y ampliado.

Cuando George Harrison lanzó All Things Must Pass en 1970 muchos creyeron que sería otro «canto de cisne» post Beatles, aunque el disco está demostrando que en realidad es insumergible.

Por la letra de la canción que dio nombre a la colección, Harrison, al escribirla, quizá tuvo la misma sensación.

(Sunset doesn’t last all evening. A mind can blow those clouds away. After all this, my love is up and must be leaving. It’s not always going to be this gray. All things must pass. None of life’s strings can last.)

«La puesta de sol no dura toda la noche. Una mente puede volar esas nubes. Después de todo esto, mi amor se acabó y debe irse. No siempre va a ser tan gris. Todas las cosas deben pasar. Ninguno de los hilos de la vida puede durar».

Lo que querían los inclaudicables del en ese momento ya en desvanecimiento cuarteto de los chicos de Liverpool era más bien colocar a cada uno de ellos, por separado, en sus altares respectivos.

Las letras intelectuales de George, menos populares quizá algunas por explorar no solo tonalidades musicales «distintas» sino una lírica envolvente, vuelven como bumerán terco y a veces hiriente.

All Things Must Pass, que cumplió 50 años en noviembre de 2020 salió al mercado en 2021 con presentación más lujosa.

Disponible desde el 6 de agosto del 2021 incluye tres discos de material inédito, el primero de ellos por el trío George más Ringo Starr y el alemán Klaus  Voormann con  15 melodías.

All Things Must Pass de lujo y ampliado

El segundo muestra la mejor fase del Beatle de la guitarra mágica en solitario.

El tercero, que el hijo de Harrison y el productor ejecutivo de la reedición Dhani llama «el disco de la fiesta», presenta alternativas.

Son improvisaciones y charlas informales en las que participan maestros como Peter Frampton, Billy Preston, Dave Mason y Eric Clapton.

Los tecnólogos afirman que el disco -que no envejece- está íntimamente remezclado.

Los elementos que dan esa relación intimista, dicen, son su claridad sonora y los arreglos densos y llenos de eco que les dio alguna vez el fallecido Phil Spector.

Las cintas de All Things resultaron mejoradas con una mayor resolución lograda con técnicas que existen hoy y no cuando se grabó originalmente.

«Es una técnica llamada ultra-remasterización, que intenta darle la máxima separación», dice Dhani. «Así que hay más bajos, más claridad», agregó

La edición de lujo ha dejado intactos detalles de la época.

Clapton narró mucho más tarde que habían «cientos de músicos en el estudio, todos martillando como locos».  Sin embargo, al contrario de lo que podría pensarse «no había bebidas, drogas ni armas».

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Música

Release Me 2 de Barbra Streisand para el recuerdo

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Barbra Streisand – Sweet Forgiveness (Official Audio)
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El último álbum “Release Me 2” de Barbra Streisand debutó en el puesto 15 en la lista Billboard 200. Con ellos se convirtó en la única mujer en tener un álbum entre los 20 o 40 mejores en cada década desde 1960.

A ello se suma que Streisand es la mujer con más álbumes número uno en el Billboard 200, con 11 discos.


Disponible en Amazon
Release Me 2

Release Me 2 de Barbra Streisand, la única artista en alcanzar el número 1 en álbumes en SEIS décadas consecutivas, es continuación de su aclamado álbum de 2012, Release Me.

Esta nueva colección contiene temas inéditos de la bóveda de Barbra, incluidos duetos con Willie Nelson y Kermit the Frog.

Las canciones fueron escritas por Burt Bacharach, Hal David, Barry Gibb, Paul Williams, Randy Newman, Michel Legrand y Alan & Marilyn Bergman, Harold Arlen y Carole King,

“Release Me 2” fue lanzado el 6 de agosto de 2021 con 10 canciones nunca antes escuchadas sacadas de la bóveda personal de la cantante. El disco entró en la relación de los 20 más vendidos con fecha 21 de agosto.

Streisand debutó en la lista Billboard 200 en 1963 con “The Barbra Streisand Album”.

