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Kit de guitarra recomendado para iniciar el fuego

Kit de guitarra y amplificador con prestaciones para principante (adulto, niño o joven). Revisa esta opción.

Si estás comenzando en el apasionante mundo de la guitarra eléctrica o buscas algo para que lo haga tu hijo, quizás no valga la pena buscar de inmediato super-guitarras con superprecios.

Y no se trata solo del costo. Las guitarras fabricadas para profesionales son hechas con una serie de características de tamaño, altura del puente y otras, que pueden hacer difícil el aprendizaje a un principiante.

En el mercado hay muchas opciones, pero revisa esta seleccionada por Música Inside.

Se trata de una guitarra con amplificador de 20 W con distorsión, 2 púas, correa de hombro, afinador y estuche por menos de 200 dólares.

La guitarra Ritmo de COLUBER CABLE tiene un tamaño de 39 pulgadas para adultos y 30 pulgadas para niños y adolescentes.

El cuerpo es de madera, y el cuello de arce canadiense con perfil delgado para mayor facilidad de tocarla.

Sus pastillas S-S-S se promueven con la versatilidad suficiente para interpretar blues, rock, metal, funk, country y otros géneros.

Un kit de guitarra para comenzar

El amplificador cuenta con un altavoz integrado y -muy importante- un conector para auriculares y una entrada AUX para conectar con el teléfono. La gama de  controles intuitivos incluye Gain, Bass, Treble, Volume & Grind.

El paquete viene con un mini sintonizador de clip e instrucciones para ajustar la guitarra y un juego adicional de cuerdas.

De modo que prácticamente no necesitas accesorios extra para comenzar a convertirte en todo un guitarrista. O iniciar a tus hijos en el amor por la guitarra y la música.

De todas formas, hay otras muchas posibilidades que se adecuan a las diferentes necesidades y la capacidad económica.

A continuación puedes ver otras opciones también de la selección de Música Inside.

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YES vuelve con The Quest 7 años después

YES – The Ice Bridge (Official Video)

Yes regresa despúes de 7 años sin lanzar música nueva con el álbum The Quest, realizado en las condiciones de aislamiento por la pandemia.

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La banda Yes anunció el lanzamiento de su 22º álbum de estudio, “The Quest”, el 1 de octubre, primer disco con canciones originales desde Heaven and Earth de 2014.

El guitarrista Steve Howe dijo en un comunicado estar satisfecho del resultado porque el conjunto de canciones captura el verdadero potencial de la banda.

Howe explicó que gran parte de la música se escribió a fines de 2019 y durante 2020. Luego se encargaron varias orquestaciones para aumentar y mejorar el sonido de las grabaciones.

El enfasis, dijo, se puso en la melodía, junto con algunos solos instrumentales.




Disponible en Amazon:
The Quest

“The Quest” incluye 11 canciones en un disco y tres pistas adicionales en un «disco extra».

La portada fue creada por el artista Roger Dean,quien participó antes en álbumes clásicos como “Fragile” y “Tales From Topographic Oceans”.

La preventa está disponible en Amazon.

La empresa asegura que grantiza el precio de preventa y si el precio de Amazon.com disminuye entre la hora del pedido y el final del día de la fecha de lanzamiento, recibirá el más bajo.


El primer vídeo promocional del disco fue The Ice Bridge, un filme animado -como muchos desde el inicio de la pandemia-, que puedes ver al inicio de esta nota.

Se edita en vinilo, Blu-ray y CD a través de InsideOutMusic / Sony Music

Sin dudas muchos seguidores de Yes tenían poca esperanza de escuchar un nuevo álbum de la banda que en los últimos 7 años enfrentó grandes complejidades.

La búsqueda de YES 

El bajista fundador Chris Squire murió en 2015. Fue reemplazado por Billy Sherwood, mientras el baterista Alan White reportó problemas de salud que limitaban sus posibilidades de tocar en vivo.

La parte más dura del trabajo de la batería fue pasando en los útlimos años a Jay Schellen, quien también aparece en The Quest.

Pero el golpe más fuerte fue la separación de Jon Anderson (voz), Rick Wakeman y Trevor Rabin. Con esa ruptura se integraron prácticamente 2 bandas Yes.

Aunque se reunieron con motivo de la inclusión de Yes en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017, Howe alertó que era poco probable otra reunión de ese tipo.

