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First Rose of Spring, el álbum 70 de Willie Nelson

A punto de cumplir 87 años de edad, Willie Nelson anunció su nuevo álbum de estudio, First Rose of Spring que salió al mercado el 3 de julio de 2020.

No solo fue su álbum número 70. Con First Rose of Spring llegó al número 1 en la lista de éxitos de Americana / Folk Albums y entró en la lista de álbumes principales del país.

Pero hay más, según Billboard  este último éxito lo convirtió en el primer artista con discos incluidos entre los 10 mejores en cada década desde que la lista se originó en 1964.

First Rose of April entró en el número 5 en la lista con fecha 18 de julio con 12,000 unidades de álbum equivalentes, según Nielsen Music / MRC Data.

Este es el álbum 53 que Willie Nelson colocan entre los Top Álbumes de Country desde el primero, Country Favorites-Willie Nelson Style, en 1966. 

Las estadísticas de Billboard indicaron que en la década de los 60s colocó tres, en los 70s (14),  en los 80 (19), en los 90 (uno) en los 2000 (seis), en los 2010 (nueve) y este es el primero de la del 2020.

El disco fue editado por el sello Legacy con una portada creada por su hijo Micah.

First Rose of Spring fue producido por el legendario productor de música country Buddy Cannon, quien también co-escribió con Nelson 2 de las canciones: “Blue Star» y «Love Just Laughed».

El álbum  incluye la canción «Our Song» de Chris Stapleton, con quien proyectó actuar en Arlington, Texas, el 14 de marzo en el contexto de su gira All-American Road Show, que fue frustrada por la pandemia de coronavirus.

Lágrimas en la primera rosa

Aunque la primavera se asocia siempre con la celebración y el florecimiento de la vida la canción First Rose of Spring va por otros derroteros.

La letra narra los sentimientos cuando un largo amor termina:

 «La última vez que la vio / sabía que todo había cambiado / Se despidió y dejó que las lágrimas cayeran como lluvia / En la primera rosa de la primavera».

First Rose of April saldrá a la venta el 24 de abril, justo 7 días antes del cumpleaños del artista. 

El álbum es el número 70 del artista y sigue a Ride Me Back Home del 2019.

Precisamente con la canción que dio título a ese álbum Nelson ganó el Premio Grammy 2020 a la Mejor Actuación Solo del País.

First Rose of April contiene, junto al material original, versiones de «Don’t Let the Old Man In» de Toby Keith, «We Are the Cowboys» de Billy Joe Shaver y «Just Bummin ‘Around» de Pete Graves.

La canción que da título al álbum fue co-escrita por Nelson con Randy Houser.

Willie Nelson – First Rose of Spring (Official Lyric Video)

First Rose of Spring:

  • 01 First Rose of Spring
  • 02 Blue Star
  • 03 I’ll Break Out Again Tonight
  • 04 Don’t Let the Old Man In
  • 05 Just Bummin’ Around
  • 06 Our Song
  • 07 We Are the Cowboys
  • 08 Stealing Home
  • 09 I’m the Only Hell My Mama Ever Raised
  • 10 Love Just Laughed
  • 11 Yesterday When I Was Young (Hier Encore)

(Nota actualizada el 7 de julio de 2020)

MusicAdictus

Luke Combs hace historia en el country

La famosa lista de éxitos musicales Billboard anunció que  Luke Combs  se convirtió en el primer artista de country, cuyos dos primeros álbumes de estudio registraron 25 o más semanas en el número 1.

Luke, que lleva una racha impresionante, estuvo 50 semanas en la cima de la lista con su primer álbum “This One´s for You” de 2017.

Su segundo disco de estudio “What You See Is What You Get” (River House Artists/Columbia Nashville), alcanzó su 25ª semana en la segunda semana de junio.

Según el reporte, en los 56 años que llevan registrando la popularidad de los discos de este género solo 3 artistas mantuvieron 2 álbumes en el número 1 durante 25 semanas. Pero en ningún caso fue con sus 2 primeros álbumes.

Ellos fueron en orden cronológico Alabama, Garth Brooks y Shania Twain según la reseña de Paul Grein en Billboard.

Luke Combs – What You See Is What You Get (Audio)

Luke Combs se impone

Alabama: el álbum debut del cuarteto en 1980, “My Home’s in Alabama”, llegó “solo” al número 3, pero al año siguiente lanzaron Feels So Right en 1981 y “Mountain Music” que estuvieron 28 semanas en el número 1.

