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Chick Corea “PLAYS” con los gigantes

Chick Corea se ha reunido con gigantes de la música clásica y contemporánea. Antes de su partida de la Tierra el 9 de febrero de 2021 parece haber tenido una premonición y grabó su disco Plays

El pianista y compositor excepcional, ganador de 20 premios Grammy, con una incidencia extraordinaria en el jazz fusión, lanzó ese doble álbum en solitarioel 28 de agosto de este año vía de Jazz Concord.

¿Premonición por qué?. Pues porque pareciera que estaba preparando su ingreso a la eternidad junto a figuras que, como él, pasaron a la inmortalidad (aunque algunos siguen aquí) a través de su música.

Plays retoma canciones de Steve Wonder, Thelonious Monk, Bill Evans y Antônio Carlos Jobim.

El brasileño aportó los siempre importantes tintes latinos que han acentuado durante mucho tiempo la música de Corea.

Están también George Gershwin y Jerome Kern, mientras que Stevie Wonder parece insinuar una sensibilidad pop más moderna.

No es todo. Plays es ciertamente una cumbre.

Corea se reunió con los grandes de la música clásica con una grabación de la obra de Mozart para Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part – Adagio).

Es un aperitivo del encuentro musical fastuoso de Plays. Corea (no debe esperarse) no rindió pleitesía a la modestia.

La justificación es que es un grande del jazz y de la música. «Soy parte de un linaje», explicó Corea al anunciar Plays.

Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts se adentra en un repertorio clásico de piezas de Wolfgang Amadeus Mozart, Domenico Scarlatti, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin.

«Lo que hago es similar a lo que hizo Monk, a lo que hicieron Bill Evans y Duke Ellington, y regresar a otra era de la música, a Bach, Mozart y Beethoven.

Es un encuentro musical de cúspide.

Chick Corea presenta conversación entre Mozart y Gershwin

Precisamente Corea comienza el álbum imaginando una especie de conversación musical entre Mozart y George Gershwin.

Una de las sonatas de Mozart hace la transición a «Someone to Watch Over Me”, cima de Gershwin.

«Puedo tocar Mozart de una manera realmente obscena, o puedo tocarlo de una manera más fina”, dijo recientemente.

De manera similar podría tomar una canción mía y tocarla delicadamente como una melodía más lírica o con un ritmo pesado», le dijo a All Music.

Está clara su visión de la trascendencia. Esto es porque «todos los mencionados fueron pianistas que eran compositores de corazón, que reunieron a sus propios músicos para tocar», explicó.

«Me siento muy orgulloso de ser parte de esa tradición», estimó.

Un solo al encuentro con gigantes

Son 300 años de historia musical en su oferta. «El solo en el piano es solitario” redundó. Pero no necesariamente sin raíces inmortales. Corea, a solas con su piano y con los gigantes está paradójicamente acompañado por su público.

«Propone con su ejecución diálogos cálidos e ingeniosos del gran jazz con su audiencia», estimó un experto. Y no deja de conectarse con los compositores icónicos

En Plays combina con cierta magia piezas favoritas, une estilos, géneros y épocas desde Mozart hasta la actualidad y es además una venganza contra la pandemia

Chick Corea y su trío con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade estaban en gira con al título Trilogy de siete semanas por Europa cuando la COVID-19 los encerró. Debió posponer los espectáculos restantes.

«Especialmente cuando estoy solo en el escenario, me resulta incómodo simplemente sentarme en el escenario, tocar y asentir con la cabeza», dijo en una entrevista.

«Me gusta que la gente sienta que está en mi sala y estamos pasando el rato», invitó

Se dice que esperaba tranquilo, convencido, de que Plays vengará las ausencias causadas por el coronavirus.

MusicAdictus

¿Qué sabemos de la moda de Miles Davis?

Los amantes del jazz en todo el mundo saben de Miles Davis que era capaz de dejar escapar la música como cascada de Moon and Stars, su mágica trompeta.

