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Y basta ya!, llegó el merengue de Pavel Nuñez

Tras una larga y fructífera trayectoria durante la que ha experimentado con la trova cubana, al blues y el rock, el dominicano Pavel Núñez se atrinchera en el merengue y se agencia su tercera nominación a los Grammy Latinos.

Una particularidad de esta faceta de Pavel Núñez es la lírica de sus canciones que lo incorpora a la corriente de lo que puede denominarse un merengue inteligente.

Su canción «Y Basta Ya» fue nominada en la categoría Mejor Canción Tropical. Llegó en medio de la pandemia del COVID-19.

Escucharla confirma la apreciación de que el merengue dominicano es una de las mejores opciones para enfrentarse a este cruel aislamiento.

Y con Pavel no se necesita ser bailador para disfrutarlo. La letra y la música viene a ser como una brisa fresca que hace olvidar el coronavirus. De todas formas, si se mueven los pies se disfruta mejor.

El Trópico de Pavel Núñez

La canción es parte del nuevo álbum del dominicano  titulado “Pavel Trópico”, del sello La Oreja Media Group.

En la categoría de  Mejor canción Tropical «Y basta ya!» compite con “Búscame” de Kany García y Carlos Vives; “Canción para Rubén” de Carlos Vives y Rubén Blades; “Imaginarme sin ti” de Elvis Crespo y Manny Cruz y “Quédate” de Debi Nova y Pedro Capó.

En su canal de Youtube Pavel explicó este nuevo giro en su carrera artística:

Gracias mi gente por el apoyo a esta nueva iniciativa, este nuevo sentir, tan propio y tan de toda la vida, pero nuevo en ser explorado para mi, mi país y yo nos merecíamos este encuentro, esta cita, esta oportunidad de coexistencia en ritmo, tiempo y cadencia. 

Abrazos infinitos a una bandera que me envuelve, un corazón que se desborda en esta canción que nace. Al mundo le digo que de este ritmo vengo, y hacia él voy para mostrar de que baile estoy hecho, de que canto vivo, porque tierra muero.

El mismo Pavel destacó el trabajo del equipo:

@isaiasleclerc arregló y produjo este merengue con tanto corazón y entrega, que mis letras y melodías tomaron aun más brillo, @aemproduce mezcló y masterizo el track de manera tan acertada que todo se oye en su sitio y justa dimensión, @laorejamedia hizo un trabajo de colocación y acompañó la canción en la promoción del tema de forma tan certera y @ambiorixmartinez (cómo siempre) puso tanto empeño en la línea gráfica y visual, que fue bueno y válido para la Academia de los @latingrammys ese trabajo en equipo…»

MusicAdictus / Imagen: Youtube

Costarricense Debi Nova conquista los Grammy

Y la costarricense Debi Nova (Deborah Nowalski) logró su Grammy en 2020, luego de 5 nominaciones, 3 de ellas en esta última edición. El premio llegó en la categoría de Mejor Ingeniería de Grabación para Álbum con «3:33» .

El disco fue realizados por Daniel Bitrán Arizpe, Daniel Dávila, Justin Moshkevich, George Noriega, Erick Roman, Paul Rubinstein y JC Vertti, ingenieros; Miles Comaskey, Najeeb Jones y Tony Maserati, mezcla y Dale Becker, ingeniero de masterización.

Los otros nominados en Ingeniería de grabación fueron los álbumes “Aire (versión día)”, de Jesse & Joy; “Apká!”, de Céu); “Quimera”, de Alba Reche y “Sublime”, de Alex Cuba.

La  cantautora (cuyos padres emigraron de Polonia) compitió también en las categorías de Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum de Cantautor.

Estuvo representada en la categoría de mejor disco de cantautor también por «3:33», pero el triunfo fue para “Mesa para dos” de Kany García. Sus otros rivales fueron “Sublime” de Alex Cuba, “Reciente” de David Aguilar, y “Después de Todo” de Yordano.

En la categoría de Mejor canción tropical comipitó con “Quédate”, intepretada conjuntamente con Paula Arenas y Juan Pablo Vega. La canción está coescrita por Debi Nova y Pedro Capó.