Garth Brooks : Su álbum debut de 1989 llegó al número 2, pero el segundo “No Fences” (1990) estuvo 41 semanas en el número 1 y “Ropin ‘the Wind” (1999) llegó a 33 semanas en la cima. 

Shania Twain : Tampoco lo logró con su álbum debut de 1993 (que llegó al número 67). Si lo hizo con “The Woman in Me” de 1995, que registró 29 semanas en el número 1, y “Come on Over” que estuvo 50 semanas en esa posición. 

Así que, Luke se convirtió en el artista con más semanas de éxito en el número 1 con sus 2 primeros álbumes de estudio.

El anterior record correspondía a Taylor Swift’s, quien con su álbum homónimo de 2006 y “Fearless”, que estuvieron en el número 1 durante 28 y 35 semanas respectivamente.

MusicAdictus

A Night To Remember con Johnny Cash, sin heridas

Quienes hayan amado alguna vez la música de Johnny Cash, mencionado por muchos como el rey de la música country, tendrán otra oportunidad de volver a disfrutar.

El cantante fallecido en 2003 retornará traído por Third Man Records  que quiere retrotraer a sus seguidores a 1973.   

Lo hará con un álbum doble en vivo de Cash originalmente grabado el 5 de mayo de 1973, en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles.

«A Night To Remember«, así se titula el álbum, extrae de la eternidad  al legendario Cash  y a su famosa serie de conciertos «A Week To Remember«.

La edición ha sido descrita como «una clase magistral» de su música y estilo.

El álbum es Johnny Cash en la cumbre jugando con estrofas como en Big River.

Now I taught the weeping willow how to cry,

And I showed the clouds how to cover up a clear blue sky.

And the tears that I cried for that woman are gonna flood you Big River.

(Ahora le enseñé al sauce llorón a llorar,

Y les mostré a las nubes cómo cubrir un cielo azul claro.

Y las lágrimas que lloré por esa mujer te inundarán Big River»)

El mejor Johnny Cash

La canción que encabeza la grabación tiene la  peculiar alegría pícara, saltarina y juguetona de la más rítmica Country.

El intérprete, entonces, personificaba la música country “pura” de las celebraciones.

La segunda propuesta de «A night to remember» es Sunday Morning Coming Down. La pieza es típica de la dureza rural aunque cultora de la  soledad y la nostalgia

Un Cash que aún no estaba herido. Aún fuerte. La selección NO incluye Hurt (Herido) , una composición del ocaso de la vida.

Llevo esta corona de espinas

Sobre la silla

Lleno de pensamientos rotos

No puedo reparar

Debajo de las manchas de tiempo

Los sentimientos que desaparecen

La historia de Hurt es la historia de una conclusión.

El  18 de octubre del año 2002, el director Mark Romanek obtuvo el permiso del artista  para filmar el vídeo de la canción.

«La gran estrella de la música estaba muy débil. No había manera de sacarle a de su emblemática mansión del lago, en Hendersonville . Así que Roamenk se tuvo que conformar con filmarlo en la misma casa del genio de la música country», contó un testigo.

Pero el nuevo álbum excluye  Hurt, tan definitiva. Tal vez para burlr el tiempo y reflejar el mejor momento del  cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense.

La oferta está encabezada por una grabación de doble pista de LP en mutil-track del concierto de Cash archivado. También un disco con contribuciones inéditas destacan las letras y la difícil poesía de Cash.

Un DVD entra detrás del escenario de la actuación de Cash  titulada «A Night To Remember«.

El álbum incluye piezas como  «A Boy Named Sue«, «Folsom Prison Blues» y «I Walk The Line«, así como apariciones especiales de las personas y artistas mas cercanos al cantante.