«Estar juntos en una banda o incluso hacer otra gira como Union [de 1991] es completamente impensable», dijo Howe a la revista Rolling Stone.

Yes actualmente está integrada por Howe, Alan White (batería), Geoff Downes (teclados), Jon Davison (voz) y el multi-instrumentalista Billy Sherwood.

Música Inside

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McCartney 3 2 1, la película de su música

Paul McCartney x Rick Rubin – Documentary (Trailer)

El documental McCartney 3 2 1 llega en el verano de 2021, un año en el que también sale otro esperado documental de The Beatles.

Y después de tantos contratiempos, los seguidores de los Beatles podrán tener un segundo semestre del 2021 con buenas noticias que ayuden a olvidar algo la incertidumbre de la pandemia de coronavirus.

Para el Día de Acción de Gracias podrá verse en Disney Plus el documental de 6 horas en 3 partes The Beatles Get Back, de Peter Jackson.

Pero antes -aunque se anunció después- llega el documental McCartney 3 2 1, que entra en la parrilla de Hulu el 16 de agosto.

Su álbum más reciente, McCartney III, fue número uno en el Reino Unido y en la lista de ventas de Estados Unidos.

En 2020 también se lanzó McCartney III Imagined, una reinterpretación del McCarteny III por artistas que aportan su visión de las 12 canciones y ratifican su actualidad.

Se trata de una serie musical de 6 episodios promocionado como exámenes íntimos y reveladores de la historia musical de dos leyendas vivientes, Paul McCartney y el superproductor Rick Rubin.

La serie filmada en blanco y negro de Endeavour Content está dirigida por Zachary Heinzerling, ganador del premio Emmy. 

Además tiene a McCartney, Rubin, Scott Rodger, Peter Berg, Matthew Goldberg, Brandon Carroll, Jeff Pollack, Frank Marshall y Ryan Suffern como productores ejecutivos.

Paul McCartney 3 2 1 en la banda sonora de nuestras vidas

Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC, dijo en una nota de prensa: 

Nunca antes los fans habían tenido la oportunidad de escuchar a Paul McCartney compartir, con un detalle tan amplio y festivo, la experiencia de crear el trabajo de su vida: más de 50 años de música que define la cultura».

“Ser un observador mientras Paul y Rick Rubin deconstruyen cómo se produjeron algunos de los mayores éxitos en la historia de la música es realmente esclarecedor».

En la serie, Paul McCartney aborda desde The Beatles, hasta su trabajo como solista, pasando por la banda Wings.

La conversación gira desde la composición, las influencias y las relaciones personales relacionadas con canciones antológicas.

McCartney ha recibido 18 GRAMMYS® y su álbum más reciente, McCartney III, fue número uno en las listas oficiales del Reino Unido y en la lista de ventas de álbumes en Estados Unidos.

Pero ello parece pecatta minuta para quienes crecimos e hicimos muchas cosas porprimera vez con la música de fondo The Beatles (y Paul McCartney).

Música Inside

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Exit Wounds de Jakob Dylan, música más allá del apellido

La primera canción de Exit Wounds, “Roots and Wings”, se dio a cnoocer en el show Jimmy Kimmel Live.

Jakob Dylan lanza Exit Wounds, su primer LP en nueve años, en el cual vuelve a demostrar que su estatura musical va más allá del apellido.

Para algunos Jakob Dylan carga con dos escudos en su vida: el apellido y la música.

La mayoría coloca en segundo término el apellido, porque aunque reluce ya que es hijo de Bob Dylan, no opaca sus propias habilidades.

Este compositor nacido en 1969 en Nueva York hijo además de la modelo Sara Lownds, ha pasado su vida entre candilejas.

Este Dylan en el que pocos piensan cuando se dice su apellido es percibido por los expertos como un talento por derecho propio.

Exit Wounds, disponible desde el 9 de julio de 2021, es el primer álbum de Wallflowers desde Glad All Over de 2012.

Butch Walker (Taylor Swift y Weezer) produjo el LP, en el cual Shelby Lynne colabora en 4 pistas. La mezcla fue realizada por Chris Dugan (Green Day).