Esta categoría fue ganada por Canción Para Rubén” –de Rubén Blades y Carlos Vives, que también se impuso a “Búscame” de Kany García y Carlos Vives, “Imaginarme sin ti” de Elvis Crespo y Manny Cruz y “Y basta ya” de Pavel Núñez.

Antes Debi Nova estuvo nominada con «Soy» en Mejor Álbum Pop Contemporáneo en 2014 y Mejor Álbum de Cantautor en 2017 con «Gran Ciudad».

Debi Nova, agradecida

En sus cuentas de los medios sociales la costarricense comentó al conocer sus 3 nominaciones: “Todavía estoy en shock, estoy profundamente agradecida. Gracias Latin Grammy por esta alegría que me brindan ”. 

Antes de este reconocimiento que ya implica su selección en 3 categorías, Debi Nova obtuvo con su canción “One Rhythm” el puesto número 1 en la lista Dance de Billboard en 2014. 

Ha colaborado con artistas como Sergio Mendes, Black Eyed Peas, Franco de Vita y Sean Paul, entre otros.

Costa Rica recibió también 2 nominaciones para Eddie Mora en el listado del 2020, pero sus compatriotas no tuvieron la misma suerte que Debi..

El compositor y productor de música clásica fue nominado en las categorías de Mejor Álbum Clásico por “La Voz del Ave” y Mejor Obra / Composición Clásica Contemporánea con “Sine Nomine” (del mismo álbum).

Sin embargo el premio de Mejor Álbum Clásico fue para Eternal Gratitude –de Paulina Leisring y Domingo Pagliuca producido por Samuel Pilafian. 

Asimismo en la categoría de Mejor Composición el ganador fue «Sacre» de Carlos Fernando López & José Valentino.

De todas formas, Costa Rica pudo celebrar con Debi su triunfo.

MusicAdictus / Foto: Portada de “3:33”

Nakury y Barzo, un rap con sentido, salsa y reggaeton

La costarricense Nakury (Natasha Campos) no es una rapera típica. Sus letras promueven temas como la defensa del ambiente y el respeto al ser humano.

Por ejemplo, su próximo álbum fue proyectado como “eco-amigable”, es decir, producido con materiales reciclados y de fuentes sostenibles.

Además un porcentaje de las ganancias será donado al Programa de Reforestación del Instituto Monteverde de Costa Rica.

«Para Mi Gente», fue el primer sencillo y videoclip de su nuevo álbum titulado «O», realizado en colaboración con su compatriota el productor Barzo.

El sencillo se apoya en una letra vinculada a los esfuerzos de los migrantes que abandonan sus países en busca de mejores condiciones de vida. “Meter en una maleta el hogar/ Oportunidades salir a buscar/ Enfrentando la guerra, la hostilidad”, dice una estrofa.

Nakury y Barzo, odio en amor

Pero también encierra mensaje de aliento y optimismo: “Para mi gente / que convierte el dolor en color/ Para mi gente/ que transforma el odio en amor”, reafirma el estribillo.

De «O» también se difundieron las canciones “Equilibrio” y  “Lunática”. En este última se utilizan instrumentos tradicionales, como la quena, mezclada con sonidos electrónicos.  La lírica aborda la vinculación de una mujer latinoamericana con la luna, la naturaleza y sus ciclos.

Equilibrio”, por su parte, defiende los derechos de los ciclistas en el transporte citadino.  Es un Hip-Hop fusionado con Swing y Jazz Latino, sintetizadores electrónicos y Funk.

Una nota del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico agrega que el nuevo álbum está dedicado a la conexión infinita entre todas las formas de vida. 

Musicalmente es una producción basada en el rap y el hip-hop, con ritmos bailables latinoamericanos como Salsa, Bolero y Reggaeton.

A mover cuerpo, corazón y mente

Según la presentación “El disco refleja la búsqueda en las raíces con un profundo amor por la naturaleza y la comunidad. Es un viaje que incita a mover el cuerpo, el corazón y la mente”.

«O» es el segundo álbum de Nakury y Barzo. El primero fue «VIA», lanzado en 2017. 

El equipo de este nuevo disco lo completan la guitarrista Daniela García, la percusionista Fiorella Hidalgo y la bajista Maddie Serrano.