Miles, que murió a los 65 años de neumonía en 1991, trazaba una red de nota musicales cuando dibujaba más que tocar piezas como So What, All Blues y Blue in Green entre otras.

Son ciertos detalles del individuo los que pueden encontrarse en el libro titulado Miles Style: The Fashion of Miles sobre el elegante y peculiar Davis escrito por Michael Stradford un especialista del entretenimiento

El arte de dibujar el jazz no se les ha dado a todos los genios de esa también genial modalidad.

A Miles le valió el mote de «El Picasso del jazz» Era y es aún un mito cuando lo escuchamos en las mejores grabaciones.

Cierto que todos los mitos tienen detractores y seguidores.

Los detractores quizá se inventan explicaciones porque no han llegado a comprenderlo y descalifican su música al llamarla de «ruido insoportable».

Sus seguidores solo lo disfrutan. Los detractores no están interesados. Los seguidores querrían saber que este afroamericano, siempre estuvo atormentado.

Miles Davis, con turbante y piel de oveja

Dijo de sí mismo que era rebelde y negro, inconformista, frío y con estilo, airado y además sofisticado.

Se le recuerda en el Hotel Plaza de Nueva York, bajando de su Ferrari con un turbante en la cabeza y un abrigo de piel de oveja.

Herbie Hancock dijo de él que fue «siempre «la más moderna de las personas alrededor».

Algunos saben que nació en una familia rica del medio oeste de Estados Unidos que pudo permitirse enviarle a estudiar a una gran escuela de la Gran Manzana.

El libro de Stradford no va a defraudar a los verdaderamente interesados en conocerlo «en persona». Es una obra «viva» y logra el milagro.

Tiene agudas observaciones exclusivas sobre Miles hechas por Quincy Jones, Lenny Kravitz, Issey Miyake, Bryan Ferry y la ex esposa Frances Davis, entre otros.

El libro lanzado en mayo de 2020 tiende a la sensibilidad con la cual cultivaba la moda Davis. Ese perfil suyo era como su música innovadora y audaz.

Uno de los hombres mejor vestidos del siglo XX

El autor «viaja» sobre la moda personal de Davis para recorrer al hombre. Y llega a un destino. Su cultura era popular e inmaculada.

En cierta ocasión fue aclamado como «uno de los hombres mejor vestidos del siglo XX» por las revistas GQ y Esquire.

Una observación de Stradford es que Miles Davis fue «una de las voces culturales más importantes de los últimos cien años».

Es con su obra la esencia de un artista que fue el más romántico de la música de jazz.

MilesStyle, The Fashion of Miles está hecho con elegancia. La obra está recomendada para a los fanáticos, amigos y admiradores de Davis.

Esos que nunca viran la espalda ni cierran sus oídos cuando escuchan su música.

Esos prendados de sus notas del álbum Kind of Blue , grabado en solo dos sesiones en 1959

No es casualidad que Kind of Blue sigue siendo el disco de jazz más vendido de todos los tiempos.



Kosmic Flow de Gerry Weil, jazz y música urbana

Dando clases on line el jazzista austríaco-venezolano Gerry Weil pasa la pandemia y también prepara el lanzamiento de su nuevo álbum “Kosmic Flow”.

A principios de mayo lanzó una versión de “Ain’t misbehavin’”, de Fats Waller,  en la que su piano es acompañado por la cantante Liana Malva.

Este, según explicó Weil en su cuenta deInstagram, es el tercer single promocional de “Kosmic Flow”, a punto de aparecer en todas las plataformas musicales. 

Si alguien duda de la vitalidad de este músico de jazz de 80 años de edad basta que escuche la nueva versión de “Ain’t misbehavin’”.

Su contrapunteo en varios idiomas con Liana Malva tiene una vitalidad que ya quisieran muchos con menos años, aparte de la virtuosidad del pianista.