Un ejemplo de la capacidad ceadora de Jakob Dylan es Echo in the Canyon, un documental del cual fue productor ejecutivo y en el que demostró que su talento es suyo. Este Dylan actuó, apareció en entrevistas y se movió en la escena sin recurso enigmático alguno.

El filme aborda los inicios de la escena musical de Laurel Canyon cuando The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield y The Mamas and the Papas conformaron el llamado California Sound. Dylan junior se movió entre ellos con su talento.

Últimamente Jakob Dylan  y The Wallflowers compartieron  nueva música antes del lanzamiento del  nuevo álbum de la banda, Exit Wounds (New West Records). El disco está disponible desde el 9 de julio de 2021.

Es una buena oportunidad para sentir la dimensión de un artista que lleva el peso de un apellido esplendoroso. Dylan, el hijo menor de Dylan no es en manera alguna alguien que debe algo.

Jakob Dylan en su mundo

Comenzó su carrera musical en varias bandas antes de crear los Wallflowers en 1989.

Con este grupo ha escrito canciones exitosas como «6th Avenue Heartache» y «One Headlight», que están entre las primeras 60 canciones de la lista de 100 mejores pop de Rolling Stone, y por la que ganó dos premios Grammy.

Dylan ha lanzado dos álbumes en solitario titulados Seeing Things (2008) y Women + Country (2010).

Exit Wounds es,  de acuerdo con la crítica, un elogio a las personas, individuales y colectivas,.

«Soy el mismo escritor que siempre he sido en un mundo que parecía estarse desmoronando», subrayó de 2020 con un negativismo optimista que envidiaría su padre.

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Going Somewhere de Colin Hay en vinilo por primera vez

Beautiful World / Colin Hay

Aunque ya no es un Men At Work, Colin Hay, el líder de esa banda, sigue muy activo en solitario. En 2021 lanza un nuevo álbum y reedita otro

«Going Somewhere», un cásico de Colin Hay (Men At Work) está disponible en vinilo por primera vez desde junio de 2021.

Antes se anunció el lanzamiento de “I Just Don’t Know What To Do with Myself”, un nuevo disco de estudio de Hay con covers de Beatles, Kinks y otros artistas significativos para él.

«Going Somewhere», inicialmente lanzado en el 2001 es un hito en la música de Colin Hay sin Men At Work. El álbum incluye varios de las canciones más significativas del cantante australiano en solitario.

La balada hermosa y optimista (como se necesita ahora) «Beautiful World» y «Waiting For My Real Life To Begin», son 2 piezas claves de su discografía que ya se pueden escuchar en vinilo.

A este álbum también pertenece la exitosa «I Just Don’t Think I’ll Ever Get Over You», parte de la banda sonora del filme  “Garden State” La edición 20 aniversario de Compass Records incluyó una impresión limitada de mil copias en vinilo blanco.

Colin Hay, Ringo Starr y San Miguel

Hay se dio a conocer mundialmente en los 80 como líder, cantante y compositor principal de la banda Men at Work. Su voz llegó a ser el rasgo distintivo del grupo.

De esa época quedan canciones antológics como «Who Can It Be Now», «Down Under» y «Overkill».

En su vida en solitario Hay ha lanzado más de una decena de discos y actúa frecuentemene con la Ringo Starr & His All-Starr Band.

Precisamente «What’s My Name», escrita por ex líder de Men At Work, fue la canción principal del disco de Ringo Starr en 2019.

Entre sus incursiones en la World Music, Hay grabó “Un poquito de amor everday” para el álbum del mismo nombre de San Miguel, un trecero cubano residente en Los Angeles.

Por cierto en el video de esa canción se puede ver a la cantante y productora Cecilia Noël, esposa de Hay, quien sirvió de puente para la colaboración.

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Jimi Hendrix: Voodoo Child, la más reciente verdad

Jimi Hendrix: Voodoo Child, un libro que intenta adentrarse en la persona de quien fue el mito turbulento del Dios de la Guitarra Eléctrica.

The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child (Slight Return) (Live In Maui, 1970)

«Voodoo Child», un libro sobre la vida de Jimi Hendrix, nos acerca a la persona detrás del mito de uno de los grandes guitarristas, que ayudó a conformar el rock tal como lo escuchamos hoy.

