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Música

El legado de Slayer reeditado en 2021

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Motion picture “Slayer: The Repentless Killogy”

Los amantes del trash-metal disponen desde octubre de 2021 de las reediciones de 4 álbumes de Slayer, una de las bandas más reconocidas del género.

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Slayer, la banda estaunidense de trah-metal que fue cinco veces nominada y dos veces ganadora del Grammy, y una de las primeras del género con gran exposición, celebra su legado con una reedición de discos en vinilo, vinilos de colores, cd y casetes. 


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Show No Mercy

Disponibles desde el 22 de octubre (en preventa ya) están «Show No Mercy» (1983), «Haunting the Chapel» (1984), «Live Undead» (1984 y «Hell Awaits» (1985).

La colección en CD, casete y vinilo estuvo a cargo de Metal Blade Records. 

Todos los vinilos son prensados en color negro de 180 g y una serie de variaciones, que incluyen Show No Mercy en naranja / rojo derretido, Haunting The Chapel en rojo / blanco derretido, Live Undead en negro, salpicaduras blancas y azules y Hell Awaits, salpicaduras de naranja / rojo.

Los casetes contarán con una tarjeta J desplegable completa con una carcasa teñida de humo.

Slayer entre los grandes del trash metal

Slayer, formada en 1981, es una banda reconocida por su híbrido de metal y punk. Dentro de eso su característica distintiva es una músic, más pesada, rápida y más oscura que la corriente principal del género.

La primera formación el grupo estaba integrado por por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, el baterista Dave Lombardo y el bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya. La banda está considerada una de las grandes del “trash meta” junto a Metallica, Megadeth y Anthrax.

Metal Blade expresó que es un homenaje a una banda que «nunca vaciló en dar rienda suelta a su asalto auditivo extremo y concentrado». Según esa valoración «al repudiar las tentaciones, Slayer siempre eligió seguir siendo aplastante y brutal, negándose firmemente a atender a la corriente principal».

La última actuación de Slayer fue en The Forum en Los Ángeles a fines de noviembre de 2019.

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Música

En pandemia: The Lockdown Sessions de Elton John

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Finish Line · Elton John · Stevie Wonder

The Lockdown Sessions, un disco grabado en las condiciones de la pandemia por Elton John, que incluye artistas de diversos géneros y edades.

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Elton John se unió a una diversidad de estrellas musicales de diversos géneros y edades para grabar su álbum de la pandemia: The Lockdown Sessions.

La canción «Finish Line», que puedes escuchar al inicio de esta nota, es la tercera pista dada a conocer, luego de“ Cold Heart (PNAU Remix ”) con Dua Lipa y“ After All» con Charlie Puth.

En «Finish Line» Stevie Wonder, además de cantar junto a John, agrega piano y armónica.

John dijo en un comunicado que considera la canción «una de las mejores grabaciones que jamás haya hecho. La voz de Stevie es tan buena como recuerdo haberlo escuchado; suena como un chico de 17 años de nuevo.

Wonder dijo que era una «alegría y un honor» colaborar con John, y calificó al cantautor «uno de los grandes espíritus de la música, la vida, la amistad y el amor que he conocido en este viaje de la vida».

«Finish Line» es la continuación de una colaboración entre los 2 músicos que incluye la armónica de Wonder en «I Guess That’s Why They Call It the Blues» y el sencillo «That’s What Friends Are For», junto a Dionne Warwick y Gladys Knight.

The Lockdown Sessions


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The Lockdown Sessions

The Lockdown Sessions de Elton John es un álbum de colaboraciones grabadas de forma remota durante 18 meses con algunos de los artistas más importantes y emocionantes del mundo actualmente.

Se incluyen músicos como Brandi Carlile, Charlie Puth, Dua Lipa, Eddie Vedder, Gorillaz, Lil Nas X, Miley Cyrus, Nicki Minaj, Rina Sawayama, SG Lewis, Stevie Nicks, Stevie Wonder, Surfaces, Years & Years, Young Thug y más.