Nakury es fundadora de Union Break, gestora que promueve la cultura hip hop en Centroamérica.

Aunque no se comulgue con la expresión musical urbana predominante, vale la pena revisar lo hecho por Nakury, que bien puede definirse como una brisa refrescante del rap/hip-hop. 

MusicAdictus / Fotos: Cortesía de Lácteo Cósmico

Billboard rinde homenaje a Manzanero y sus boleros

Armando Manzanero, el cantante que inventó boleros inmortales y descubrió que la semana tiene más de siete días es premiado por Billboard.

El creador de «Contigo Aprendí» es el receptor del Premio Billboard Trayectoria Artística 2020 por su carrera excepcional. La revista opina que el compositor y cantante “ha llevado la música latina a otro nivel en la esfera internacional».

En esta ocasión la publicación, cuya lista semanal musical es universalmente reconocida, se unió a Telemundo, una cadena hispana de Estados Unidos, para entregar la distinción a Manzanero.

El maestro de los boleros «para enamorarse»  fue también seleccionado para cantar en la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina.

Billboard explicó que el galardón se entrega a artistas con una larga permanencia excepcional en los escenarios. Otros ganadores han sido Miguel Bosé, Carlos Santana, José José, Andrea Bocelli, Roberto Carlos, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Maná.

Galardón por toda  la vida artística de Manzanero.

Armando Manzanero Canché  nació en Mérida Yucatán, México el 7 de diciembre de 1935.

Es un artista con diversos títulos como cantautor, músico, compositor y productor musical ganador de un Grammy. En su larga vida artística escribió más de 400 canciones, entre estas más de  medio centenar que fueron grandes éxitos mundiales.

Somos novios, Esta tarde vi llover y Contigo aprendí son algunas de sus canciones que justifican ser el preferido de los enamorados.

Manzanero tiene una excelente permanencia en las preferencias de los románticos de habla hispana en todos los confines del mundo.

Algunos expertos lo atribuyen a sus canciones poco bulliciosas, intimistas, donde los instrumentos juegan sin retar a su voz cadenciosa y de alguna manera penetrante, siempre conocida.

Premios Billboard de la Música Latina en  2020

La cita Billboard este año parece una venganza contra la Covid-19.

Pese a la pandemia mundial la revista anunció para el espectáculo como finalistas a Bad Bunny y Ozuna, Daddy Yankee y J Balvin  entre otros.

En la misma línea vengativa contra el cornavirus, Billboard convocó precisamente la Semana de la Música Latina -esta vez virtual y de tres días- dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento.

La programación del  20 al 23 de octubre incluyó charlas con artistas y presentaciones exclusivas.

MusicAdictus

Matt Dillon rescata al Gran Fellove, pionero de la salsa

Quienes gustan adentrarse en los orígenes de la salsa (o como se le quiera llamar) tienen una nueva opción en este año de la pandemia: el documental El Gran Fellove de Matt Dillon.

El filme se estrenó el 22 de septiembre en el festival de San Sebastián en España, luego de 2 décadas de producción.

Según Dillon la película se comenzó a filmar Fellove en Ciudad de México en 1999, cuando conoció al músico mediante el productor Joey Altruda, quien estaba grabando un álbum de Francisco “El Gran” Fellove.

Por cierto, ese disco nunca llegó a ser lanzado. Afortunadamente las grabaciones fueron conservadas y ahora Altruda le dijo a Billboard que proyecta lanzarlo en 2021.

En el momento del encuentro el cantante tenía 77 años y no había grabado un disco en 20 años.

Este es el segundo filme dirigido por Dillon. El primero fue el largometraje de 2002 City of Ghosts.

El Gran Fellove es resultado de la admiración de Dillon por la música cubana que le llevó a una larga investigación del artista.

El filme incluye entrevistas y material de archivo y registra la vida del Gran Fellove desde su barrio natal en La Habana hasta su muerte en Ciudad de México en 2013, donde vivía desde 1955.

El Gran Fellove, un ave volandera

Alí falleció en un hospicio de la ANDA (Asociación Nacional de Actores).

