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La primera Rickenbacker de George Harrison

Por Fernando Buesa y Beto Cruz

Si transita por la I-57 en Illinois cerca de Benton, probablemente se sorprenda al ver un mural gigante con la figura de George Harrison.

En la obra del artista californiano John Cerney el beatle porta una guitarra Rickenbacker 425 negra.

¿Y qué tiene que ver Harrison con esta localidad estadounidense de unos 8,000 habitantes?

Resulta que The Beatles ya eran un supergrupo en el Reino Unido con el álbum “Please Please Me” en el primer lugar de la lista de éxitos.

Sin embargo eran desconocidos en Estados Unidos.

Fue entonces cuando el músico decidió visitar a su hermana que residía en Illinois.

Así que el 1 de septiembre de 1963 George llegó a Benton con su hermano Peter para disfrutar de lo que quizás fueron sus últimas vacaciones como un ser normal.

Louise presentó a sus amigos a George como su hermano que toca con una banda en Inglaterra. En Benton nadie conocía a The Beatles.

Alan Crawford escribió para de Smithsonian Magazine un amplio recuento de sus conversaciones con quienes conocieron a Harrison entonces. 

Se trata de un artículo con fotos de Ackerman+Gruber que vale la pena leer si es fanático de los 4 fabulosos.

Dos versiones de la Rickenbacker de George

De ese jugoso recuento MusicAdictus toma la historia sobre la primera Rickenbacker de Harrison, una de las 2 versiones existentes.

Crawford cuenta que fue Vern Mandrell, guitarrista acompañante de los Four Vests que también dirigía Vern’s Lock Shop, quién acompañó a George a la Fenton Music Store en Mount Vernon, media hora al norte de Benton. 

Allí vieron una guitarra Rickenbacker 425 de color rojo. Sin embargo, George quería que se restaurara de negro, como un Rickenbacker 425 propiedad de Lennon. 

“George le ofreció al propietario 400 dólares en efectivo, y recogió la guitarra unos días después”, contó Mandrell. 

Rickenbacker de George Harrison

“Le pregunté a George por qué pagaría 400 por una guitarra que podría comprar por la mitad de eso en Inglaterra, y él dijo:” Mi hermana me dijo que me la compraría. No soy estúpido”. 

Sin embargo En “Beatles Gear: All the Fab Four’s Instruments, From Stage to Studio (Revised Edition) (San Francisco: Backbeat, 2002)” Andy Babuik da una versión diferente

Según esta fuente fue Gabe McCarty, también integrante de Four Vests, quien ayudó a George a comprar su primera Rickenbacker.

Yo lo llevé a Mount Vernon (media hora al norte de Benton). 

¿Quién modificó la Rickenbacker?

Sólo había una tienda que tenía esa marca, creo que tenían 2 o 3, pero en color rojo que en aquellos tiempos era muy popular.

Como George la quería de color negro el dueño le dijo que la podría restaurar y 7 u 8 días después llevé de nuevo a George a recoger la guitarra.

Ambas fuentes, no obstante, coinciden en que el beatle la utilizó un breve tiempo, grabó con ella “I Want to Hold Your Hand” y apareció en algunas presentaciones públicas.

Babuik afirma que años más tarde Harrison la cedió a George Peckham, un guitarrista de la banda de Liverpool The Fourmost que se convirtió en un ingeniero de récord en Apple. 

Luego de ser comprada, según Babuik, se le agregó un segundo pickup y controles asociados, el interior se rebajó para acomodar la pastilla adicional, se hizo una nueva placa frontal y los sintonizadores Kluson originales se cambiaron a Grover Sta-Tite.

Recuerda también que cuando esta Rickenbacker modificada se vendió en una subasta en septiembre de 1999, el comprador contactó a Harrison para preguntarle acerca de las modificaciones. 

Harrison confirmó que efectivamente era la guitarra que le dió a Peckham, pero no recordaba haberle hecho modificaciones. 

Peckham, por otro lado, dijo que recibió de Harrison la guitarra ya modificada.

MusicAdictus

Ringo Starr: Paz y Amor con Ludwig

Para los seguidores de The Beatles está clara la predilección de Ringo Starr por las baterías Ludwig.

Sin dudas es una marca de calidad pero él agregó más valor. ¿Alguien lo duda?.