Johnny Cash – Big River

Va la lista de canciones de A Night To Remember’

  • 1.       Big River
  • 2.       Sunday Morning Coming Down
  • 3.       The City of New Orleans
  • 4.       Ballad of Barbara
  • 5.       A Boy Named Sue
  • 6.       Going to Memphis
  • 7.       That Silver Haired Daddy of Mine [ft. Carl Perkins]
  • 8.       Medley: Hey Porter/ Folsom Prison Blues/Wreck of the Old 97/Orange Blossom Special
  • 9.       I Walk the Line
  • 10.     Jackson [ft. June Carter Cash]
  • 11.     If I Were a Carpenter [ft. June Carter Cash]
  • 12.     Help Me Make It Through the Night
  • 13.     Help Me [ft. June Carter Cash and Larry Gatlin]
  • 14.     Lord, Is It I?/The Last Supper
  • 15.     If I Had a Hammer [ft. June Carter Cash]
  • 16.     Will the Circle Be Unbroken [ft. June Carter Cash and Carl Perkins]
  • 17.     Daddy Sang Bass [ft. June Carter Cash and Carl Perkins]
  • 18.     Folsom Prison Blues (outro)

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Dixie Chicks rompe con Dixie y ahora son The Chicks

Dixiel Chicks decidió cambiar el nombre y ahora son The Chicks. Dixie ha sido una palabra identificado por siglos a los estados esclavistas del sur de Estados Unidos que sostuvieron en el siglo 19  una guerra civil contra los estados del norte.

Dixie o Dixie’s Land es una conocida canción  que ha perdurado y que reflejaba en su versión original que  la esclavitud era en general una «institución positiva».

Los disturbios raciales en Estados Unidos hicieron visible otra vez en 2020 una corriente popular que rechaza el racismo y sus símbolos en el país.

Un resultado de la situación es que la banda de música country  Dixie Chicks  eliminó la palabra Dixie de su nombre.

Natalie Maines y las hermanas Martie Maguire y Emily Robison  han vendido 36 millones de álbumes desde junio de 2006.

El grupo se formó en 1989 en Dallas, Texas y triunfó varios años después pese a las tribulaciones a causa de otro prejuicio, el de sectores «machistas» contra  grupos musicales femeninos dedicados a la música country.

Las integrantes de The Chicks, si es que mantienen su decisión de cambiar el nombre, no son indiferentes a las luchas políticas.

La mitad de la audiencia

Diez días antes de la invasión de 2003 de Irak, su vocalista Natalie Maines criticó públicamente por esa decisión al presidente de entonces, George W. Bush.

Las Dixie Chicks fueron las primeras artistas de música country en muchos años que expresaron inclinaciones liberales.

Las críticas al grupo tras sus declaraciones acerca de Irak le costaron la mitad de la audiencia de sus conciertos en Estados Unidos.

Quienes abrieron la tendencia actual a cambiar nombres que recuerden situaciones racistas fueron los miembros del trío Lady Antebellum.

Ese grupo eliminó el término «antebellum» debido a sus asociaciones con el racismo y la esclavitud. La palabra se refiere a un recuerdo nostálgico de los «valores del sur” antes de la guerra civil estadounidense.

En 2018  una cena «temática» relacionada con  ese conflicto fue llamada originalmente como  «la Guerra Civil de Dolly Parton».

Parton decidió renombrarla como Dixie Stampede o sea  la Estampida de Dolly Parton.

The Chicks reconocidas por The Chicks

La cantante explicó que «también reconocemos que las actitudes cambian y sentimos que al racionalizar los nombres de nuestros programas, eliminará cualquier confusión o preocupación sobre nuestros programas y ayudará a nuestros esfuerzos para expandirse a nuevas ciudades»,

Las  Dixie Chicks participaron en el Black Out Tuesday de la semana pasada en Instagram, un acto de apoyo a la población negra,

Después revelaron el cambio a Chicks en su nueva canción «March March». Modificaron además la portada de su álbum titulado Gaslighter para reflejar el nuevo nombre.

En las páginas de redes sociales y el sitio web de la banda ahora se refieren al trío como los Chicks.

Como si fuera poco enviaron un mensaje de agradecimiento a «The Chicks» de Nueva Zelanda, muy reconocidas internacionalmente, «por su amable gesto al permitirnos compartir su nombre».

Algunos medios señalaron que la banda utilizó el cambio de nombre no como una acción contra el racismo sino como una manera de tener campañas publicitarias gratuitas.

Pero por su trayectoria visible las chicas no parecen pertenecer a tal grupo.

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Country y hip-hop en el mismo tren con Willie Jones

Willie Jones no es uno más de esos artistas “fusión”. El se atrevió a poner en el mismo carril 2 géneros aparentemente incompatibles: música country y hip-hop.

Su música responde muchas preguntas y lanza otras, pero queda el sentimiento de que cuando la tan llevada y traída fusión se hace bien vale la pena escucharla.

Por extraño que pueda parecer esta mezcla, Willie Jones es capaz de conquistar multitudes con su propuesta.