El disco, disponible desde el 22 de octubre de 2021, incluye 16 pistas, 10 de ellas inéditas.

Este álbum es resultado del confinamiento debido a la pandemia de coronavirus que obligó al músico a suspender su gira Farewell Yellow Brick Road, que fue pospuesta hasta 2023 debido a que Elton se sometará a una cirugía.

Como se puede intepretar de la variedad de músicos participantes de varias generaciones, se incluyen canciones de rock clásico, country, soul, pop y hip-hop.

Elton John explicó en un vídeo:

«Lo último que esperaba hacer durante el confinamiento era hacer un álbum, pero, a medida que avanzaba la pandemia, siguieron apareciendo proyectos únicos. Algunas de las sesiones de grabación tenían que hacerse de forma remota, a través de Zoom, lo que obviamente nunca había hecho antes. 

Otras de las sesiones se grabaron bajo condiciones de seguridad muy estrictas como trabajar con otro artista pero separados por pantallas de vidrio. 

Pero todas las pistas en las que trabajé eran realmente interesantes y diversas, cosas que eran completamente diferentes a todo lo que me caracteriza, cosas que me sacaron de mi zona de confort y me llevaron a cosas completamente nuevas»

John también explicó que con estas grabacione sintió como si hubiese vuelto al comienzo de su carrera, cuando a finales de los años 60 trabajó como músico de sesión”

The Lockdown Sessions sale en CD, casete, vinilo doble LP y formatos digitales.

Lista de canciones de The Lockdown Sessions:

  • 1. Elton John & Dua Lipa – «Cold Heart (PNAU Remix)»
  • 2. Elton John, Young Thug & Nicki Minaj – «Always Love You»
  • 3. Surfaces feat. Elton John – «Learn To Fly»
  • 4. Elton John & Charlie Puth – «After All»
  • 5. Rina Sawayama & Elton John – «Chosen Family»
  • 6. Gorillaz feat. Elton John & 6LACK – «The Pink Phantom»
  • 7. Elton John & Years & Years – «It’s a sin (global reach mix)»
  • 8. Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo & Chad Smith – «Nothing Else Matters»
  • 9. Elton John & SG Lewis – «Orbit»
  • 10. Elton John & Brandi Carlile – «Simple Things»
  • 11. Jimmie Allen & Elton John – «Beauty In The Bones«
  • 12. Lil Nas X feat. Elton John – «One Of Me»
  • 13. Elton John & Eddie Vedder – «E-Ticket»
  • 14. Elton John & Stevie Wonder – «Finish Line»
  • 15. Elton John & Stevie Nicks – «Stolen Car»
  • 16. Glen Campbell & Elton John – «I’m Not Gonna Miss You»
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Música

Joe Bonamassa, blues-rock con algo más en Time Clocks

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JOE BONAMASSA / The Heart That Never Waits
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Time Clocks (Provogue/Mascot Label Group), el nuevo disco de Joe Bonamassa, disponible desde el 29 de octubre de 2021.

Grabado en Germano Studios/The Hit Factory (Nueva York) con producción de Bob Clearmountain.

El guitarrista dos veces nominado al GRAMMY Joe Bonamassa lanzó su décimoquinto álbum de estudio en solitario, «Time Clocks».

Como en los 4 anteriores todo el material (10 canciones) es original y lleva el particular empuje del blues-rock de Bonamassa con algo de rock progresivo y hard rock. Así que hay música para (casi) todos los gustos en este álbum grabado en marzo del 2021, pese a la pandemia de coronavirus.

La portada es obra del diseñador gráfico Hugh Syme (Rush, Aerosmith, Megadeth, Dream Theater, Flying Colors).

«Time Clocks» se lanza en vinilo dorado / mármol ahumado de edición limitada (exclusivo de las tiendas MLG), vinilo dorado, vinilo negro, CD y un juego de CD Deluxe de edición limitada.