Solo un dato: el primer kit Ludwig que Ringo Starr tocó en 180 grabaciones de estudio y 200 actuaciones en vivo con The Beatles, fue subastado por 2.2 millones de dólares. 

Ringo había adquirido esa batería (hecha en Estados Unidos) en la primavera de 1963.

Hasta entonces el músico británico -promotor del concepto de Paz y Amor en la vida cotidiana- había tocado con un modelo de la marca británica Premier (igual que Pete Best).

Gary Astridge, curador de equipos de The Beatles, ha especificado más:

“En la primavera de 1963, Ivor Arbiter en Drum City Store, el primer distribuidor de Ludwig en el Reino Unido, vendió a Ringo su primer modelo de Ludwig Downbeat que tenía dimensiones similares al Premier excepto el tom de pie que tenía 14 por 14 pulgadas en el modelo británico. 

Astridge precisó que el primer kit Ludwig de Ringo tenía un tom de aire de 8 por 12 pulgadas, un bombo de 14 por 20 pulgadas, un redoblante de 4 por 14 pulgadas y un tom de pie de 16 por 16 pulgadas.

En su opinión necesitaba un sonido fuerte para las actuaciones de The Beatles cuando no tenían amplificadores gigantes.

Los platillos de aquella primera batería fueron Ziljan: un rider, un rider crash y un hihat de 14 pulgadas.

Los platillos iniciales de Ringo no llevaban remaches. El sonido prolongado shhhh (como en Roll Over Beethoven) posiblemente lo conseguía por efectos de amplificación aún en vivo.

Se puede lograr un sonido similar utilizando platillos con remaches múltiples y baqueta de timpanus.

Ringo Starr, con el logo de Ludwig

Según Astridge, Ringo quería un redoblante diferente y encargó uno de 5.5 por 14 pulgadas el 18 de abril del mismo año.

Aquí la versión del propio Ringo contada en 2015 a Rock & Roll Hall of Fame sobre el kit que adquirió el 12 de mayo de 1963:

Ringo Starr Tells the story of his First Ludwig Drum Kit – Rock & Roll Hall of Fame

Ringo cuenta que estaba hasta entonces tocaba con un set Premier que él consideraba muy pesado.

Fue a la tienda de instrumentos con Brian Epstein y le gustó el sonido grandioso y la apariencia “black pearl” de Ludwig. También que era de fabricación norteamericana.

Entonces ocurrió un hecho curioso, según contó. Cuando compró el kit el muchacho fue a despegar el signo de Ludwig y él se negó.

“Le dije no, no, no! Tienes que dejarlo puesto porque es americano”, explicó Ringo.

Con The Beatles Ringo utilizó 2 tipos de logos, el de letra cursiva (el preferido) y otro alargado menos elegante.

Así que, revisando la historia, The Beatles también fueron precursores de lo que se denominan instrumentos de firma, asociados con el toque o el sonido específico de un artista.

De hecho la marca de Ludwig en el bombo del baterista que nunca pierde el ritmo se convirtió también en un símbolo de la banda que revolucionó el siglo XX… y no solo en música.

MusicAdictus

Fender elimina “ash bodies” de sus guitarras

Fender anunció que eliminará gradualmente los cuerpos hechos con fresno del pantano (swamp ash) de los modelos de guitarras eléctrica en producción.

Una declaración de la compañía explicó que:

 “Para mantener nuestro legado de consistencia y alta calidad, en Fender, hemos tomado la decisión de eliminar a Ash de la mayoría de nuestros modelos de producción regulares.

La pequeña cantidad de fresno que podamos obtener continuará estando disponible en modelos vintage seleccionados, históricamente apropiados, a medida que haya suministros disponibles ”.

(Comunicado de prensa)

En entrevista con Guitar World el vicepresidente ejecutivo Justin Norvell reveló que el escarabajo barrenador esmeralda del fresno (descubierto en el sureste de Michigan en 2002) está haciendo desaparecer fresno de pantano. 

Norvell explicó que la empresa no utiliza el fresno del norte porque es una madera muy pesada, sino la de los pantanos del sur.

El secreto es que la compañía sólo utiliza la parte del árbol sumergida en el agua, porque es más porosa.

Pero, según su criterio, esos árboles desaparecerán por completo en un par de años. 