En una entrevista telefónica con Billboard a raíz de la premiere, Dillon consideró que Fellove;

Fue un verdadero innovador desde el principio”. “Su estilo de interpretación era muy moderno, influenciado por el jazz. La música era muy cubana, muy juguetona y, sin embargo, muy, muy jazzística ”.

Vivió su momento de esplendor en la segunda parte de la década de 1950 y principios de 1960. Uno de sus grandes éxitos fue «Mango mangüé», que también fue grabada por Machito y Celia Cruz entre otros músicos de la época.

Pero luego pasó al olvido relativo aunque no dejó de hacer música.

Según Dillon, integró aquel grupo de intérpretes de la llamada música tropical que fue desalojado en México de muchos escenarios por el rock.

En el documental se puede escuchar una curiosa autovaloración del Gran Fellove: “A mi me gusta estar aquí hoy, mañana allá. Yo nací paloma volandera”.

El documental de Dillon, de alguna manera, es una confirmación de la percepción del artista sobre sí mismo.

El Gran Fellove volvió como “paloma volandera” en el 2020, tal vez para ayudar a bailadores y amantes de la música en estos extraños tiempos en que vivimos.

MusicAdictus

Amor es solo Munay para Pedro Capó

«La palabra Munay significa amor en quechua; de ahí nace el concepto del disco», es la explicación del músico, cantante, compositor y actor puertorriqueño Pedro Capó para describir en una frase su nuevo álbum. 

Es su cuarta producción e incluye 11 temas.   Es un viaje por el  neosoul y la  balada  y  Capó dijo en una entrevista que en él quiso expresar el amor como «absoluto». 

Esto significa que la más caluroso emoción que los seres humanos  pueden  brindar » no es sólo romántica» También existe el amor propio, el amor obsesivo, el amor a la patria y amor al planeta, recordó Capó. 

El astro puertorriqueño tiene dos temas en inglés en el nuevo disco que son “Would You Let Me Go” y “Day By Day”.   En inglés el artista modula su voz al idioma, sin dejar de recalcar en intervalos en español su cadencia natural como cantante. 

 En “Would You Let Me Go” logra un perfil propio sin que quien escucha pueda sentir nostalgia por otros cantantes que son solo «English spoken» 

La voz siempre joven de Pedro Capó

En su español cotidiano de charla entre amigos y bailes al atardecer interpreta en su canción mas triunfadora «Calma».  Calma, mi vida, con calma / Que nada hace falta  / Si estamos juntitos andando 

Así, la fresca y grácil «Calma» también se suma al amor absoluto e incondicional que la palabra del quechua Munay expone en un solo sonido. 

El disco tiene los aires de la voz siempre joven de Capó no solo matizada por la playa en “Calma” sino por la naturaleza en general, la de Puerto Rico, el Caribe y América. 

En Munay el álbum también puede disfrutarse de la balada “Contigo na’ ma” una de las raíces de la actual manera de expresarse de Capó. 

El amor absoluto compartido de Munay es visible en la producción del álbum. 

El concepto quechua

El cantautor diseñó las letras con Rec 808, Frank Santofimio, Jorge Luis Chacín, Luigi Castillo, Patrik Romantik, Floyd N. Hills “Danja”, Yoel Henríquez, Pablo Bispo, Sérgio Santos, Alex Palmer, y George Noriega.  

El álbum fue grabado en Cutting Cane Studios bajo la producción de George Noriega.  Una muy técnica grabación  para contener el concepto quechua.  Está además reflejado en la portada de la producción que refleja la decisión de Capó de  meditar en una región amazónica remota. 

El artista confesó que ya tiene 20 años de estar relacionado con la medicina chamánica, amazónica. 

La portada de Munay estuvo a cargo del  muralista puertorriqueño Alexis Díaz quien por primera vez colabora con un artista para estos menesteres. 

De  Munay  los especialistas recomiendan también “Bandera blanca” que usa detalles de reggae para pedir perdón por errores en el amor.  

En «Tu fanático”, una pieza muy atractiva de Munay,  se usa la electrónica con mayor amplitud siempre tratando a su manera los vericuetos amorosos. 

Musicadictus. 