Todos los lanzamientos de vinilo incluyen un folleto de 24 páginas con letras, notas del álbum e ilustraciones de Hugh Syme. El CD Deluxe viene con 2 posavasos, 3 púas de guitarra y 10 tarjetas artísticas.

Con el anuncio Bonamassa dejó ver en su cuenta oficial de Twitter la segunda canción del disco: «The Heart That Never Waits».

Decir que Joe Bonamassa es una leyenda de la guitarra no es un cliché.

Baste recordar que su carrera comenzó en el escenario como telonero de B.B. King en 1989, cuando solo tenía 12 años.

En este nuevo disco su fuerte personalidad como guitarrista viene acompañado del respaldo de varios coautores como Charlie Starr (Blackberry Smoke), Bernie Marsden (Whitesnake), James House y Tom Hambridge.

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Música

Selena Gómez a «999» con Camilo, para cerrar el verano

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Selena Gomez, Camilo – 999 (Official Video)

Selena Gómez cierra el verano con ritmo latino a «999», su colaboración con el colombiano Camilo, con la que vuelve a cantar en español, tras el éxito de esa experiencia con su EP «Revelacion».

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La norteamericana Selena Gómez, volvió a cantar en español y a colaborar con un artista latinoamericano con su canción “999” (novecientos noventa y nueve), con la participación del colombiano Camilo.

Con este nuevo corte Selena retoma la experiencia de “Revelación”, su primer EP cantado en español lanzado en marzo de 2021 a través de Interscope.


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Revelaci¢n [LP]

Revelaci¢n fue el primer EP de Selena Gómez en español. Disponible en vinilo.

Con “Revelación” ella se convirtió en primera mujer en debutar en el número 1 de la lista de álbumes latinos más importantes de Billboard desde 2017.

Incluye las colaboraciones con artistas latinoamericanos como «Baila conmigo» (con Rauw Alejandro) y «Dámelo to'» (con Myke Towers).

¿Y por qué “999”?

“999”, escrita por Camilo y producidad por Edgar Barrera, tiene lo suficiente para sacar de Selena lo que tiene de sangre mexicana en sus venas.

¿Y por qué “999”? La letra de la canción explica: «No quiero ir lento. Sé que piensas en mí … Si quieres llegar a los 1000, yo estoy al 999».

“Camilo es un compositor y cantante fantástico que con orgullo lleva su corazón en la manga, lo cual es algo que conectamos de inmediato. No podría haber estado más emocionada de colaborar con él», dijo Selena a Billboard.

Por su parte Camilo comentó que «Desde el principio, ‘999’ fue escrito con el sonido de su voz en mente y no existiría si no se hubiera creado soñando con esta colaboración»

«Estoy muy emocionado por la oportunidad que representa para mí y para mi carrera, una canción tan preciosa como esta, con un artista al que respeto y he seguido durante tanto tiempo. 

No lo podía creer porque hace apenas dos o tres años me preguntaron en una entrevista con quien soñaba con hacer una canción y mi respuesta fue, ‘con Selena Gomez’ y ahora es una realidad”.

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Música

Nuevo Let It Be con grabaciones inéditas de The Beatles

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The Beatles – Let It Be | Special Edition Releases [Official Trailer]

La reedición del álbum Let It Be de The Beatles incluye música nunca antes escuchada y una nueva mezcla de Giles Martin y Glyn Johns.

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La reedición de Let It Be, de The Beatles, en 2021, incluye el clásico álbum de 1970 con grabaciones de sesiones inéditas.

Otras adiciones en el nuevo disco -disponible desde el 15 de octubre- son una mezcla de 1969 de Glyn Johns, sesiones de ensayos inéditos e improvisaciones de estudio.


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Let It Be Special Edition [LP]

Las canciones fueron remezcladas  por Giles Martin y el ingeniero Sam Okell en stereo con DTS envolvente 5.1 y Dolby Atmos.