Desde entonces colocó 54 de sus discos entre los 40 álbumes principales, por delante de Aretha Franklin, con 26. 

Frank Sinatra tiene la mayor cantidad en términos absolutos, con 58 álbumes.

Release Me 2 está disponible a través de Columbia Records y Legacy Recordings, una división de Sony Music Entertainment.

Barbra Streisand dijo en un comunicado:

«Un hermoso paseo por el camino de los recuerdos … una oportunidad de volver a visitar y, en algunos casos, agregar un toque instrumental final a las canciones que todavía me resuenan de manera significativa.

Me sorprende particularmente la relevancia actual de «Be Aware» y «One Day», que todavía hablan de nuestro sentido colectivo de humanidad.

Mi brillante amigo, Leonard Bernstein, dijo una vez: «La música puede nombrar lo innombrable y comunicar lo incognoscible». Creo que es cierto, porque las canciones que he grabado me han proporcionado formas de expresar pensamientos y sentimientos que de otro modo serían difíciles de transmitir.

Con eso en mente, espero que esta colección de temas que han estado descansando tranquilamente en sus cajas de cintas, esperando ser lanzados, despierte tus emociones o simplemente te haga sonreír.

El disco incluye duetos con Kermit the Frog («Rainbow Connection»), Willie Nelson («I’d Want It To Be You) y Barry Gibb («If Only You Were Mine»).

También versiones inéditas de «You Light Up My Vida «,»Be Aware”, «Sweet Forgiveness”, “Living Without You”, «One Day (A Prayer)»,  «Right As the Rain» y «One You’ve Been in Love».

El disco llega con  diversos formatos, incluida una configuración de Target exclusiva con la pista extra «When the Lovin ‘Goes Out of the Lovin'».

También una versión exclusiva vinilo verde en Barnes & Noble, un vinilo azul de Spotify y un vinilo rosa exclusivo del sitio web de Streisand.

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Música

Revelan que Nirvana graba sin Cobain

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Dave Grohl revela que la banda Nirvana graba sin Cobain, aunque asegura que no han pensado en hacer pública esa música. ¿Será?

Tras la muerte de su líder Kurt Cobain en 1994, Nirvana también pareció ver terminados sus días como banda.

Pero algo pudiera estar sucediendo. 

Primero fue el lanzamiento de “Drowned in the Sun”, una canción escrita por inteligencia artificial siguiendo los patrones de la música de la obra de Cobain.

Luego en The Howard Stern Show el 8 de junio, Dave Grohl reveló que los tres miembros supervivientes se reúnen para grabar música. De modo que puede decirse que Nirvana graba sin Cobain.

Ya Pat Smear, su compañero de banda de Nirvana y de Foo Fighters, había adelantado que a veces se juntaban con el bajista Krist Novoselic.

Apuntó que esto ha sucedido durante su sesiones de improvisación ocasionales, pero aclaró que no están considerando hacerla pública.

La declaración lleva a una pregunta: ¿Si no quieren difundir la música para qué la graban? Hacerlo sólo por el pacer de escuchar las grabaciones a solas no tiene mucho sentido para un músico.

Así que quizás se puede pensar que se trata de un globo de ensayo para ver como los seguidores de Nirvana reaccionan a la posibilidad de un Nirvana sin Kurt Cobain.

Es cierto que se ha reunido en el escenario varias veces desde la muerte de Cobain, como  cuando actuaron en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock And Roll 2014. 

A conitnuación pueden escuchar las declaraciones de Grohl a Stern:

The Howard Stern Show


Nirvana graba sin Cobain

En aquella ocasión se apoyaron en Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde. Pero salir como banda con un disco nuevo sería otra cosa diferente.

En la misma entrevista explicó que para esas reuniones, aunque Novoselic vive en el noroeste del Pacífico vuela piloteando su propio avión hasta Los Ángeles.

«La última vez que estuvo aquí, dijo, preparé la cena para nosotros y salimos. Pat siempre está cerca y nosotros tres, sabes que nos gusta, nos gusta estar juntos.