Gaby Moreno le pone sentimiento latino al glam

Una agradable sorpresa la da la guatemalteca Gaby Moreno en el álbum “Angelheaded Hipster” (Hipster con cabeza de ángel), un tributo al líder de T. Rex, Marc Bolan.

Su inclusión entre intérpretes de la talla de Elton John, U2, es un reconocimiento tácito a la cantante, cuyo disco ¡Spangled! fue nominado en los Grammys Latinos de 2020.

¡Spangled! compitió en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional con La metamorfosis de Reyli Barba, Compadres de Andrés Cepeda y Fonseca, Trece de Andrés Cepeda y Mirándote a los ojos de José Luis Perales.

El álbum contó con la colaboración de Van Dyke Parks y su portada diseñada por Klaus Voormann el creador también de la mítica portada del Revolver de Los Beatles en 1966.

El disco «Angelhead Hipster» está en el mercado desde el 4 de septiembre, el año en que Marc Bolan fue inducido al Hall de la Fama.

En el álbum Gaby Moreno intepreta “Beltane Walk” una canción alegre y sin muchas pretensiones compuesta por Marc Bolan y lanzada en 1970 por T. Rex.

En esta versión la guatemalteca se mete en el glam rock original para sacarle una sonoridad más nueva que no traiciona su origen, pero sin dejar de ponerle su “poquito de amor” latino.

Gaby Moreno – Beltane Walk (Official Audio)

Gaby Moreno, sentimiento latino

Gaby Moreno ya ganó un Grammy Latino (Mejor Artista Nuevo, 2013). Obtuvo nominaciones al Grammy por su álbum, Illusion (Mejor Álbum de Pop Latino, 2017) y al Emmy por coescribir «Parks & Recreation».

En 2006 fue la primera latina que ganó el Gran Premio en el Concurso de Composición de John Lennon.

Quienes tienen hijos pequeños (o nietos) podrán escuchar su voz en la serie infantil de Disney Elena of Avalor. Allí ella pone voz al personaje de Marlena.

Su versión de “Cucurrucucú Paloma” se escucha en el episodio «Dios bendiga a América» ​​de la serie de Netflix, «Orange Is The New Black».

Su sexto y más reciente álbum «¡Spangled!» (2019-Nonesuch Records) es una colaboración con el compositor y arreglista estadounidense Van Dyke Parks.  Incluye 3 temas en inglés, 5 en español y 2 en portugués.

Al conocer la nominación para los Grammys Latinos 2020 la artista ecribió en su cuenta de Instagram:

Es una emoción muy grande la que sentí hoy al recibir esta gran noticia. Quise tomarme estos momentos para agradecer este reconocimiento a un trabajo que nos llevó poco más de 10 años en completar. Un disco lleno de magia gracias a todos los personajes que lo hicieron posible. A ellas y ellos quiero expresarles hoy todo mi agradecimiento, amor y admiración!

@parksvandyke por esos arreglos majestuosos e incomparables. Simplemente no hay nadie como Van Dyke!

MusicaLink

Billboard quiere más acento de pop latino en su lista

Es verdad que el Latin Pop se vende por sí mismo.  Pero que gusto sentimos los que los seguimos cuando alguien lo reconoce. BillBoard acaba de hacerlo.

Y la satisfacción no es gratuita porque la revista semanal estadounidense tiene listas especializadas -y magníficas- de información sobre la industria musical, a sus millones de lectores.

Vale decir que esta revista, una de las más antiguas del mundo en su género, tiene un corazón que late por las listas musicales.

La más famosa es la Billboard Hot 100 que  muestra las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan.

Solo valen las ventas físicas, digitales, streaming y emisiones de radio.

A partir de ahora la publicación ha decidido que la  encuesta que hace con  25 posiciones latinas «mostrará» de una mejor manera  las canciones pop que suelen reproducir las radios hispanas.

Esto sucede porque Billboard renovó la  Latin Pop Airplay  con ese objetivo. La Latin Pop Airplay clasificaba las reproducciones semanales de todas las canciones, independientemente de su género o idioma en un panel de 40 estaciones con formato de pop latino.

Muchas de estas estaciones reproducían una mezcla de títulos de pop latino, reggaetón y trap. Se busca ahora «mas profundidad».