La nueva mezcla estéreo del álbum fue obtenida directamente de las cintas de ocho pistas de la sesión original y la actuación en la azotea. Disponible en vinilo pesado de 180 gramos.


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La colección Super Deluxe también incluye 27 grabaciones de sesiones inéditas, un EP ‘Let It B’e de cuatro pistas y la mezcla LP estéreo de 14 pistas’ Get Back ‘, nunca antes publicada, compilada por el ingeniero Glyn Johns en mayo de 1969. 

Además, la edición Super Deluxe incluye un libro de tapa dura con una introducción de Paul McCartney, notas extensas e información de grabación pista por pista, fotos y notas personales.

El estuche de estuche de vinilo Super Deluxe Special Edition contiene 4 LP, un EP de 12 «y un libro de tapa dura de 105 páginas en estuche.

Recordatorio de The Beatles

En la introducción del libro Paul escribió:

«Siempre pensé que la película original Let It Be era bastante triste, ya que trataba de la ruptura de nuestra banda, pero la nueva película (de Peter Jackson ) muestra la camaradería y el amor que teníamos los cuatro. 

También muestra los maravillosos momentos que pasamos juntos, y combinado con el álbum Let It Be recientemente remasterizado, se erige como un poderoso recordatorio de este tiempo. Así es como quiero recordar a los Beatles «

El documental al que alude McCartney es “The Beatles: Get Back”, originalmente programado para el 2020.

Finalmente se transmitirá en Disney + en el otoño como una miniserie de seis horas, e incluye el primer video completo de la última actuación de la banda en la azotea.

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Música

Shanu, la fusión afro-nórdica de Monoswesi

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Sola Mani by Monoswezi

Monoswesi logra su peculiar sonido con instrumentos africanos, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.

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¿Existe alguna posibilidad de vincular jazz nórdico con música africana? Difícil de imaginar. Sin embargo eso es lo que hace banda afro-nórdica Monoswesi. Monoswezi.

El nombre del grupo combina los países de origen de los cuatro miembros fundadores: Mozambique (Mo), Noruega (No), Suecia (Swe) y Zimbabwe (Zi). 

Con ese nombre el colectivo ha lanzado ya 4 álbumes y el quinto está disponible desde el 29 de octubre de 2021con el nombre de “Shanu”.


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Shanu

El nuevo disco sigue el concepto usual del grupo de fusionar el jazz escandinavo con ritmos tradicionales de Zimbabwe y Mozambique, pero con novedades como el uso del mellotron.

“Shanu” es el cuarto álbum de la banda con River Boats Records. Los anteriores fueron “The Village” (2013), Monoswesi Yenga (2015) y  A Je 2017.

Monoswesi, fusión de mundos

Los miembros de la banda viven actualmente en tres países (Noruega, Suecia y Zimbabwe). 

Esta dispersión lleva a un peculiar mecanismo de creación. Los músicos han explicado que raramente pueden reunirse en su totalidad. 

Entonces gana espacio la experimentación en el estudio. La postproducción está a cargo de los miembros escandinavos.

En eso de clasificaciones, lo más usual es darle a la estravagante proyección de Monoswesi el status de jazz fusión de  música escandinava y africana.

Logran su peculiar sonido con instrumentos africanos tradicionales, entre ellos la mbira (piano de un solo dedo), voces de Zimbabwe, percusión mozambiqueña, saxo nórdico, bajo y batería.

Si escucha un sonido difícil de clasificar para quienes no están acostumbrados a la música africana, debe saber que se trata de mbira, interpretada por la vocalista Hope Masike.

Por cierto, Hope es una de las pocas mujeres que tocan ese instrumento tradicionalmente campo de los hombres en la música africana.

Hay que decir que varios de los momentos más remacables de sus canciones implican el saxofón de Hallvard Godal con la mbira y la voz de Hope. 