Queda claro que este muchacho de 80 años de juventud sigue siendo, como dice el título de uno de sus álbumes, una combinación de  “Old Songs Young Heart” (Canciones Viejas, Corazón Joven).

Aint’t Misbehavin’. Gerry Weil con Liana Malva.

Gerry Weil, más venezolano que la arepa

Si tras escuchar ese corte todavía no está convencido, debe saber que “Kosmic Flow” se presenta como una fusión de jazz y música urbana.

Y si quieren oir rapear a este austríaco escuchen la canción El Mensaje  de Gerry Weil con Apache y Trina Medina.

El nuevo álbum es producido por Daniel Kern (Sound Flow Music) y Gerhard Weil.

Según adelantos del propio Weil el disco cuenta con la colaboración de intérpretes venezolanos de música urbana.

Entre ellos La Vida Boheme, Free Convict, Sibilino, Laura Guevara y el costarricense Toledo.

Además de pianista, compositor y arreglista Weil se declara un estudiante eterno, como confesó en una entrevista a La Nota Latina durante su visita a Miami en 2019.

“Necesito aprender todavía mucha música, quiero profundizar mis conocimientos de mi compositor al cual dedico mi jazz. Estudiando a Bach, componiendo mi música y enseñando mis hallazgos mi vida está completa”, dijo entonces a la periodista Marybel Torres.

Su nombre de pila es Gerhard Weilheim (Viena, 11 de agosto de 1939) que cambió por el de más fácil pronunciación Gerry Weil cuando llegó a Venezuela a los 17 años de edad.

Ahora se declara “más venezolano que la arepa”

Publicado originalmene en MusicAdictus/ Foto: perfil de Facebook de Gerry Weil 

Trama a ritmo de jazz en The Eddy

Los amantes del Jazz tienen desde el 8 de mayo de 2020 una nueva serie de televisión “The Eddy” (Netflix).

Se trata de una miniserie de televisión de 8 episodios dirigidos por Damien Chazelle, Houda Benyamina,  Laïla Marrakchi y Alan Poul.

Fue escrita por Jack Thorne, con la música original de Glen Ballard y Randy Kerber que sirve de fondo a este drama que se desarrolla en París.

Houston Chronicle escribió que pocas miniseries tienen un pedigrí tan sorprendente como esta.

Ciertamente, para quienes no lo notaron el productor musical / compositor Glen Ballard ha hecho obras con artistas como Alanis Morrisette, Michael Jackson.

Damien Chazelle, quien dirige los 2 primeros episodios ya lo hizo antes con  «La La Land» y «Whiplash».

Y en la trayectoria del escritor Jack Thorne se cuenta obras como «Skins» y «His Dark Materials»

El elenco incluye a André Holland («Moonlight», «The Knick»), Joanna Kulig («Guerra Fría», nominada al Oscar), Amandla Sternberg («The Hate U Give»), Tahar Rahim («A Prophet» ), Alexis Manenti («Les Misérables», nominada al Oscar) y Leila Bekhti («Beirut»).

The Eddy | Official Trailer | Netflix

Trama en clave de jazz en The Eddy

Solo para tener una idea de la trama: La serie comienza cuando el joven asistente de bar Sim (Adil Dehbi) entra en el club de jazz parisino “The Eddy” y comienza la trama.

Holland hace el papel de Elliott Udo, un famoso pianista de jazz afroamericano que se mudó a París y abrió The Eddy con su amigo Farid (Rahim). 

Elliott confía para salir de sus problemas financieros en obtener un contrato discográfico para su banda en la cual la estrella es una polaca de nombre Maja (intepretada por Kulig).

El pianista de la banda es el propio Randy Kerber, coautor de la banda sonora.

En la vida real Kerber ha tocado con figuras como Michael Jackson, Paul Anka, Whitney Houston, Michael Bolton, Rod Stewart, B.B. King, Annie Lennox, Jose Feliciano, Al Jarreau, Ray Charles, Julio Iglesias, George Benson, Frank Sinatra, Air Supply, Manhattan Transfer, Lisa Stansfield…

Además del estadounidense Kerber en el piano, la orquesta está formada por la baterista Lada Obradovic de Croacia, el saxofón de Jowee Omicil, haitiano-canadiense,el contrabajo de Damian Nueva Cortes de Cuba y la trompeta de Ludovic Louis de Francia.