Escrito por los periodistas de rock Harvey Kubernik y Kenneth Kubernik, la obra contiene entrevistas inéditas a músicos, productores, ingenieros y otros personajes que vieron de cerca la magia de Hendrix.

La relación de los entrevistados se explica por si sola: Andrew Loog Oldham, Mike Stoller, Michael Lindsay-Hogg, Jim Keltner Steve Cropper, Chris Hillman, Don Wilson…


Esta obra es un tributo al legendario Jimi Hendrix cuya música se convirtió en atemporal, como él quería:

“Cuando muera solo sigan tocando mis discos» dijo en una ocasión.

Los fanáticos no sólo siguen tocando sus discos, sino que lo veneran como uno de los guitarristas más geniales de todos los tiempos.


El libro, de Sterling Publishing Company Incorporated, está realzado con imágenes de los fotógrafos de rock más reconocidos de la época.

Pero lo más importante es que los testimonions recogidos por los autores resaltan el legado del músico considerado uno de los innovadores del rock y de la forma de tocar la guitarra.

El libro incluye extractos inéditos de entrevistas con los directores de grabación y productores a lo largo de toda la carrera de Hendrix.

Muchas de estas declaraciones demuestran que Jimi Hendrix sorprendió al público, pero también a los músicos más reconocidos del momento.


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Voodoo Child, retrato de una persona

En opinión del historiador musical y periodista Daniel Weizmann, el libro “se atreve a hacer lo que los demás no hacen: tratarlo como un ser humano. En lugar de repetir el folklore habitual. Jimi Hendrix: Voodoo Child ofrece un retrato de la persona real en 3D nunca antes visto» 

Desde la exploración profunda de su evolución musical hasta el elenco de personajes que lo conocían bien y la vívida representación del mundo en el que se mudó, este es un libro que te permite conocer al verdadero Jimi de una vez por todas, y es alucinante. 

En estas páginas, los fans de Jimi descubrirán que la verdad es más extraña, más hermosa y más conmovedora que la mitología «.

Al morir prematuramente en 1970 el músico se incluyó en el marvilloso Club de los 27, integrado por estrellas que murieron a esa edad.

El grupo lo integran celebridades como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, entre otros.

Este libro sigue a una larga lista de título de diversos autores que han intentado adentrarse en la turbulenta vida de Hendrix.

En 2020 fue publicado Wild Thing: The Short, Spellbinding Life of Jimi Hendrix, de Philip Norman, autor de reconocidas biografías de músicos como «Slowhand» de Eric Clapton.

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Novedades en vinilo con el Vinyl of the Month Club

¿Cómo puedo recibir en mi casa LPs de la época dorada del vinilo? El gigante de las ventas por Internet, Amazon, ofrece ahora ese servicio en el Vinyl of the Month Club.

La empresa se unió a la ola que trajo de regreso las placas plásticas. Algunos dicen que el fenómeno es resultado de la añoranza de tiempos mejores. Otros opinan que, simplemente, sigue siendo la tecnología que permite disfrutar mejor la música.

Sea por lo que sea, en 2020, se vendieron 27,5 millones de LP en Estados Unidos, 46% más que en 2019 y más de 30 veces que en 2006, cuando los discos de vinilo iniciaron la recuperación del mercado. 

Más allá de cualquier intento de explicación la tecnología de las grandes placas está acorralando a los pequeños CD y no solo en Estados Unidos. Según medios espcializados británicos el auge en el Reino Unido fue del 16,1% interanual en el primer trimestre de 2021.

En Estados Unidos en la primera mitad de 2020 totalizaron la venta de vinilos fue de 232,1 millones de dólares, casi el doble de los 129,9 millones que dejaron los CD, según estimaciones de la Recording Industry Association of America

De modo que no es extraño que el gigante de las ventas por Internet se sume a la tendencia.

La empresa ya ofrecía suscripciones, como Prime Video, Amazon Music Unlimited y Audible Plus. 

Vinyl of the Month Club, Novedades en vinilo

Ahora su más reciente servicio  de suscripción (de momento sólo en Estados Unidos) es el Vinyl of the Month Club (Club del Vinilo del Mes), mediante el cual los inscritos tienen derecho a un nuevo disco cada 30 días. 

Por un costo de 24.99 dólares los miembros del club de Amazon reciben en su casa, sin tener que hacer un pago adicional, aunque no sea miembro de Prime,  discos de la colección Golden Era Classics of Vinyl.