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Lista de canciones de Shanu:

  1. Kuwonererwa
  2. Woshanda
  3. Where Is My Mbira?
  4. Tsika Dzako
  5. Um Pouco
  6. Zvorema
  7. We Crown You Nehanda
  8. Hwiri Hwiri Hwiri
  9. Paya

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Ed Sheeran «=», otro signo de éxito

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Ed Sheeran – Bad Habits [Official Video]

Ed Sheeran vuelve a liderar las listas de éxito con su quinto álbum de estudio «=» (signo de igual) para continuar su particular forma de dar título a los álbumes.

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Ed Sheeran volvió al tope de la popularidad en las listas Billboard Artist 100 y  Billboard 200 del 13 de noviembre con su LP “=” (signo de igual).

Esta es la primera vez desde 2019 que Sheeran se ubica en el tope de la lista, cuando lo logró con “Collaboration Project No. 6”.

Y como si fuera poco  Sheeran colocó simultáneamente tres canciones del álbum en el último Billboard Hot 100: «Bad Habits» en el n. ° 4, «Shivers» en el n. ° 6 y «Overpass Graffiti» en el n. ° 41.

En realidad el álbum fue muy bien recibido desde el inicio. Cuando se lanzó el disco el 29 de octubre ya su canción Bad Habits había alcanzado el número 1 en la Official Charts del Reino Unido.

Este disco, el quinto álbum de estudio del cantante y compositor, incluye 14 pistas, que en un comunicado Ed consideró la obra de su mayoría de edad: 

«Mi vida cambió mucho en los últimos años: me casé, me convertí en padre, experimenté una pérdida y reflexioné sobre estos temas a lo largo del álbum”. 

Ed Sheeran = número 1

El título del álbum continúa el estilo de este músico de titular álbumes anteriores, pues sigue a “+” (2011), “X” (2014)  y “÷” (2017).

Todos esos signos alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido, así como su álbum “Collaborations Project No. 6”.

“÷” es el álbum más vendido en el Reino Unido de un artista solista masculino y el tercero más vendido de todos los tiempos, detrás de “25” de Adele y “Be Here Now” de Oasis.

Las canciones de «=»

  • 1. Tides
  • 2. Shivers
  • 3. First Times
  • 4. Bad Habits
  • 5. Overpass Graffiti
  • 6. The Joker And The Queen
  • 7. Leave Your Life
  • 8. Collide
  • 9. 2step
  • 10. Stop The Rain
  • 11. Love In Slow Motion
  • 12. Visiting Hours
  • 13. Sandman
  • 14. Be Right Now

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Música

Roger Taylor lanza Outsider, su álbum de la pandemia

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Roger Taylor – We’re All Just Trying to Get By Feat. KT Tunstall (Official Video)

El baterista de Queen, Roger Taylor, lanza su álbum Outsider, disponible desde el 1 de octubre.

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Roger Taylor, baterista de Queen y multiinstrumentista, lanzó en 2021 su álbum en solitario “Outsider”

El disco, disponible desde el 1 de octubre, es el primero desde que en 2013 publicó “Fun on Earth” y el sexto hasta la fecha.

La instrumentación de Outsider es interpretada casi en su totalidad por Taylor, que también pone la voz.

Roger Taylor dijo: «Tuve un impulso creativo y de repente me encontré con un álbum, que era encantador. ¡Fue una sorpresa! Me encontré en el estudio y salieron uno tras otro. Realmente fue un placer»

TODOS TRATAMOS DE SALIR ADELANTE

Junto al anuncio el músico dio a conocer un video del sencillo principal del álbum, «We’re All Just Trying To Get By», grabado con la colaboración de KT Tunstall, que pueden ver al inicio de la nota.

Un anota de prensa explicó que el video fue filmado de forma remota desde los respectivos estudios  de los músicos participantes.

Precisamente el tema de la pandemia, está presente en todo el álbum de Outsider.