Pero es necesaria una aclaración: No es un musical.

«Es un espectáculo sobre músicos. Hay música, pero es la que la banda ha escrito y están tocando”, dijoThorne.

MusicAdictus

Bernie Williams: de jardinero a jazzista

Bernie Williams da una respuesta particular a una pregunta recurrente: ¿Qué hacen los grandes deportistas luego de dejar el terreno?.

El puertorriqueño jugó 16 años con los Yankees de Nueva York, incluyendo 4 series mundiales. El equipo quitó Su número 51 de los uniformes del equipo en 2015.

Jugó a la defensa como jardinero y bateó para un promedio de .297 con 287 home runs. Fue 5 veces All-Star, cuatro veces Gold Glove y Jugador Más Valioso de la Liga Americana en 1996.

¿Pero qué tiene eso que ver con la música aparte del ritmo del juego de baseball?

Pues bien, el ex campeón de la Serie Mundial desde su salida de los Yankees comenzó una carrera musical.

Una guitarra de jazz

Bernie no se detuvo y adoptó la guitarra de jazz que le llevó en 2009 a ser nominado a un Grammy por su primer álbum Moving Forward (Hacia adelante).

En sus presentaciones en escenarios musicales se acompaña por su grupo Bernie Williams Collective. Su jazz incluye básicamente ritmos latinos y blues.

Seguramente no muchos de quienes  siguieron su carrera deportiva conocieron que en su natal San Juan el baseball y la música fueron 2 amores paralelos.

El bate y el guante estuvieron muchas veces acompañados de una guitarra flamenca regalo de su padre.

Estudió Música en una escuela de Artes, donde paralelamente se destacó como deportistas (de atletismo y baseball).

Los Yankees de Nueva York lo firmaron cuando terminó la escuela secundaria en 1987.

Durante su carrera deportiva sus compañeros de equipo lo recuerdan con su guitarra animando encuentros amistosos o en los largos viajes.

Bernie Williams – La Salsa En Mi

Nominación al Grammy

The Journey Within (2003) fue su primer álbum lleno de Jazz, rock y ritmos latinos. Llegó al número 3 en la lista de Jazz Contemporáneo de Billboard.

Este disco fue realizado con la MPL Communications de Paul McCartney. En sus cortes Bernie toca la guitarra principal y rítmica, pero también compuso 7 de las canciones del álbum. 

En su canción La Salsa En Mi  tiene la colaboración de Rubén Blades y Gilberto Santa Rosa.

Con su siguiente material, Moving Forward, llegó al número 2 y una nominación al Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2009.

Este disco, para el cual escribió 9 de sus 14 cortes, cuenta con colaboración de Bruce Springsteen, Jon Secada y  Dave Koz, entre otros.

Dos singles del álbum, Go For It (con Mike Stern) y Ritmo de Otoño (con Dave Koz) alcanzaron números 1 y 2 de Billboard, respectivamente. El álbum fue nominado para  Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Instrumental en 2009.

En la competencia perdió frente a una joya muy difícil de batir: Juntos para siempre, de Bebo Valdés y Chucho Valdés.

Doctor Bernie Williams

En 2016, Williams se graduó de la Manhattan School of Music, en Nueva York. Recibió la licenciatura en Jazz Performance.

Paralelamente a sus actuaciones ha realizado gran actividad filantrópica a favor de contener la Fibrosis Pulmonar Idiopática, una enfermedad curable de la que murió su padre. Además promueve una mayor participación de las Artes en la Educación.

El 13 de junio de 2019 recibió el título de Honorary Doctor of Humane Letters Doctor Honorario en Letras Humanas de la Universidad Estatal de Nueva York por sus logros musicales y dedicación a la filantropía.