Se trata de álbumes de las décadas de 1960 y 1970 elegidos por expertos de Amazon Music.

La lista incluye artistas como Neil Diamond, Jackson 5, The Rolling Stones, ABBA, Pink Floyd Y  Aretha Franklin, entre otros.

Normalmente estos discos tienen precios mucho más altos en el mercado, algo en lo que confía Amazon para hacer avanzar el servicio.

Un elemento más es que, aunque son los expertos de la empresa quienes seleccionan el disco de cda mes, el suscriptor tiene recursos para decidir si lo quiere o no.

Los suscriptores tienen a su disposición una página en la que pueden conocer de antemano el disco que recibirá. Si no está interesado puede omitir el álbum ese mes.

Si no lo reviso antes, también pueden hacerse devoluciones siempre que el vinilo esté sin usar y abandonar la suscripción en cualquier momento.

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ABBA Gold, más de mil semanas en el Top 100 británico

Abba – Dancing Queen (Official Music Video)

El disco Gold, con grandes éxitos de ABBA, logró mil semanas en la lista oficial británica, cuando se espera una gira holográfica y nuevas canciones del grupo.

¿Se acuerda del grupo sueco ABBA?. Pues los británicos también.

El disco ABBA Gold se convirtió en el primer álbum en alcanzar las 1000 semanas en la Lista de álbumes oficiales del Reino Unido.

Esta selección de grandes éxitos fue lanzado en 1992 y rápidamente entró al Top 100 británico. El disco alcanzó el hito en la primera semana de julio de 2021 ubicado en el número 17 en la lista de álbumes.

ABBA’s Gold es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido con ventas de 5.61 millones de discos, según la Official Charts Company.

Gold fue lanzado diez años después de la separación  de ABBA. Ha estado ocho semanas no consecutivas en el número 1 en 19 años.

El disco que le sigue más de cerca a los éxitos de ABBA es la retrospectiva de Bob Marley & The Wailers “Legend” con 984 semanas. Detrás va “Queen’s Greatest Hits” con 952 semanas. 

Además, Solo el “Queen’s Greatest Hits” ha vendido más discos en la historia de la música británica.

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Los avatares de ABBA

El nuevo hito de ABBA aumenta más las expectativas por la nueva música que en 2020 se anunció será lanzada en 2021, aunque luego se apalzó la fecha para el 2022.

Entonces Bjorn Ulveaus, uno de los integrantes de la banda, dijo que las nuevas canciones descritas una como un pop «muy bailable», otra atemporal y más reflexiva y otra «nórdica, triste, pero feliz al mismo tiempo».

Esa gira, denominada ABBAtar, se anunció en 2018. Sin embargo, luego se reportaron dificultades técnicas y complicaciones con las imágenes digitales de Bjorn, Benny, Anna-Frid y Agnetha. Después llegó la pandemia de coronavirus.

Los avatares se crearon mediante el escaneo de los miembros del grupo en 3D que luego se reprodujeron digitalmente por artistas gráficos para que se vean como en la década de 1970.

Si, como sucede normalmente, el lanzamiento de la nueva música viene acompañada de un resurgimiento del interés por ABBA puede pronosticarse que Gold estará unas cuantas semanas más en el Top 100 británico.

Música Inside. Foto de Portada: Pasja1000 / Pixabay 

“Scarface, The Al Capone Musical, hip hop, con ópera

David Serero – Mack, The Knife / «Scarface, The Al Capone Musical»

“Scarface, The Al Capone Musical” estará en los teatros para el otoño de 2022. Mientras tanto los amantes de los musicales tienen a su disposición un álbum grabado con la música de esa obra.

El disco recoge la curiosa mezcla de arreglos de hip-hop, jazz y ópera que en 2014, el cantante y productor de ópera David Serero grabó comom demos de la obra.

Serero declaró que buscó una forma moderna e innovadora de llevar a la actualidad la vida de Al Capone (1899-1947).

Este Al Capone, por tanto, viene con Hip-Hop, rap Gangsta, y lo que él llama «arreglos invertidos», es decir estándares del pop adaptados al Jazz y del Jazz al hip-hop.