El anuncio oficial indicó que con gran parte de Outsider fue grabado durante el encierro por un Taylor en un estado de ánimo reflexivo.

En términos generales el álbum transmite la sensación de aislamiento, preocupación por el paso del tiempo y de manera reveladora «a todos los forasteros, aquellos que se sienten marginados».

Pero al mismo tiempo proporciona una mensaje optimista como el título de su primer canción difundada «Todos estamos tratando de salir adelante»

En cuanto a KY Tunstall, Taylor dijo en su cuenta de Twitter que “Es una cantante y músico muy talentosa y es encantador tenerla en la pista. Es una asociación muy agradable «.

Taylor apoyará el lanzamiento con una gira por el Reino Unido, acompañado por Spike Edney de Queen + Adam Lambert, el guitarrista Jason Falloon, el baterista Tyler Warren, el bajista Charlie Jones y la teclista Angie Pollock.

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Lista de canciones de Outsider de Roger Taylor:

  • “Tides”
  • “I Know, I Know, I Know”
  • “More Kicks”
  • “Absolutely Anything”
  • “Gangsters Are Running This World”
  • “We’re All Just Trying To Get By” – Featuring K T Tunstall
  • “Gangsters Are Running This World” – Purple Version
  • “Isolation”
  • “The Clapping Song”
  • “Outsider”
  • “Foreign Sand” – English Mix
  • “Journey’s End”

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Música

Rolling Stones celebra con música nueva reedición de Tattoo You

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The Rolling Stones “Living In The Heart Of Love” (From Tattoo You 2021)

Los Rolling Stones celebran 40 años de «Tattoo You» con una colección en CD y LP con el disco original remasterizado, canciones inéditas y el concierto del Wembley Stadium de 1982.

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Los Rolling Stones  lanzaron “Living in the Heart of Love” como adelanto de la celebración del 40 aniversario de su álbum de 1981 “Tattoo You”.

El álbum está disponible desde el el 22 de octubre de 2021 a través de Polydor / Interscope /como una reedición de lujo con un disco extra con material inédito. 

Los 40 años del lanzamiento de Tattoo You incluyen un nuevo Super Deluxe 4CD Boxset que incluye la versión recientemente remasterizada de Tattoo You, Lost & Found, Still Life: Wembley Stadium 1982 más un disco de imágenes extra de Tattoo You y un libro de 124 páginas con más de 200 fotos raras de sesiones de grabación y gira mundial más entrevistas con el productor Chris Kimsey y el fotógrafo Hubert Kretzscmar.

Tattoo You mpliado y mejorado

“Living in the Heart of Love” es una de las nueve canciones inéditas que aparecerán en el disco extra, Lost & Found: Rarities. 

Las nueve canciones se grabaron cuando los Stones estaban grabando el álbum, pero fueron completadas y mejoradas recientemente con voces y guitarras adicionales.

Lost & Found incluye una versión de «Shame, Shame, Shame» de Jimmy Reed de 1963 y otra de la melodía soul de 1973 de Dobie Gray, «Drift Away». 

En el disco se incluye una versión alternativa de «Start Me Up», que resultó de las más populares del disco.

El set del 40 aniversario incluye un álbum en vivo, “Still Life: Wembley Stadium”, grabado en 1982 durante la actuación en Londres de  la banda en su gira de promoción del disco.

Las 26 canciones incluyen éxitos de los Stones yversiones de canciones de The Temptations, Eddie Cochran y The Miracles.

El set del 40 aniversario se lanzará en varios formatos físicos. 

El conjunto de dos CD incluirá solo el álbum remasterizado y Lost & Found. La caja de cuatro CD incluirá el álbum original, Lost & Found y el concierto de Wembley. 

El álbum llega en varios formatos de vinilo, incluido un estuche de cinco LP. También un libro de 124 páginas con más de 200 y entrevistas con el productor Chris Kimsey y el fotógrafo Hubert Kretzschmar.