Sus canciones «Bachelorettes On Broadway», «Down For It» y «Back Porch» tienen millones de reproducciones en streaming. Solo en Spotify tiene medio millón de oyentes mensuales.

La revista Rolling Stone lo recomendó como uno de los artistas nuevos que se debe escuchar. “El nativo de Louisiana mezcla country y hip-hop de la manera más fluida que se escucha hasta ahora” escribió  Jonathan Bernstein.

Nació en Shreveport, Louisiana. Tal vez de allí le viene ese ejercicio de transgresión musical porque la estadounidense Louisiana viene a ser un crisol de culturas donde a la norteamericano se suma lo francés y africano.

Se dice que comenzó a cantar desde los 15 años. Rapeaba para sus amigos y ganó en la escuela un espectáculo de talentos con un cover del country «Why Don’t Don’t We Just Dance» de Josh Turner.

Willie Jones – Trainwreck (Audio)

Willie Jones: la luz al final del túnel… y no es un tren

Y, vamos a ver, se quiera o no su trayectoria musical viene a demostrar que eso de las divisiones por el color de la piel no tiene que ver con la música, como tampoco debería tener que ver con la vida.

Porque resulta que Willie Jones es uno de esos pocos cantantes negros de country.

y su trayectoria musical no se puede desvincular de uno de los problemas históricos de Estados Unidos que ahora vuelve a explotar en 2020.

Con motivo de su nuevo lanzamiento «Trainwreck» -en la que se aprecia claramente esa mezcla de country y hip/hop- Jones dijo que prefiere interpretar el momento como una oportunidad para mejorar.

En declaraciones citadas por The Voice afirmó:

«Estados Unidos está pasando por algunos dolores de crecimiento en este momento.

Hay cosas que han sido barridas debajo de la alfombra por demasiado tiempo e ignoradas por aquellos que eligen ser ignorantes. 

Hay quienes simplemente odian la verdad porque les incomoda, que pueden perder parte de sus libertades al garantizar que todos tengan derecho a la igualdad.

«A pesar de toda la locura, veo luz al final del túnel, y esta vez no es un tren».

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The Mavericks: country, tex-mex y música latina

Hay bandas con las que nunca se falla a la hora de incluir en una lista de happy Hour. Una de ellas es The Mavericks y su música ecléctica.

Su líder Raúl Malo nació en Miami de padres cubanos. Tal vez por eso ahora decidió a rendir homenaje al origen con un nuevo álbum «En Español».

El disco alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de pop latino de Billboard (con fecha del 5 de septiembre). Al mismo tiempo se ubicó en el núermo 8 en el top 10 de Latin Albums de todos los géneros.

Por si fuera poco «En Español» alcanzó también el número 6 en Álbumes de Americana / Folk. Billboard hizo notar que con ello el grupo fue el primero en aparecer al mismo tiempo en el top 10 de esa lista y la de Top Latin Albums.

Anteriormente la banda habia clasificado 5 títulos en la top 10 de Country Albums en sus 30 años de existencia. La primera vez fue en 1994 con «What a Crying Game», su tercer álbum de estudio. Ahora en 2020 su más reciente álbum se ubica allí en el número 32.

El disco fue lanzado el 21 de agosto de 2020 con el título “Mavericks en Español”. Es resultado de la cooperación de Mono Mundo Recordings y Thirty Tigers.

«Este es el disco que quería que los Mavericks hicieran durante mucho tiempo», dijo Malo, quien formó la banda en Miami en 1989, en un comunicado.
“Soy un cubanoamericano de primera generación, y algunas de estas canciones son canciones que mi familia tocaba y cantaba los fines de semana en fiestas familiares y reuniones. Pero tampoco todo es nostalgia. 
Hay muchas canciones nuevas y originales que ponen este disco directamente en el momento para nosotros «.

The Mavericks country, tex-mex y rockabilly

Además de The Mavericks el álbum cuenta con la cooperación de «Fantastic Five» y los invitados Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Caruba y Lisset Diaz.

Con una historia de 30 años, The Mavericks ha grabado 11 álbumes. En todos ellos se nota influencia de mucha música pero una curiosa fusión de Tex-Mex rockabilly y Country.

Su disco anterior, “Play the Hits”, lanzado en 2019,  aunque basado en el cancionero norteamericano se desliza por varios ritmos latinos.