Nos gusta vernos y si hay instrumentos o un estudio disponible, simplemente nos reunimos y damos una especie de improvisación, ¿sabes? «

«No nos gusta repasar una gran y vieja lista de canciones de Nirvana, pero nos gusta perder el tiempo y, a veces, cuando estamos jugando, las canciones suceden. 

Y sabes que si estamos en un estudio los grabaremos. Así que grabamos algunas cosas que son realmente geniales. Pero nunca hemos hecho nada con él … es más como amigos, improvisando, realmente no parece una gran reunión oficial «.

Grohl explicó que el solo toca la batería en esas reuniones, pues no tienen cantante: “Entonces, es como si estuviéramos grabando estos instrumentales y simplemente perdiendo el tiempo. 

Es muy casual. No hay ninguna presión sobre nosotros para hacer algo que el mundo tendrá que escuchar, es más realmente solo por diversión, y muchas de las cosas son realmente geniales». “Suena como solía hacerlo”.

Es decir, la pregunta está en el aire: ¿Te gustaría escuchar de nuevo a Nirvana sin Jurt Cobain?

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Música,Teatro

Once Upon a One More Time de Britney Spear

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2021/22 Season Announcement Town Hall

La Shakespeare Theatre Company anunció para noviembre de 2021 en Broadway la obra Once Upon A One More Time de Britney Spears.

El  estreno mundial del musical Britney Spear Once Upon a One More Time es, como intenta explicar su  título un cuento que se vuelve a contar.

Britney Spears érase una vez una vez una vez mas no es una narración a secas sino otra revelación en la que la música tendrá. Según se espera, el valor adicional de hacer palidecer la exhibición del labertino personal de la diva. Todo ante los espectadores.

Este lavado de ropa sucia ajeno crea expectativas porque  debió ser puesto en escena en el otoño de 2019 y la pandemia mundial lo impidió.  

Entonces los problemas de la Spear estaban muy frescos.

La Shakespeare Theatre Company que debió suspenderla indefinidamente  ahora promete que se estrenará en noviembre de 2021.

Como es habitual en Broadway  ya se mueven los mecanismos con entradas gratuitas disponibles mediante suscripciones, aunque las  boletas para el respetable público en general saldrán a la venta  en el verano.

Once Upon a One More Time en reapertura de Broadway

Este será un nuevo musical de los que están proliferando cada vez más y  que pretenden entre canción y canción penetrar las interioridades sinuosas de las grandes figuras vivas o muertas en este último caso  Michael Jackson y Elvis Presley entre otros.

Pero Broadway, siempre codiciado, ha aprendido a ser discreto  con la epidemia y con los percances ajenos.

Aunque sus procedimientos de ventas y reservaciones no han cambiado sí lo ha hecho la manera de anunciar  sus obras y de hacerlas.

El compás de espera  por la reapertura de la famosa área teatral en septiembre se escucha campanada tras campanada, pero nadie parece seguro de que llegará en tiempo.

Las recaídas -llamadas rebrotes- de la pandemia han sido díscolas.

Sea como fuere ya están sueltas por todas partes las versiones y conjeturas  de lo que será Britney Spears Once Upon a One More Time.

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La puesta en escena

Se espera una gran  artista con una situación personal extraordinaria y de alguna manera precaria  que atrae la atención de personas mas interesadas en vericuetos oscuros de la vida matizada con el sonido de la música.

Pero la puesta en escena será excelente. La coreografía está a cargo de Keone & Mari Madrid que ya ha trabajado  videos musicales muy exitosos de Billie Eilish, Ed Sheeran, BTS y otros.

Kristin Hanggi, el artífice de  Rock of Ages que tuvo más de 2,300 representaciones en Broadway tiene a su cargo la dirección de Once Upon a One More Time.

Está escrita por el autor de The Upside, Jon Hartmere.  El programa incluirá canciones de toda la carrera de Spears.

Sin embargo, se promete que no contará la historia de la vida  de la diva que será mostrada con una imagen distinta.

El tema “rosado” es un encuentro con Cenicienta, Blancanieves y otras heroínas de cuentos de hadas  reunida en un club de lectura que interfiere un hada madrina rebelde.