El álbum fue remasterizado por Stephen Marcussen.

Aunque “Tattoo You” fue lanzado en 1981, incluyó principalmente tomas descartadas de estudio de la década de 1970.

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Música

Ray Charles al Salón de la Fama de la Música Country

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Ray Charles, The Raelettes – I Can’t Stop Loving You (Live at Montreux 1997)

Ray Charles ingresa oficialmente al Salón de la Fama de la Música Country en 2022 como reconocimietno póstumo a la leyenda del R & B.

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Aunque es más conocido como una leyenda del R & B, Ray Charles fue también un precursor del country moderno. Ahora se le reconoce como miembro del Salón de la Fama de la Música Country.

Charles obtiene este este galardón póstumo junto al dúo ganador de un Grammy, The Judds, y el guitarrista Peter Drake.

El Salón de la Fama anunció que sus nuevos miembros serán incluidos formalmente en una ceremonia en 2022.

El gran éxito country del cantante y pianista Ray Charles, quien murió en 2004, fue su álbum «Modern Sounds in Country and Western Music».

La grabación hecha en 1962 constituye uno de los álbumes country más vendidos de la época.

Su versión de «I Can’t Stop Loving You», incluida en el disco, se mantuvo cinco semanas como número 1 de la lista Billboard 100.

 

Luego grabó dúos con figuras destacadas del country como Willie Nelson, Merle Haggard y Johnny Cash. 

Ray Charles, Feliz y Honrado

«No hace falta decir que a Ray Charles le encantaba la música country», dijo Valerie Ervin, presidenta de la Fundación Ray Charles, en un comunicado. 

«De hecho, arriesgó mucho en 1962 cuando decidió grabar «Modern Sounds in Country and Western Music».

No puedo expresar lo suficiente lo feliz y honrado que estaría Ray Charles en este momento.

Naomi Judd y su hija, Wynonna, ganaron más de una decena de número 1 en la década de los 80. Entre sus éxitos se cuenta «Mama, He’s Crazy», «Love Can Build a Bridge» y «Grandpa».

The Judds lanzó seis álbumes de estudio y un EP entre 1984 y 1991 y ganó nueve premios CMA y siete de la Academia de Música Country. El dúo también obtuvo cinco premios Grammy.

Eddie Bayers, el primer baterista en ser incluido en el Salón de la Fama tocó en Nashville durante décadas, participó en la grabaciones de 300 discos de platino, es miembro de la banda Grand Ole Opry. 

En tanto a Pete Drake, el primer  guitarrista de steel pedal en obtener esa distinción, se le considera un músico de estudio de primera categoría. Drake contribuyó a impulsor de la música country entre sectores no familiarizados con ese género gracias a sus colaboraciones con Peter Frampton y George Harrison.

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Música

Cambiemos el mundo con Ringo, reggae y rock and roll

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Ringo Starr – Let’s Change The World (Audio)

Y Ringo Starr lanza su segundo disco de la pandemia: el EP “Change the World”, grabado con la pequeña ayuda de varios amigos.

El Beatle se apoya en figuras como Steve Lukhater y Joseph Williams, de Toto, Linda Perry, Trombone Shorty y Joe Walsh, de Eagles.

Las cuatro canciones del disco fueron grabadas en el estudio casero de Ringo y abarcan un amplio espectro de géneros musicales que pasan por el pop, country, reggae y rock and roll.

En un comunicado de prensa Ringo Starr consideró una bendición tener un estudio en su casa en este año de confinamiento por la pandemia y poder colaborar “con tantos grandes músicos, algunos con los que he trabajado antes y algunos nuevos amigos».

Change the World está disponible desde el 24 de septiembre de 2021, aunque ya esta listo para preordenar. 


Disponible en Amazon
Change The World – EP [10″ LP]

Change The World, grabado en Ringo’s Roccabella West, incluye «Let’s Change The World» (Joseph Williams / Steve Lukather) que ofrece una grata dosis de esperanza y optimismo.