Se trata de una colección de canciones como “Hungry Heart ” de Bruce Springsteen, «Swingin» de John Anderson, «Hungry Heart» de Bruce Springsteen y «Don’t Be Cruel» de Elvis Presley.

El grupo, que en 1995 ganó un Grammy al “Best Country Performance By A Duo Or Group With Vocal”, dio a conocer el 12 de junio la primera canción y video del nuevo álbum.


A juzgar por los adelantos habrá mucho de texmex, rockabilly y country en el disco, además de música latina.

Y para celebrar su 30 años, “The Mavericks” lanzó desde el 22 de agosto una serie de conciertos PPV por internet: “The Mavericks Show” a través de NUGS.TV

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The Mavericks – Poder Vivir (Official Performance Video)

Jason Isbell y Lucinda Williams de gira en 2021

Jason Isbell y Lucinda Williams anunciaron una gira conjunta en 2021 que los llevará por ciudades de la costa oeste y el suroeste el próximo verano.

Este año, Isbell y su banda The 400 Unit lanzaron su nuevo álbum Reunions, mientras que Williams lo hizo con Good Souls Better Angels.

Ambos constituyen 2 sólidos discos de música country de 2020.

El de Williams, una leyenda del country, fue su álbum número 15, ahora con algo más de blues.

En tanto, el disco de Isbell puede ser considerado uno de los de mejor factura de su carrera con un marcado sesgo melancólico.

lucinda williams

La unión de ambos músicos en esta gira certifica de alguna manera la continuidad y evolución del country.

Cuando Isbell nació en 1979, ya Williams se había dado a conocer en los escenarios musicales como destacada interprete de folk, rock y country. Ahora se van juntos de gira.

El tour se inicia el 19 de julio en Vancouver y concluye con tres shows en Texas en agosto.

Debido a la pandemia de coronavirus Isbell suspendió una gira prevista para este año, mucho más ambiciosa que la anunciada ahora.

Fechas del tour 2021 de Jason Isbell y Lucinda Williams:

  • 19 jul— Vancouver, BC / Orpheum Theatre
  • 20 jul— Seattle / Paramount Theatre
  • 23 jul— San Francisco / The Warfield
  • 24 jul— San Francisco / The Warfield
  • 25 jul— Santa Barbara, CA / Santa Barbara Bowl
  • 27 jul— Los Angeles / The Greek Theatre
  • 28 jul— San Diego, CA / Humphrey’s Concerts by the Bay
  • 29 jul— Reno, NV / Grand Sierra Theatre
  • 31 jul— Salt Lake City / Eccles Theater
  • 1 ago— Morrison, CO / Red Rocks Amphitheatre
  • 3 ago— Bonner Springs, KS / Providence Medical Center Amphitheater
  • 4 ago — Little Rock, AR / First Security Amphitheater
  • 6 ago— Dallas, TX / The Bomb Factory
  • 7 ago — Austin, TX @ ACL Live at the Moody Theater
  • 8 ago— Austin, TX @ ACL Live at the Moody Theater

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Kane Brown, country para un mundo hermoso

El cantante de música country Kane Brown, que se define a sí mismo como “bi-racial”,  lanzó el 3 de junio su canción «Worldwide Beautiful», un llamado a la tolerancia y el amor.

El tema queda claro desde el principio cuando Kane Brown, a quien la revista especializada Taste of Country calificó como “uno de los artistas jóvenes más fascinantes del género”, canta:

«Te estás perdiendo todos los colores / Si solo ves blanco y negro / Dime cómo vas a cambiar de opinión / Si tu corazón no se mueve».

 «No somos tan diferentes unos de otros / De uno a otro, miro a mi alrededor / Y veo todo el mundo hermoso».

Este lanzamiento del músico, coincide con el registro de revueltas callejeras de corte racial en Estados Unidos.

«Worldwide Beautiful» fue escrita por Brown con Shy Carter, Ryan Hurd y Jordan Schmidt, y producido por Dann Huff.

Parte de las ganancias del disco se entregará a  «Agenda for America’s Youth” una plataforma que promueve soluciones a problemas de la Juventud estadounidense sin distinción de su origen.

Previo al lanzamiento Brown explicó que había retenido la canción un año antes de lanzarla. 

Ello explica que su primera gira internacional (que debió comenzar en febrero) fue promovida con el nombre de «Worldwide Beautiful»

Worldwide Beautiful. Kane Brown.