Su relación con la música y el deporte quedó reflejada en su libro Rhythms of the Game: The Link Between Music and Athletic Performance lanzado en 2011. 

Escuchar su música es, sin dudas, disfrutar de un guitarrista talentoso. Pero también muestra que la obra humana no puede ser encasillada y que una vida basta para cumplir 2 sueños.

MusicAdictus / Foto: Página Oficial de Bernie Williams

Pandemia de Coronavirus se lleva a Manu Dibango

El legendario músico camerunés Manu Dibango murió a los 86 años de edad el 24 de marzo de 2020 víctima de la pandemia de coronavirus.

El saxofonista, pianista, compositor y cantante conocido universalmente por su éxito Soul Makossa falleció en París, anunció su familia.

Su “mama ku mama sa maka makoussa” fue el original. Una acusación de plagio a Michael Jackson por utilizarlo en su «Wanna Be Startin ‘Somethin'» de Thriller concluyó en acuerdo financiero.

Más allá de ese episodio la canción lanzada en 1972 se convirtió en referente de la música africana.

Sus colaboraciones incluyeron a Hugh Masekela, Fela Kuti, Herbie Hancock… pero trascendió en el panorama musical por su capacidad de hacer fusiones de jazz.

Makossa para el mundo

Su trabajo permitió la difusión en Europa y América de las corrientes de la música popular de África occidental.

Se introdujo en la música mediante el piano clásico, pero adoptó el saxofón como medio de expresión, si dejar de incursionar en otros instrumentos como el vibráfono.

Los especialistas consideran que la raíz de su música se puede hallar en el makossa, un género camerunés, que fusionó con el jazz, junto a otras expresiones musicales africanas.

Soul Makossa . Manu Dibango

El Soul Makossa que le lanzó a la fama mundial tiene una historia particular. Fue el lado B de una canción hecha por encargo para la Copa Africana de Naciones de fútbol.

Tuvo 2 nominaciones en la 16 edición de los premios Grammy en Mejor Ejecución de Instrumental R&B por su álbum Soul Makossa y Mejor composición instrumental por la canción del mismo nombre.

Manu Dibango, Artista de la Paz

Posteriormente incursionó también en la música afro-caribeña y realizó colaboraciones con varios intérpretes de Reggae.

Nunca dejó de participar en proyectos con músicos africanos y norteamericanos.

La música afroamericana. Realizó una gira internacional con la banda de salsa estadounidense Fania All Stars en 1973.

En 2004 fue nombrado Artista de la UNESCO para la Paz. Recibió la distinción en reconocimiento a su contribución al desarrollo de las artes, la paz y el diálogo entre las culturas de todo el mundo.

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«Rejoice», Afrobeat con Hugh Masekela y Tony Allen

El difunto trompetista sudafricano Hugh Masekela (1939-2018) está de vuelta con el álbum Rejoice.

El disco parte de grabaciones hechas junto a su amigo el baterista nigeriano residente en París Tony Allen.

Distribuido por el sello británico World Circuit Records, se basa en pistas grabadas hace unos 10 años en el Livingston Studios de Londres.

Según un comunicado con motivo de su lanzamiento el 20 de marzo de 2020, Rejoice tomó cuerpo definitivo en 2019 con el productor Nick Gold (Buena Vista Social Club).

Acompañan a Allen y Masekela: Tom Herbert y Mutale Chashi (bajo), Joe Armon-Jones (teclados) y Steve Williamson (saxo).

Allen declaró que el álbum es «una especie de guiso de jazz y swing sudafricano-nigeriano».

El Afrobeat, jazz africano

Se dice que Allen y Masekela -conocido como el padre del jazz africano- se conocieron gracias a sus respectivas asociaciones con Fela Kuti.

Pero más allá de multi-instrumentalista y compositor, el nigeriano Fela Kuti es conocido como el fundador del género Afrobeat surgido en los años 60 del siglo XX.