Fender usó el fresno de pantano para guitarra eléctrica y bajo casi exclusivamente desde 1950 durante varios años.

La proveniente del sur o «pantano» fue elegida por Leo Fender para sus primeras guitarras Esquire, Broadcaster y Telecaster.

Los expertos consideran que esta madera proporciona articulación y presencia con un gran equilibrio entre brillo y calor, y se ve muy bien. 

30 años no es nada

No obstante Norvell no cerró la puerta definitiva. Explicó que la compañía Roots Of Rock cree haber encontrado una cepa resistente al escarabajo. 

Actualmente Fender trabaja con un consorcio para replantar en el área de Detroit y Michigan.

Pero aún si el proyecto da resultado habrá que esperar por unos 30 años.

Mientras tanto se analiza otras maderas, entre ellas el pino, el sasafrás y el cedro occidental, aunque no hay una decisión para la sustitución.

Aunque muchos rechazan el pino por considerarlo muy suave, precisó que los modelos con esa madera fueron bien recibidos y los compradores dijeron que suena bien.

Pero la compañía ha utilizado diversos tipos de madera para sus guitarras eléctricas a lo largo de los años. 

Un pequeño número de instrumentos se hicieron con caoba desde principios de los años 60 del siglo XX.

Ese material también fue utilizado en el cuerpo de uno de sus modelos más nuevos, la Fender American Acoustasonic Stratocaster (electroacústica)

Otros de fabricación japonesa de los años 80 y 90 tenían cuerpos de tilo. Igualmente han utilizado álamo y koto.

Pero, ¿quién puede dudarlo?, los llamados “ash bodies” están en el origen de la leyenda de la marca.

MusicAdictus / Foto: Fender

Jammy Evo, la nueva guitarra del futuro

Para algunos las guitarras MIDI (Musical Instruments Digital Interface) son el futuro. Otros creen que la Jammy Evo ya es esa guitarra.

Por lo menos en cuanto a diseño hay expertos que la ven así.

La Jammy Evo fue galardonada en 2020 en la categoría de Diseño de Productos en los Red Dot Award.

Entre las virtudes consideradas para otorgarle este premio figuran  su futurismo, referencias a los clásicos de la guitarra y su diseño modular.

Se debe tener en cuenta que se trata de uno de los galardones de diseño más importantes del mundo para nuevos productos domésticos y profesionales.

El instrumento original (Jammy) se presentó en 2018, gracias a la recolección de fondos colectivos organizada por sus desarrolladores.

Su constructora, Jammy Instruments, recaudó más de $ 260,000 en Indiegogo, una plataforma de micromecenazgo para proyectos creativos.

La guitarra que cabe en una mochila

Esa primera versión obtuvo un reconocimiento en la NAMM, una de las más grandes exhibiciones de productos musicales del mundo. 

Ahora se presenta la segunda generación, bautizada como Jammy EVO. Es una guitarra portátil, sin cuerpo, de diseño futurístico. Tiene17 pulgadas de largo y 15 trastes de tamaño estándar.

Su cuello desmontable y la ausencia de cuerpo permiten transportarla en 2 partes y la convierten en una opción ideal para llevar de viaje.

Jammy Evo-Jammy Instruments

Entre sus diferencias tiene que es más manejable. Cabe en cualquier mochila y ocupa poco espacio lo que la hace apetecible para quienes utilizan la casa como estudio.

Saldrá al mercado el 19 de mayo, pero ya está disponible en pedidos previos por $ 249.00. También viene en modelo para zurdos.

Su procesador de audio incorporado permite la reproducción en modo independiente, con auriculares o amplificador normales.

Jammy EVO para sonar como cualquier instrumento

Pero también puede sonar como cualquier otro  instrumento si se conecta a una DAW (estación de trabajo audio digital) en una computadora o teléfono inteligente.

El Jammy EVO se conecta a la DAW como un dispositivo MIDI a través de USB-C o Bluetooth.

Igualmente permite canales separados con controles de expresión para cada cadena.

Por lo general se necesitarian amplificadores grandes y complejos para realizar la labor que este instrumento realiza tan sólo con un laptop o un celular.

De modo que es una buena opción para los músicos que gustan practicar en casa o carecen de acceso a un estudio profesional.