La revista quiere reflejar mejor la popularidad de la música pop latina como género. Lo hará con la lista mencionada que comenzará a incluir valoraciones más profundas y además de ser clasificadas por la audiencia.

Así presentará únicamente las canciones de pop latino que estén basadas en su transmisión en más de 170 estaciones latinas que informan a Lista de Latin Airplay.

Anuel AA, Enrique Iglesias – Fútbol y Rumba ( Video Oficial)

Anuel AA con Enrique Iglesias en el 1 de Billboard

Los datos vendrán de Billboard y  Nielsen Music / MRC Data que  monitorea electrónicamente las estaciones 24 horas al día y toda la semana.

Latin Pop Airplay analizará para su inclusión si las canciones son baladas pop o pop de tempo medio o rápido.

Se aclaró que las melodías pop-rítmicas y pop-dance serán elegibles para la lista si no son predominantemente rapeadas y / o no incluyen ritmos latinos notables, elementos tropicales o regionales mexicanos.

Con ello Billboard pretende llevar a esa lista al nivel de las  encumbradas por  Latin Rhythm Airplay y Tropical Airplay que también se basan en los totales de audiencia de Latin Airplay.

Víctor González, presidente de Universal Music Latin dijo a Billboard que cree que así se obtendrá una lista de reales éxitos del pop latino.

La primera se previo para el 15 de agosto de 2020. Para que se entienda mejor la mejoría, va a continuación la lista Latin Pop Airplay programada ya para ese día.

Está encabezada por «Fútbol & Rumba» de Anuel AA, con Enrique Iglesias. «ADMV» de Maluma (No. 2); «Mamacita» de Black Eyed Peas, Ozuna y J.Rey Soul (No. 3); «Un Día (One Day)» de J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy (No. 4); y «Ay, Dios Mio!» de Karol G (Numero 5).

Estarán además  «Tú y Yo» de Raymix y Paulina Rubio (No. 9); «Falta Amor» de Sebastian Yatra y Ricky Martin (núm. 19); «La Sábana y Los Pies» de Pedro Capo (núm. 20); «Girasoles» de Luis Fonsi (núm. 22); y «Cielo» de Manuel Medrano, con Nile Rodgers (No. 25).

Ninguno de los mencionados estaba previamente en la lista.

MusicAdictus

Trini López, un precursor del crossover latino

Muchos estarán de acuerdo con la afirmación de que Carlos Santana hizo el crossover más perfecto de música latina. Pero ese camino fue sedimentado por músicos como Trini López.

También hubo otros antes de Santana como Richie Valens, por ejemplo, pero el aporte el señor López debe ser considerado como clave, aunque quizás no fue debidamente reconocido.

ELópez -que rechazó cambiar su apellido para ocultar el origen étnico, como le pidió una disquera, murió en agosto de 2020 con 83 años de edad.

Una lección para quienes después siguieron la tendencia de mezclar estilos musicales norteamericanos con música latina fue que sus arreglos fueran bailables.

«Hacer canciones bailables me ayudó mucho», dijo López a The Classic Rock Music Reporter en 2014.

Al recordar al músico, que cantaba en inglés y español, la revista recuerda algunos de los resultados de hacer bailables covers que ya eran éxitos.

Por ejemplo sus covers de “If I Had a Hammer” alcanzó el número 3 en Estados Unidos, mientras el original de Peter, Paul y Mary quedó en el número 10). Además fue número 1 en 36 países.

En total llegó 15 veces al Top 40 contemporáneo para adultos de la revista Billboard.

Todavía recuerdo la impresión recibida al escuchar su álbum debut, «Live at PJ’s» (1963), grabado en vivo en Los Ángeles.

El disco no sólo contenía su «If I Had a Hammer.», sino una memorable versión de “La Bamba”, que ponía la música mexicana en los patrones de gustos de quienes ya entonces eran beatlemaniacos.

La Bamba. Trini López.

El señor López, Trini López

Su nombre de pila fue Trinidad López, hijo de inmigrantes mexicanos en Dallas. 