David Serero interpreta a Capone con su voz operística y un estilo Hip-Hop. Esta banda sonora tienen por tanto una mezcla de influencias que la hacen una pieza particular del ,eatro Musical.

Pero no es un Al Capone fiel a la historia, Serero, quien escribió el musical,agregó personajes ficticios como el brazo derecho de Capone: Franky., un rapero afroamericano.

Su criterio es que si el gánster de Chicago viviera hoy estaría escuchando gangsta rap mezclado con Jazz y Opera.

La historia de Al Capone y la era de la Prohibición reorganizados en un estilo Hip-Hop, con elementos de teatro musical, ópera, jazz y burlesque. La historia está vagamente inspirada en la vida de Capone con un giro moderno, que incluye personajes de ficción, con arreglos musicales invertidos (estándares de Jazz en Hip-Hop y estándares de Hip-hop en Jazz). Las coreografías mezclan elementos de Jazz y Hip-Hop.

“Scarface, The Al Capone Musical” fuera de Broadway

Serero no es nuevo en esto de combinar géneros en teatro, ópera, musicales y medio centenar de álbumes y todavía un número mayor con otros artistas.

Cantante, actor y productor de ópera franco-marroquí, Sereroanunció que está creando la primera Compañía de Ópera de Marruecos

Entre sus premios recibidos en 2021 están cuatro Broadway World Awards. Estos son al mejor intérprete, al mejor productor de un musical, al mejor productor de una obra de teatro de la década y al mejor cantante de ópera del año. 

En 2020 Serero ganó los Palm Beach International Music Awards al Mejor Arreglista y Productor por su adaptación de «Thriller» al estilo Jazz Big Band.

Ahora el músico adelantó que proyecta poner sobre las tablas, pero fuera de Broadway, “Scarface, The Al Capone Musical”. 

Mientras esperamos podemos ir escuchando la banda sonora de la obra.

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Jim Morrison Collected Works, el sueño del Rey Lagarto

THE COLLECTED WORKS OF JIM MORRISON

Con su Jim Morrison Collected Works, el líder de The Doors busca 50 años después de su muerte ser reconocido como un escritor tal como lo fue en la música.

Al momento de su muerte, el 3 de julio de 1971, Jim Morrison tenía un proyecto inconcluso: lograr el reconocimiento como escritor, además de músico.

Entre sus objetos personales se encontró un manuscrito que había titulado «Plan para el libro». El documento contenía ideas para la publicación de una colección de su poesía, letras y otros trabajos. 

50 años después de su muerte está disponible el sueño de Morrison está disponible desde el 8 de junio de 2021. Su título es The Collected Works of Jim Morrison: Poetry, Journals, Transcripts and Lyrics, de la editorial HarperCollins.

La obra, de 558 páginas, como dice su título en inglés, es una l disco Gold, con grandes éxitos de ABBA, logró mil semanas en la lista oficial británica, cuando se espera una gira holográfica y nuevas canciones del grupo

El libro incluye trabajos publicados anteriormente como letras de canciones y poesías, entre ellos “The Celebration of the Lizard”. Fue precisamente este poema que le dio el título de Rey Lagarto.

“I´m the lizard King, I can do anything” (Soy el rey lagarto, puedo hacer lo que sea), escribió en ese poema que refleja la rebeldía que le distinguió.

Jim Morrison Collected Works

Pero también se incluye mucho material inédito. Entre ellos sus notas sobre el tratamiento del personaje de un vagabundo asesino que Morrison interpretó en el filme experimental HWY: An American Pastoral.

Asimismo un audiolibro con la última sesión de grabación de poesía de Morrison, celebrada en un estudio de Los Ángeles en 1970.

Aquí los admiradores del Rey Lagarto pueden hallar letras de canciones no grabadas, extractos de 28 cuadernos manuscritos, 160 fotos y dibujos.

Entre lo nuevo de The Collected Works of Jim Morrison está un cuaderno escrito en París poco antes de su muerte. Este manuscrito es considerado como sus escritos finales.

Morrison no vivió para verlo, pero su Plan para un libro se cumplió 50 años después. Todavía está por lograr su deseo de ser reconocido como escritor tanto como lo fue con la música y su banda, The Doors.