Quizás le falte algo de evolución para dominar los escenarios, pero de momento es una variante económica para viajeros y guitarristas que buscan nuevos sonidos.

MusicAdictus

Guitarras de firma con Bono, Joe Bonamassa y Steve Vai

¿Quieres tocar la guitarra como U2, Steve Vai o Joe Bonamassa? Bueno lo primero que necesitas es practicar varias horas diarias con disciplina. Luego algunos fabricantes te ofrecen las llamadas guitarras de firma.

Aunque a primera vista pueda parecer un simple truco publicitario muchos músicos dan crédito a esta oferta.

Algo que viene a la mente en estos casos es que artistas de esa talla difícilmente se prestarían a un fraude publicitario si ganan millones de dólares sobre los escenario.

Seguramente no están dispuestos a exponer su prestigio por algunos cientos de miles de dólares más.

MusicAdictus recoge a continuación algunas de estas guitarras de firma disponibles en el mercado.

Bono y Gretsch 

Bono y Gretsch colaboraron en la actualización de la icónica guitarra Gretsch verde conocida como el Irish Falcon ™, utilizada en toda gira Vertigo 2005 de U2.

La Irish Falcon Gretsch de Bono, autografiada, se vendió en 180,000 dólares en una subasta organizada por el Hard Rock Cafe de Nueva York.

Pero la nueva G6136I es algo más accesible. 

Esta es una de las guitarras de firma que incorpora las especificaciones clásicas de Gretsch Falcon ™, incluyendo un cuerpo en madera de arce laminado con brillos dorados.

El mástil (o brazo) también de arce tiene diapasón de ébano, pastillas con supresor de ruido (humbucking) High Sensitive Filter’Tron ™ y un puente ( tailpiece ) Gretsch Cadillac G.

El diseño incluye incrustaciones de madreperla con la firma de Bono grabada en el traste 12.

También un golpeador de plexi dorado con la frase «The Goal Is Soul», sintonizadores Grover® Imperial ™, diapasón dorado con brillo y clavijero y perillas con joyas.

Precio: $3,599.99. Colección Profesional Gretsch®

Joe Bonamassa 1960 Les Paul Standard Outfit – Norm Burst

Bonamassa y Les Paul

La G6136I » es el séptimo modelo de este guitarrista con la marca.

Está basada en la LP Standard de 1960 que Joe adquirió en Norm’s Rare Guitarsen Tarzana, California. 

La edición limitada «Norm Burst» está modelada directamente a partir del modelo que Les Paul hizo en 1960,  último año de producción de esa LP Standard. 

Cuerpo y cuello de caoba, tapa de arce, puente LockTone™ ABR y pastillas Epiphone ProBuckerTM fabricadas con los mismos materiales que la Gibson BurstBuckers.

Controles de tono con tapas de tono MalloryTM y cableado estilo años 50.

Según Bomamassa.

«Es el Les Paul Standard más limpio que he visto en mi vida… Acústicamente, la primera muestra que Epiphone me envió sonaba como la original.

Una vez más, Epiphone ha hecho una gran guitarra en la que estoy orgulloso de tener mi nombre «.

Precio: $699.00

PIA 3761 Steve Vai-Ibanez

Steve Vai e Ibanez

La compañía japonesa Ibanez lanzó en 2020 la La PIA 3761, con la firma de Steve Vai. 

El diseño mantiene el agujero clásico conocido como  «agarre de mono», aunque doble.

La compañía precisó que ese “agarre de pétalo” (Petal Grip), que semeja los símbolos del yin y el yang, fue diseñado exclusivamente.

Sobre este modelo Steve Vai comentó:

 «Algunas guitarras están diseñadas para el rendimiento, otras para la estética. Estos instrumentos son los mejores de ambos mundos … ¡y quizás del universo!»

Viene con incrustaciones de flores en el brazo que Ibanez considera poseen la elegancia del estilo característica de Steve Vai y su visión artística.

De acuerdo con las últimas preferencias tonales de Steve, las pastillas DiMarzio® UtoPIA ™ están diseñadas para favorecer  agudos más suaves, medios más agudos y bajos más pronunciados. 

El puente de trémolo Edge (que aligera o aumenta la tensión en las cuerda) y su cavidad fueron diseñados para permitir cambiar rápidamente el tono.