Kane Brown: no todo es blanco y negro

Poco antes del lanzamiento tuiteó un mensaje:

«Nunca veremos la paz en este mundo hasta que TODOS nos veamos como PERSONAS. Nunca nos entenderemos cuando haya personas en 2 lados diferentes. Tenemos que convertirnos 1 para estar en paz «. 

Y él sabe de lo que habla. El cantante de country de 26 años es hijo de una madre blanca y un padre negro con sangre cherokee.

Nació en Georgia antes y luego se estableció en Tennessee. Desde 2014 comenzó a difundir en redes sociales sus versiones de canciones country.

El primer triunfo que confirmó su vocación fue un cover de «Check Yes or No» de George Strait, que obtuvo 7 millones de visitas.

Lanzó su primer sencillo, «Used to Love You Sober», en 2015. El primer álbum, “Kane Brown” salió en 2016 con el sello RCA Nashville de RCA Records.

Su segundo álbum fue “Experiment” a fines de 2018 y desde entonces realizó varias colaboraciones, además de su trabajo individual, en que abordó otros géneros.

Una de ellas fue la versión en español de «Lost in the Middle of Nowhere» con Becky G.

Algunas de sus canciones como «Ain’t No Stopping Us Now»,  «Thunder in the Rain» y «One Thing Right» (con Marshmello) han sido bien difundidas. Sin embargoninguna alcancó un lugar destacado en las listas de éxitos musicales.

Ahora llega con «Worldwide Beautiful». Esta canción toca uno de los temas más candentes de Estados Unidos y confirma que el country no es sólo música para cowboys.

El jueves, día de su lanzamiento se ubicó como la canción más vendida en ITunes y también ocupó el número 1 en la lista de todos los géneros, según Headline Planet.

MusicAdictus / Imagen: portada del álbum «Kane Brown»

Beaucoups of Blues, el disco country de Ringo Starr

La opción de volver a escuchar música casi olvidada se extendió bastante en tiempos de pandemia. Y una propuesta de MusicAdictus para este ejercicio es Beaucoups of Blues de Ringo Starr, uno de sus primeros álbumes en solitario.

En una ocasión Ringo dijo que admira mucho todo lo proveniente de América y ello influyó en la compra de su primera batería Ludwig, una marca a la que sigue fiel hasta hoy.

No podía ser menos con la música country. Así que a los enterados no les sorprendió mucho que el baterista de The Beatles dedicara un álbum a ese género.

Ya en 1959 Ringo integró The Raving Texans, un grupo inglés de música country, como relata Andrew Grant Jackson en su libro Still the Greatest: The Essential Songs of the Beatles ’Solo Careers (2012. Scarecrow Press).

Esta influencia se aprecia luego en The Beatles en canciones cantadas por Ringo. Una de ellas es “Act Naturally”, un cover de Johnny Russell y Voni Morrison, incluída en el álbum “Help!”.

La inflexión country también se puede escuchar en “What Goes On” en el Rubber Soul y “Don’t Pass Me By” en el White Album.

Ringo Starr, country para un happy hour

«Beaucoups of Blues» se grabó entre junio y septiembre de 1970 en Nashville junto a un grupo de músicos del género y el productor y guitarrista Pete Drake.

En los recuentos de aquellos días resalta la camadería que se logró entre el grupo. «Creo que algunas de mis mejores voces están en ese álbum, porque estaba relajado», comentó en algún momento Ringo Starr.

El disco supuso un rompimiento con lo que Ringo venía haciendo con los Beatles y quizás los fanáticos no estaban listos para escuchar a un beatle haciendo otra cosa.

Beaucoup of Blues apenas llegó al número 65 en la lista de éxitos de Estados Unidos y no apareció en ningún listado del Reino Unidos.

Pero unos cuantos años después el álbum proporciona un sonido relajante, siempre que no se quiera comparar con aquellos 4 muchachos de Liverpool. Bueno para un happy hour de los adictos a la música.

MusicAdictus

Jason Isbell se reúne con su pasado en “Reunions”

Si alguien todavía no entiende lo que es la Americana Music, lo mejor que puede hacer es escuchar el séptimo álbum del cantante y compositor Jason Isbell.

“Reunions” (Southeastern Records/Thirty Tigers) volvió a colocar a Isbell la corona de este género contemporáneo que fusiona varios estilos norteamericanos como el country, roots-rock, folk, bluegrass, R&B and blues. 