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Antología de Hip-Hop y Rap, según el Smithsonian

Imagen de Jorge Jimenez en Pixabay 

El Smithsonian elaboró su Antología de Hip-Hop y Rap. 9 CD y un libro de 300 páginas desde el nacimiento del género en el Bronx hasta 2013. Disponible desde agosto de 2021.

El Smithsonian anunció la Antología de Hip-Hop y Rap, que abarca el desarrollo de esta corriente musical desde el surgimiento en el Bronx hasta convertirse en un género de gran influencia mundial.

Los especialistas seleccionaron 129 canciones que aparecen en 9 CDs, acompañados de un libro de 300 páginas con cientos de fotografías y ensayos de académicos, autores y periodistas especializados. 

La caja de Antología del Hip-Hop y Rap, disponible desde el 20 de agosto del 2021, abarca cuatro décadas del género, desde 1979 al 2013. 

La curación de la Antología estuvo a cargo de de un comité que incluyó a los raperos Chuck D y MC Lyte, junto a escritores, artitas, académicos, ejecutivos de las organizaciones participantes en el proyecto.

La antología fue coproducida por el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC y Smithsonian Folkways Recordings, el sello discográfico sin fines de lucro del Instituto Smithsonian.

La selección de artistas incluye figuras representativas de diversas etapas como Grandmaster Flash, Run-DMC, Ice Cube, Kanye West, Drake y Nicki Minaj, entre otros.

Este es el segundo trabajo de este tipo producido por Smithsonian Folkways Recordings. Los anteriores fueron antologías dedicadas a la Música Folk Americana y al Jazz.

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Tracklist de la Anthology of Hip-Hop and Rap 

Disco 1

  • Fatback – King Tim III
  • Sugarhill Gang – Rapper’s Delight
  • The Sequence – Funk You Up
  • Kurtis Blow – The Breaks
  • Funky Four +1 – That’s the Joint
  • Spoonie Gee feat. The Sequence – Monster Jam
  • Treacherous Three – The Body Rock
  • Blondie – Rapture
  • Grandmaster Flash – The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel
  • Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – Planet Rock

Disco 2

  • Grandmaster Flash & The Furious Five – The Message
  • The Fearless Four – Rockin It
  • Cold Crush Brothers – Punk Rock Rap
  • Herbie Hancock – Rockit
  • Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force – Looking for the Perfect Beat
  • Run-DMC – It’s Like That
  • Whodini – Friends
  • Cold Crush Brothers – Fresh, Fly, Wild & Bold
  • T. La Rock – It’s Yours
  • The World’s Famous Supreme Team – Hey! DJ
  • Newcleus – Jam On It
  • UTFO – Roxanne, Roxanne

Disco 3

  • Roxanne Shanté – Roxanne’s Revenge
  • Fat Boys – Fat Boys
  • Doug E. Fresh & MC Ricky D – La Di Da Di
  • LL Cool J – I Can’t Live without my Radio
  • Schoolly D – P.S.K. ‘What Does It Mean?’
  • Run-DMC feat. Aerosmith – Walk This Way
  • Beastie Boys – Paul Revere
  • Ultramagnetic MC’s – Ego Tripping
  • Ice-T – 6 ‘N The Mornin’
  • Kool Moe Dee – How Ya Like Me Now
  • LL Cool J – I Need Love
  • Eric B feat. Rakim – Eric B is President
  • Mantronix – King of The Beats
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Disc 4

  • Stetsasonic feat. the Rev. Jesse Jackson & Olatunji – A.F.R.I.C.A.
  • Jazzy Jeff & The Fresh Prince – Parents Just Don’t Understand
  • Audio Two – Top Billin’
  • MC Lyte – Lyte As A Rock
  • Big Daddy Kane – Raw
  • Marley Marl feat. Master Ace, Craig G, Kool G Rap, & Big Daddy Kane – The Symphony
  • MC Lyte – I Cram to Understand U (Sam)
  • Tone Lōc – Wild Thing
  • Rob Base & DJ E-Z Rock – It Takes Two
  • Jungle Brothers – I’ll House You
  • N.W.A. – Fuck Tha Police
  • Public Enemy – Fight the Power
  • The Stop the Violence Movement – Self Destruction
  • Too Short – Life Is…Too Short
  • Slick Rick – Children’s Story
  • 3rd Bass – The Gas Face