El conflicto de Britney

Se prometen revelaciones aunque no muy en serio. El musical está hecho con la maestría que se espera de los mejores magos del espectáculo.

Un ejemplo es que Sony Pictures adquirió ya los derechos cinematográficos de Once Upon a One More Time en abril de 2019. Un atractivo adicional es poderoso.

Cierto fragmento de la vida de la princesa del pop quedó abierto en marzo último con el documental  Framing Britney Spears, costeado por The New York Times que, según confesó la artista, la hizo llorar por dos semanas.

El film «pone en evidencia la campaña de presión machista por parte de los medios de comunicación y de entretenimiento a lo largo de su carrera», según un análisis distribuido por Internet.

El conflicto que abordó Framing Britney Spears mezcla a la familia de Spears y a  su capacidad legal bajo tutela.

Esperemos que, tal como debe ser, en el musical Britney Spears Once Upon a One More Time vuelva a contar el cuento, el cuento aunque con el poder de sus  canciones

Música Inside

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Música

The Ronnie Wood Band celebra a Jimmy Reed

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Escucha un adelanto del disco: Baby What You Want Me To Do, con Mick Taylor.

Ronnie Wood lanzó el 3 de septiembre de 2021 su álbum “Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall”.

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Desde su primer disco los Rolling Stones demostraron una diferencia básica con The Beatles: la mayor influencia del blues en sus canciones.

Seguro hay más de uno que siguieron extrañando el predominio de esa inclinación cuando se metieron en ruidos más comerciales.

Pero la banda nunca abandonó el origen. Y si no lo creen escuchen el “Blue & Lonesome” de 2016.

Ello también es válido para Ronnie Wood aunque forma parte oficial de los Stones solo desde 1976 y ha seguido una carrera en solitario paralelo a su trabajo con la banda.

Ahora Ronnie anunció un nuevo álbum con la Ronnie Wood Band: “Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall”, una actuación de la que se han publicado algunas versiones no oficiales.

«Mr Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall» es el segundo de una trilogía de álbumes en vivo de la Ronnie Wood Band. En el álbum de 18 pistas colaboran Mick Taylor, Bobby Womack, Mick Hucknall y Paul Weller, entre otros. El disco rinde homenaje al pionero del electro blues de Mississippi, Jimmy Reed, uno de los héroes musicales de Ronnie. La grabación en vivo se realizó el 1 de noviembre de 2013 en el Royal Albert Hall y contiene títulos como «Good Lover» y «Ghost of A Man». «Mr Luck» se lanza digitalmente, en CD y en vinilo.

Aquí pueden escuchar un adelanto: Good Lover con el ex Rolling Stones Mick Taylor:

The Ronnie Wood Band

Con motivo del anuncio Wood explicó en un video:

«Jimmy Reed fue una de las principales influencias de los Rolling Stones y todas las bandas que aman el blues estadounidense desde esa época hasta la actualidad. 

Es un honor para mí tener la oportunidad de celebrar su vida y legado con este tributo.

Llas canciones se grabaron en el Royal Albert Hall (en 2013) con mi buen amigo de guitarra Mick Taylor». 

Otros invitadosfueron Paul Weller, Bobby Womack y Mick Hucknall (de Simply Red). 

Esta es la segunda entrega de una trilogía de tributos en vivo planificada.  La primera fue “Mad Lad: A Live Tribute to Chick Berry”, lanzada en 2019.

Blue & Lonesome

La influencia de Jimmy Reed estuvo presente desde el disco debut de los rolling Stones en 1964, en el que se incluyó sucanción “Honest I Do”.

«Ain’t That Lovin ‘You Baby», «The Sun Is Shining», «Bright Lights, Big City» y «Shame, Shame, Shame» se incluyen entre las canciones de Reed intepretadas por los Stones.

En su “Blue & Lonesome” . Más recientemente, el grupo hizo una versión de la canción «Little Rain».

Con su “blues eléctrico”, Reed es considerado una influencia para Elvis Presley, Eric Clapton, ZZ Top,Stevie Ray Vaughan y otros.