La placa de la cavidad del trémolo se mantiene en su lugar magnéticamente, lo que permite una rápida extracción y reinstalación al cambiar las cuerdas o ajustar el sistema.

Precio: $3,499 dólares.

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Fender American Acoustasonic Stratocaster: 10 en 1

¿Guitarra acústica o eléctrica?. Fender presentó a inicios de 2020 su American Acoustasonic Stratocaster que cubre las expectativas de ambas.

Se trata de un modelo híbrido (electro-acústica), lo último de Fender, que combina tecnologías analógica y digital.

Para algunos expertos constituye un salto de calidad de este tipo de guitarra, emparentada con la Acoustasonic Telecaster lanzada antes.

 Los expertos de Beginner Guitar HQ opinaron sobre este modelo:

La gama Acoustasonic fue diseñada para ser un paquete todo en uno de posibilidades tonales, con la capacidad de imitar una variedad de elementos eléctricos, acústicos e incluso algunos elementos de percusión, todo en un solo instrumento. Hace poco tuve una Stratocaster Acoustasonic, la puse a prueba y descubrí que está a la altura de las expectativas.

Beginner Guitar HQ

En su creación la empresa informó que participaron ingenieros de sonido de renombre como Brian Swerdfeger, Tim Shaw y Larry Fishman.

La selleta del puente (pieza colocada en el puente que guía las cuerdas en su posición ideal) es Piezo Fishman.

El circuito utilizado es el Fishman Acoustasonic Enhancer con 3 pastillas Fender N4 Acoustasonic Noiseless. El mástil (brazo) es de caoba Deep C moderno. 

Los creadores explicaron que quisieron lograr una gran resonancia de la caja con cuerpo de caoba.

La idea es que suene como una acústica sin alimentación externa. Y ello sin perder el concepto de eléctrica.

American Acoustasonic Stratocaster, 10 guitarras en una

La promoción asegura que la versatilidad es tal que pueden lograrse sonidos de una decena de modelos de guitarras acústicas y eléctricas.

Se considera apropiada tanto para interpretar diversos géneros, desde rock al country en un escenario y también para grabar en un estudio.

Una particularidad es que su selector deslizante de 5 posiciones posibilita cambiar la sonoridad mientras se ejecuta una pieza.

Esta característica hace innecesario el uso de pedales pues los tonos eléctricos se pueden mezclar fácilmente. Aunque no está excluida la opción.

Posee el sistema Body-top (P3) que agrega un elemento de percusión en una de las 5 posiciones.

La Fender Acoustasonic Telecaster tiene un precio de 1,999.00 dólares.

Inicialmente se ofrece en los colores Transparent Sonic Blue, Natural, Dakota Red, 3-Color Sunburst y Black finishes.

Opinones: Una guitarra con muchas personalidades

Para la presentación en medios sociales de esta guitarra Fender escogió a Sean Halley, multiinstrumentista, productor, ingeniero de grabación y presentador.

Según Halley se trata de un instrumento con muchas personalidades, gracias a las innovaciones tencológicas aplicadas.

Ello incluye el diseño totalmente nuevo de la boca, que fue patentada.

Uno de los beneficios es que puede pasar constantemente de matices. Se adapta a quienes están acostumbrados a tocar una guitarra acústica pero quieren que suene como eléctrica. Y viceversa.

Para MusicAdictus se trata de poder sonar solos de guitarra como los de In My Life…Nowergian Wood…o sonidos inesperados en una guitarra sencilla sin necesidad de pedales.

Apropiada no solo para un estudio de grabación sino también para un grupo de rock que desee destacarse.

Más detalles puede encontrarlos en fender.com

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Amazon Music for Artists, app de estadísticas para músicos

Amazon Music lanzó la aplicación móvil  «Amazon Music for Artists» para ayudar a orientar a los artistas en el negocio del entretenimiento.

Paralelamente abrió el sitio web https://artists.amazonmusic.com/. Esta página da información sobre la aplicación, oportunidades para los músicos, mejores prácticas y otros recursos.

Entre las opciones, la aplicación permite a los músicos saber en tiempo real como los seguidores escuchan su música.

Aunque otros servicios de transmisión de música tienen herramientas similares y dan estadísticas a los artistas sobre los fanáticos, la nueva app abarca también los datos de voz, que son cada vez más utilizados.