Disco 5

  • Queen Latifah feat. Monie Love – Ladies First
  • Public Enemy – Bring the Noise
  • De La Soul – Me Myself and I
  • Biz Markie – Just a Friend
  • The D.O.C. – It’s Funky Enough
  • 2 Live Crew – Me So Horny
  • Digital Underground – The Humpty Dance
  • MC Hammer – U Can’t Touch This
  • Vanilla Ice – Ice Ice Baby
  • Brand Nubian – All for One
  • Geto Boys – Mind Playing Tricks on Me
  • A Tribe Called Quest – Scenario
  • Black Sheep – The Choice is Yours
  • Salt-N-Pepa – Let’s Talk About Sex
  • Yo-Yo feat. Ice-Cube – Can’t Play with My Yo-Yo
  • Naughty By Nature – O.P.P.

Disco 6

  • Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg – Nuthin’ But a ‘G’ Thang
  • Ice Cube – It Was a Good Day
  • Sir Mix-A-Lot – Baby Got Back
  • Arrested Development – Tennessee
  • Digable Planets – Rebirth of Slick (Cool Like Dat)
  • House of Pain – Jump Around
  • Positive K – I Got a Man
  • Pete Rock & C.L. Smooth – They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)
  • UGK – Pocket Full of Stones
  • Wu-Tang Clan – C.R.E.A.M.
  • Cypress Hill – Insane In The Brain
  • The Pharcyde – Passin’ Me By
  • Eightball & MJG – Comin Out Hard
  • Common Sense – I Used to Love H.E.R.
  • Da Brat – Funkdafied
  • Nas – N.Y. State of Mind
  • Craig Mack feat. The Notorious B.I.G., Rampage, LL Cool J, Busta Rhymes – Flava In Your Ear
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Disco 7

  • Beastie Boys – Sabotage
  • The Notorious B.I.G. – Juicy
  • Gang Starr feat. Nice & Smooth – DWYCK
  • Warren G feat. Nate Dogg – Regulate
  • Snoop Doggy Dogg – Murder Was The Case
  • E-40 feat. Suga T – Sprinkle Me
  • Goodie Mob – Cell Therapy
  • Coolio feat. L.V. – Gangsta’s Paradise
  • 2Pac – Dear Mama
  • Mobb Deep – Shook Ones, Part 2
  • Method Man feat. Mary J. Blige – I’ll Be There For You / You’re All I Need To Get By
  • Foxy Brown feat. Jay-Z – I’ll Be
  • Lil Kim feat. Puff Daddy – No Time
  • Bone Thugs-N-Harmony – Tha Crossroads
  • Wu-Tang Clan feat. Cappadonna – Triumph
  • Busta Rhymes – Put Your Hands Where My Eyes Could See
  • Master P feat. Silkk The Shocker, Mia X, Fiend – Make ‘Em Say Uhh!

Disco 8

  • Missy Elliot – The Rain (Supa Dupa Fly)
  • Lauryn Hill – Doo Wop (That Thing)
  • DMX – Ruff Ryders’ Anthem
  • The Roots – The Next Movement
  • Mos Def – Mathematics
  • BG – Bling Bling
  • dead prez – Hip Hop
  • Eminem feat. Dido – Stan
  • OutKast – Ms. Jackson
  • Nelly – Country Grammar (Hot Shit)
  • Ludacris feat. Pharrell – Southern Hospitality
  • Nas – One Mic
  • 50 Cent – In Da Club
  • Lil Jon & The East Side Boyz feat. Ying Yang Twins – Get Low

Disco 9

  • Talib Kweli – Black Girl Pain
  • Kanye West – Jesus Walks
  • Three 6 Mafia feat. Young Buck, Eightball & MJG – Stay Fly
  • Rick Ross – Hustlin’
  • Lupe Fiasco feat. Nikki Jean – Hip-Hop Saved My Life
  • Young Jezzy feat. Nas – My President
  • David Banner feat. Chris Brown & Yung Joc – Get Like Me
  • Lil Wayne feat. Robin Thicke – Tie My Hands
  • Jay Electronica – Exhibit C
  • Nicki Minaj – Super Bass
  • Macklemore & Ryan Lewis feat. Wanz – Thrift Shop
  • J Cole feat. TLC – Crooked Smile
  • Kanye West – Blood On The Leaves
  • Drake – Started From the Bottom

Música Inside

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