Pese a ello, se dice que por temas personales, no llegó a ser tan conocido popularmente como otras estrellas del blues en los tiempos de despeque del rock,

El álbum (BMG) está disponible desde el 3 de septiembre de 2021 digitalmente, CD, vinilo y una edición limitada en vinilo azul ahumado de dos tonos.

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The Ronnie Wood Band, ‘Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall’ Track listing:

  • 1. «Essence» (Intro)
  • 2. «Good Lover» (feat. Mick Taylor)
  • 3. «Mr Luck» (feat. Mick Taylor)
  • 4. «Let’s Get Together» (feat. Mick Taylor)
  • 5. «Ain’t That Loving You Baby» (feat. Mick Taylor)
  • 6. «Honest I Do» (feat. Mick Taylor)
  • 7. «High & Lonesome» (feat. Mick Taylor)
  • 8. «Baby What You Want Me to Do» (feat. Mick Taylor)
  • 9. «Roll and Rhumba (feat. Mick Taylor)
  • 10. «You Don’t Have to Go» (feat. Mick Taylor)
  • 11. «Shame Shame Shame» (feat. Mick Taylor & Paul Weller)
  • 12. «I’m That Man Down There» (feat. Mick Taylor)
  • 13. «Got No Where to Go» (feat. Mick Taylor & Mick Hucknall)
  • 14. «Big Boss Man» (feat. Mick Taylor & Bobby Womack)
  • 15. «I Ain’t Got You» (feat. Mick Taylor)
  • 16. «I’m Going Upside Your Head» (feat. Mick Taylor)
  • 17. «Bright Lights, Big City» (feat. Mick Taylor & Bobby Womack)
  • 18. «Ghost of a Man»

Música Inside

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Música,Reggae

Reggae gallego de Elephants Yard y High Paw

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Los amantes de la música jamaicana ya tienen un nuevo referente: el reggae gallego.

Quizás no suene del todo extraña para los hablantes de Español o Portugués porque el gallego tiene una raíz galaico-portuguésa.

Incluso los expertos consideran que en la Edad Media formó una unidad lingüística con el portugués.

Actualmente se habla en varias regiones de España, pero sobre todo en Galicia, donde se le considera la lengua de mayor uso.

Ahora en 2021, el grupo Elephants Yard lanzó el primer disco de reggae en gallego: un ábum de 8 canciones titulados “Novas Herbas” (que evidentemente no necesita traducción para entender su significado).

Más allá de una curiosidad, el reggae gallego confirma la universalidad del ritmo salido de la pequeña Jamaica.

Aquí pueden escuchar la canción que da título al disco:

Novas Herbas – Elephants e Paw (The Dub Yard Records TDY1201

Unidad, paz, amor en el reggae gallego

Elephants Yard  se unió en este proyecto a la cantante High Paw (Paula Herrero). Esa colaboración ya había dejado algunas canciones en este idioma y motivó a los músicos a grabar un disco completo.

De acuerdo con la prensa gallega el disco se produjo mediante micromecenazgo.

Fue grabado en el estudio The Dub Yard Records de la ciudad de Vigo y está disponible en vinilo 12´ y soporte digital.

Pese a que muchos jamaicanos probablemente no entiendan el sentido de las letras, los músicos han dicho que sus canciones traen el mismo mensaje de unidad, paz y amor del reggae de la isla caribeña.

La lógica que llevó a la grabación del disco es justamente esa: que los gallegos disfruten del reggae en su idioma.

Pero sin ser de esa región también se puede disfrutar de esa música cadenciosa y bien elaborada aunque  no se entiendan las letras.

El reggae gallego ratifica algo ya sabido, la buena vibra no tiene fronteras… ni idiomas.