Ello incluye conocer rendimiento de transmisión e información sobre la audiencia de sus canciones en la plataforma estimada en 55 millones de personas. Sus datos se actualizan cada dos horas desde 2018.

Entre otras opciones brinda información al músico sobre la aceptación de sus canciones en Alexa en Amazon Music.

También detalles sobre el rendimiento de pistas y álbumes en listas de reproducción y estaciones seleccionadas y lugar de procedencia de los oyentes, . 

Opciones de Amazon Music for Artists:

  • Métricas de éxito. El Daily Voice Index ilustra cómo se reproduce la música de un artista con Alexa, e incluye ideas sobre solicitudes de voz por artista, álbum, canción y letra.
  • Acceso a datos de transmisión casi en tiempo real, brindando a los artistas los últimos datos de transmisión en todo su catálogo.
  • Pestaña de información de los fanáticos, que desglosa los segmentos de oyentes más comprometidos de un artista, fanáticos y superfans.
  • Filtro de fecha personalizado, para que los artistas puedan elegir fechas específicas o un período de tiempo para realizar un seguimiento del rendimiento, incluidas las siguientes 24 horas de un lanzamiento.

Los artistas distribuidos por CD Baby (socio de lanzamiento de verificación con Amazon Music for Artists) pueden obtener acceso rápido para unirse.

Amazon Music for Artists está disponible globalmente en inglés para descargar a través de la tienda de aplicaciones móviles en Android o iOS.

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Gretsch anuncia su redoblante Brooklyn Standard

La compañía fabricante de instrumentos musicales Gretsch anunció la salida al mercado de su redoblante Brooklyn Standard, creado con la colaboración del baterista Mike Johnston.

En el video promocional, Johnston -quien dirige el sitio web educativo Mikeslessons.com– afirmó:

“Realmente quería tener un redoblante estándar para mis alumnos, para mí y para la marca Gretsch. Como si pudieras llevarte un tambor a cualquier lado”.

El Brooklyn Standard incluye un control de tono lateral de masa Gretsch de estilo vintage para amortiguación, cables de caja de 42 hilos, 302 aros, orejetas de tubo y un gatillo de regulador de ajuste móvil instantáneo (Lightning throw-off).

La carcasa tiene la terminación interna de Silver Sealer exclusivo de Gretsch, y cada tambor incluye una etiqueta de identificación firmada por Mike Johnston. Igualmente se consigna el año de producción.

Combina con todo

El acabado exterior es metálico satinado negro que, según Johnston, «combina con cualquier cosa».

El baterista afirma que para crearlo realizó la investigación mediante un proceso de preguntar a sus alumnos y pedirle opinión a otros músicos profesionales.

Luego se llevó a cabo un período de pruebas de 9 meses con los prototipos y el resultado -asegura- es un redoblante de alto nivel que mantiene la herencia del sonido y el diseño de Gretsch.

Johnston, Guiliana e Indrizzo Prueban el Brooklyn Standard Snare.

En su opinión el redoblante Brooklyn Standard ofrece a los bateristas un punto de entrada sin complicaciones al mundo de las cajas de nivel profesional.

El instrumento tiene una carcasa de arce / álamo norteamericano de 14″x 5.5″, con 6 capas y bordes de apoyo dobles de 45 grados.

El redoblante cásico de mañana

De momento el nuevo tambor tiene valoraciones de cinco estrellas en la tienda especializada en productos musicales Sweetwater donde se vende a un precios de 499.99 dólares.

Julio Ortiz de South Carolina calificó en las reseñas el redoblante como el clásico de mañana. 

“ Este tambor suena muy bien, se ve muy bien, se siente muy bien y es una ganga en cuanto al costo porque puede hacer mucho y encajar en muchos estilos diferentes de música… En pocas palabras, te encantará este nuevo «clásico».

En tanto Joe Ferrantelli de Trinity, Florida, escribió:  

Siento que puede manejar cualquier entorno musical y estoy sorprendido de lo versátil que es. Lo recomiendo a cualquiera que busque un redoblante profesional a un precio increíble.

Gretsch Drums, la división de baterías de Gretsch, tiene sus instalaciones en Ridgeland, Carolina del Sur.

MusiAdictus / Imagen: Gretsch