Otra canciones son el reggae «Just That Way» (Ringo Starr / Bruce Sugar) y el Country «Coming Undone», la primera colaboración de Starr con Linda Perry que la escribió. En la la pista también participa Trombone Shorty.

Ringo y Joe Walsh se unen en su versión de «Rock Around The Clock».

LP de 10 «.

Cambiemos el mundo con Ringo Starr

El nuevo lanzamiento llega inmediatamente después de “Zoom In”, el EP anterior de Starr que salió en marzo.

La primera canción que se dio a conocer fue precisamente “Change de World” » fue escrita por Joseph Williams y Steve Lukather, quienes también tocaron en la pista de un corte marcadamente optimista: 

«Cambiemos el mundo / Un día a la vez» hasta que lo hagamos / Cambiemos el mundo / Hay amor más que suficiente para todos».

La canción, que se puede escuchar al inicio de esta nota, incluye un solo de guitarra memorable de Lukather, quien es un miembro habitual de la banda All Starr desde 2012.

Starr, Linda Perry y Trombone Shorty aportan el sonido country del EP con «Coming Undone».

El ambiente reggae llega con «Just That Way» y Joe Walsh de The Eagles contribuye con su guitarra en una versión del clasico «Rock Around the Clock», que hicieron popular Bill Haley & His Comets, en los años 50.

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Música

Robert Plant y Alison Krauss, pasión del rock y el country

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Robert Plant & Alison Krauss – Can’t Let Go (Official Audio)

La primera vez que Robert Plant y Alison Krauss grabaron juntos ganaron 6 Grammys. Ese es el antecedente de Raise the Roof, su nuevo álbum.

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Raise the Roof (Levanta el techo), el nuevo álbum de Robert Plant y Alison Krauss, es un disco para apasionar por igual a los amantes del rock y de la música country.

Se trata del esperado álbum de seguimiento de Raising Sand, de 2007, con el cual este mismo dúo ganó 6 Grammy (incluido Álbum del Año) y debutó en el número 2 del Billboard 200.

Ahora  casi 14 años después vuelven a unirse 2 de los mejores artistas del rock y de la música country, con 12 canciones de una variedad de tradiciones y estilos como puede esperarse de esta colaboración.


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Raise The Roof [2 LP]

La lista de canciones incluye covers de Merle Haggard, Allen Toussaint, los Everly Brothers y Bert Jancsh, además de su tema original “High and Lonesome”.

La primera canción que se dió a conocer del disco es la versión que Plant y Krauss hicieron de “Can´t Let Go” de Lucinda Williams. Pueden escucharla al inicio de esta nota.

El productor es el mismo de Raising Sand, T Bone Burnett, guitarrista de Rolling Thunder Revue de Bob Dylan.

Raise the Roof , entre lo mejor del 2021

Raise the Roof está disponible desde el 19 de noviembre de 2021 y cuenta con una gran cantidad de guitarristas estelares, incluidos Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell y Buddy Miller.

También el baterista Jay Bellerose, los bajistas Dennis Crouch y Viktor Krauss, y el guitarrista de pedal steel Russ Pahl.

En un comunicado Krauss dijo que el empujón final a la idea de grabar otro disco con Plant fue cuando escuchó «Quattro (World Drifts In)» de Calexico.

Esas es justamente el corte número 1 del álbum que ya se ubica entre la mejor música que podremos escuchar en 2021.

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Raise the Roof Tracklist

  • 1. Quattro (World Drifts In)
  • 2. The Price of Love
  • 3. Go Your Way
  • 4. Trouble With My Lover
  • 5. Searching for My Love
  • 6. Can’t Let Go
  • 7. It Don’t Bother Me
  • 8. You Led Me to the Wrong
  • 9. Last Kind Words Blues
  • 10. High and Lonesome
  • 11. Going Where the Lonely Go
  • 12. Somebody Was Watching Over Me

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