El Afrobeat original agregó posteriormente elementos de música ghanesa, jazz, funk R&B, hip-hop. highlife, dancehall, dub… y varios estilos vocales de África.

Tony Allen & Hugh Masekela – Never (Lagos Never Gonna Be The Same)

Se considera que Fela Kuti dio nombre al género alrededor de 1968. 

Las grabaciones de 2010 se atribuyen a su intención de hacer juntos un álbum de afrobeat.

Tras la muerte de Masekela, Allen y Nick Gold rescataron las cintas y concluyeron la grabación en el mismo estudio original.

Rejoice, unión de 2 almas

Comercialmente el disco es presentado como “la unión de 2 almas que fluyen libremente” más allá de las fronteras. 

Esta proyección queda clara en la instrumentación de Rejoice, pero también en las partes vocales.

En Rejoice puede apreciarse esa mezcla de lenguas africanas propias del género, que motiva a los lingüistas.

Esa mezcla de Yoruba y Ewe, inglés y otros idiomas agrega una fascinación adicional al álbum.

Una buena opción para tiempos de cuarentena que seguro disfrutarán los amantes del jazz en particular y los melómanos que saben apreciar buena música más allá de los géneros.

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Rochester Jazz Fest, música vs pandemia

Y finalmente la pandemia de coronavirus ganó una mano al  CGI Rochester International Jazz Festival.

La fiesta estaba prevista para realizarse del 19 al 27 de junio, pero sus organizadores informaron que buscan reprogramarlo, quizás para el mismo 2020.

«En las últimas dos semanas desde que anunciamos nuestra alineación para el festival 2020, nuestro mundo se ha vuelto del revés», dijeron Marc Iacona y John Nugent en un comunicado conjunto. 

“La crisis de salud que estamos experimentando ha resultado en una pérdida significativa de vidas y enfermedades, un miedo creciente y una interrupción sin precedentes en todos los aspectos de nuestras vidas. 

Durante este tiempo, nos hemos estado comunicando durante todo el día con artistas y otros festivales de todo el mundo, ya que todos estamos en circunstancias similares, tratando de determinar qué podemos y qué no podemos hacer ”.

«No podemos decir cuán devastados estamos por tener que hacer esto, emocional, espiritual y físicamente, especialmente en el momento en que más necesitamos música», escribieron los productores. 

«Aunque la música no se reproducirá del 19 al 27 de junio, haremos todo lo que esté a nuestro alcance para que suene este otoño».

100 shows gratuitos en Rochester Jazz Fest

Al festival habían confirmado Trombone Shorty, Taj Mahal, Kool and the Gang, Allman Betts Band, el guitarrista Tommy Emmanuel y el pianista jamaicano Monty Alexander forman parte de la abultada nómina.

El encuentro que el año pasado reunió más de 208,000 personas tenía previsto para la inauguración en el Eastman Theatre el 19 de junio a Puss n Boots, la banda de country alternativo con Norah Jones, Sasha Dobson y Catherine Popper. 

Spyro Gyra, el pianista jamaicano Monty Alexander, Nile Rodgers y Chic también integraban la alineación.

En total se planificaron 100 espectáculos gratuitos, 21 de ellos con bandas de las escuelas locales. 

La larga lista de celebración del Rochester Jazz Fest incluía al trompetista Jeremy Pelt, al pianista Danilo Pérez con el vocalista Kurt Elling, el 3D Jazz Trio y Davina y los Vagabundos.

Los organizadores advirtieron que en mayo se hará una actualización, acorde con la marcha de los acontecimientos vinculados al coronavirus.

Pero el optimismo sólo llegó hasta los primeros días de abril.

De cualquier modo, sería una hermosa perspectiva la confirmación que el festival podrá realizarse este 2020.

Vendría a ser algo así como el triunfo de la música sobre la pandemia.

(Nota actualizada el 3 de abril de 2020)

MusicAdictus