Fue un guitarrista de tal calidad que atrajo a Buddy Holly, quien en 1958 lo presentó a Columbia Records (que no le permitió cantar en las grabaciones).

Inició su carrera en solitario a principios de la década de 1960 tocando con su trío en varios clubes.

Frank Sinatra lo vio actuar y lo contrató para su sello, Reprise. Ya en 1963 recibió una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo. Ese mismo año abrió para The Beatles en el Teatro Olympia de París.

Se dice que su primera guitarra fue una Gibson de segunda mano comprada por su padre en 12 dólares. En 1964 esa firma comenzó a comercializar la Trini Lopez Standard, un modelo de rock and roll basado en la Gibson ES-335 de cuerpo semi hueco, y la Lopez Deluxe, una variación de una guitarra de jazz Gibson.

Ambos modelos fueron producidos de 1964 a 1971. Una reedición se vendió por 5,499 dólares.

La página web de Gibson asegura que es la guitarra favorita de músicos como Dave Grohl y Noel Gallagher.

Estuvo activo hasta 2011. Una fuente cercana a la familia informó que murió por complicaciones relacionadas con el Covid-19 el 11 de agosto del fatídico año de 2020.

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Erika Ender bajo la pandemia en español e inglés

La exitosa cantante, compositora, productora, compositora y filántropa panameña Erika Ender acaba de imprimir velocidad y dimensión con MP3-45, un álbum multilingüe.

Ender, una prolífica compositora y creadora del mega éxito “Despacito” comparte en la oferta una nueva canción en sus versiones en español e inglés, titulada “Darnos un Dia» o «Día libre» y en inglés «Day Off».

La  canción en ambas versiones tiene como protagonista  a la guitarra acústica, en un ambiente de baile,  alentando a los oyentes a salir de sus rutinas y disfrutar de la vida como puedan.

«Day Off» desde luego pide de manera implícita, al fin, un «break» ante la terrible situación mundial signada por la que aparece como inacabable pandemia mundial.

La autora propone una especie de pausa en la inercia, en los temores, e incluso en el desenfreno que atrapa a los habitantes del planeta Tierra a causa del nuevo coronavirus.

No es por vez primera que lo hace.  En abril último, cuando la pandemia era un desastre totalmente desconocido que avanzaba por el mundo, la cantautora habló de la nueva y terrible situación como capaz de «enseñar» a las personas de que carecen sin saberlo.

La Ender, visiblemente alerta sobre lo que siente el mundo, consideró entonces que la epidemia permitiría a la gente identificar lo que es importante en sus vidas como la familia y el «Yo» interno.

A CNN le dijo en mayo que «ojalá que este sea el momento en que todos consigamos entender la importancia de las cosas de la vida y salgamos de todo esto más felices y conscientes».

Erika Ender – Darnos un día (Official Video)

Con su voz humana, femenina y cautelosamente penetrante, suele interpretar lo que se siente. 

Es lo que ocurrió en «Cosas que echo de menos» en pleno abril pasado.

Sentir está prohibido

parece que es delito

hoy más desconocidos

van directos hasta la cama

sin decirte tu apellido

con el corazón dormido

y mas tarde en la misma canción en una afirmación singular que recoge las dudas humanas afirmó:

Cosas que nos perdemos

si desperdicias el momento que le queda a los recuerdos.

Su nuevo álbum es un paso más hacia descubrir emociones secretas.

El MP3- 45  es un álbum conceptual multilingüe que busca expandir a más culturas humanas lo que la autora e interprete piensa.

Las canciones de la grabación las ofrece en una variedad de videos musicales que registran a la artista, en sus experiencias, sin disecciones banales. .

Son sus propias historias expresadas en episodios sonoros y visuales.

«Darnos un Dia», también mencionada como «Día libre» se extiende al  público en inglés bajo el título de «Day Off».

La canción se balancea a través de percusión tropical y elegante apoyada con  guitarras hacia un canto inquebrantable de alegría meditada.

Ni «Darnos un Dia» ni  «Day Off»  reniegan del origen latino.

Muestran sin pudores falsos,  el ritmo latino de cadencia ligera y percusión que flirtea con el bolero y el cha cha chá, tanto en español como en inglés. No se la puede perder.

MusicAdictus