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Para que tengan una idea aquí va la letra de Novas Herbas, la canción que da título al disco:

O amor que ten as mans desatadas

aínda que me fai estar onde quero estar

O cen por cento non puido mergullarse

Ese xel era xeo

Nese coma asentindo con tonterías

e incluso na cama algo me zumba nos oídos

Nese coma, xa na lama fuxindo dos dramas

Comprendo, estouche escoitando

xa o pillo

Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen

As experiencias non ferven, continúan

O amor que ten as mans desatadas

faime estar con el e non co que falta

se estás no medio do que hai

Como vedes, xa se vai, e un xa se foi

Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen

As experiencias non ferven, continúan

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Música

Lindsey Buckingham graba sin Fleetwood Mac

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Lindsey Buckingham, el guitarrista de Fleetwood Mac, se sometió a una cirugía a corazón abierto en 2019.

Como prueba de su recuperación el músico anunció un nuevo álbum en solitario disponible desde el 17 de septiembre de 2021 y una nueva gira desde ese mismo mes.

Con el anunció difundió “I don´t Mind”, la primera canción del disco (el primero desde Seeds We Sow de 2011).

Aquí puedes escuchar la canción:

En un comunicado Buckingham explicó:

«‘I Don’t Mind’, como muchas de las canciones de mi nuevo álbum, trata sobre los desafíos que enfrentan las parejas en las relaciones a largo plazo». 

“Con el tiempo, dos personas inevitablemente encuentran la necesidad de aumentar su dinámica inicial con una de flexibilidad, una aceptación de los defectos de los demás y la voluntad de trabajar continuamente en los problemas; es la esencia de una buena relación a largo plazo. 

Esta canción celebra ese espíritu y disciplina «.

El disco -cuyo título es simplemente Lindsey Buckingham- fue producido y grabado por Lindsey en el estudio de su casa en Los Ángeles.

El lanzamiento incluye vinilo, CD y servicios digitales y de transmisión. También se anunció una versión de vinilo azul de edición limitada, disponible hasta agotar existencias.

Lista de canciones de “Lindsey Buckingham”

  • 1. Scream
  • 2. I Don’t Mind
  • 3. On The Wrong Side
  • 4. Swan Song
  • 5. Blind Love
  • 6. Time
  • 7. Blue Light
  • 8. Power Down
  • 9. Santa Rosa
  • 10. Dancing

Calendario del tour de Lindsey Buckingham

Septiembre

  • 1 The Pabst Theater – Milwaukee, WI
  • 3 Mystic Lake – Mystic Showroom – Prior Lake, MN
  • 4 Four Winds Casino Resort / Silver Creek Event Center – New Buffalo, MI
  • 7 Carnegie of Homestead Music Hall – Munhall, PA
  • 8 Riviera Theatre – North Tonawanda, NY
  • 9 The Academy of Music – Northampton, MA
  • 11 The Chevalier Theater – Medford, MA
  • 12 The Music Hall – Portsmouth, NH
  • 14 Warner Theatre – Washington, DC
  • 16 The Town Hall – New York, NY
  • 18 Tropicana Casino & Resort – Atlantic City, NJ
  • 19 Santander Performing Arts Center – Reading, PA
  • 21 Knight Theatre – Charlotte, NC
  • 22 Woodruff Arts Center – Symphony Hall – Atlanta, GA
  • 24 Bijou Theatre – Knoxville, TN
  • 26 Ponte Vedra Concert Hall – Ponte Vedra Beach, FL
  • 27 Ruth Eckerd Hall – Clearwater, FL
  • 29 King Center for the Performing Arts – Melbourne, FL
  • 30 Parker Playhouse – Fort Lauderdale, FL

Diciembre

  • 2  The Theatre at Ace Hotel – Los Angeles, CA
  • 3 Magnolia Performing Arts Center – El Cajon, CA
  • 5 Fox Tucson Theatre – Tucson, AZ
  • 8 The Paramount Theatre For the Performing arts – Austin, TX
  • 9  Majestic Theatre – Dallas, TX
  • 11 Smart Financial Centre – Sugar Land, TX
  • 13 Von Braun Center – Mars Music Hall – Huntsville, AL
  • 15 Uptown Theater – Kansas City, MO
  • 17 The Criterion – Oklahoma City, OK
  • 18 Orpheum Theatre – Wichita, KS
  • 20 Boulder Theater – Boulder, CO

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