La colección de 10 melodías del disco es algo así como lo que a veces festinadamente se llama excelencia.

Su banda 400 Unit tiene igualmente un desempeño a la altura del artista, que demuestra un duro trabajo para llegar a su nivel.

The 400 Unit son: (su esposa) Amanda Shires, Sadler Vaden, Jimbo Hart, Derry de Borja y Chad Gamble.

La producción del disco, como en los 3 álbumes anteriores, correspondió Dave Cobb.

Y hay para todos, incluso los amantes del country clásico a quienes regala «Letting You Go», como si el género no hubiera evolucionado.

Jason Isbell and the 400 Unit – Be Afraid

Jason Isbell se reúne consigo mismo en “Reunions”

En una entrevista con Mary Louise Kelly de NPR, Isbell explicó que en esa canción (una especie de carta) solo se propuso contar la historia de forma que recordara una canción country tradicional de Billy Joe Shaver, Willie Nelson o Waylon Jennings.

Pero si me dan a escoger una canción de “Reunions” votaría por “Be Afraid”, donde se expone todo el potencial contemporáneo de la llamada Americana Music.

Sobre el título del álbum el propio Isbell lo explicó en un comunicado de prensa:

“Hay muchos fantasmas en este álbum. A veces, las canciones tratan sobre los fantasmas de personas que ya no están, pero también sobre quién solía ser, el fantasma de mí mismo «.

«Me encontré escribiendo canciones que quería escribir hace 15 años, pero en aquellos días, todavía no había escrito suficientes canciones para saber cómo hacerlo. 

Justo ahora he podido llevarlo a cabo para mi propia satisfacción. En ese sentido, es una reunión con el yo de ese ese entonces «.

Comunicado de prensa.
Jason Isbell and the 400 Unit, Reunions Track List:
  • 1. «What’ve I Done to Help»
  • 2. «Dreamsicle»
  • 3. «Only Children»
  • 4. «Overseas»
  • 5. «Running With Our Eyes Closed»
  • 6. «River»
  • 7. «Be Afraid»
  • 8. «St. Peter’s Autograph»
  • 9. «It Gets Easier»
  • 10. «Letting You Go»l

MusicAdictus / Imagen: Portada de Reunions

Tennessee Whiskey, el insumergible de Chris Stapleton

Que hay canciones para toda la vida ya se sabe. Una de ellas es el cover de Chris Stapleton de «Tennessee Whiskey».

Cierto que Stapleton no fue el primero en hacer una versión de la canción country escrita a principios de la década de 1980 por Dean Dillon y Linda Hargrove. Pero sin dudas es la que más se escucha en el segundo milenio.

A principios de mayo de 2020 la versión de Chris Stapleton es una de las más transmitidas, de todos los géneros y todos los períodos de tiempo.

Durante la primera semana del mes acumuló 8.2 millones de streams. Y no fue un hecho casual.

La Billboard la incluyó entre las 10 canciones de la década de 2010 que no esperarías que reciba millones de reproducciones semanales.

Según los expertos de esa revista especializada no hay sincronización (con un libro, filme o algún acontecimiento) que explique este fenómeno.

Simplemente es una canción que los amantes del country (y no tan amantes) vuelven a escuchar una y otra vez y siempre gana nuevos adeptos.

Consideran que tal vez debido a su calidad intemporal, la canción simplemente ha disfrutado de una vida útil impresionante y figura regularmente en el top 10 de la lista de canciones en streaming de Billboard.

Además, la versión de Stapleton  recibió la certificación 6 × Platinum de la Recording Industry Association of America (RIAA) con un millón de unidades digitales vendidas.

«Tennessee Whiskey» de Chris Stapleton, clásico del country

«Tennessee Whiskey» tuvo gran popularidad a principios de los años 80 interpretada por David Allan Coe.

De todas las versiones de la canción esa sigue siendo la de una entrada más alta en el Billboard Hot 100, lista en la cual llegó al número 20. 

Otra de 1983 realizada, por George Jones, llegó al número 2 en la lista Hot Country Singles.

Un escalón importante de la canción fue la presentación que hizo Chris Stapleton con Justin Timberlake en la ceremonia de los Country Music Awards de 2015. 

Después de eso, la versión llegó al número 1 de los Hot Country Songs y al 23 en la lista Billboard Hot 100. 

Escuchar «Tennessee Whiskey» en la impresionante voz de Stapleton hace pensar que la canción es suya o fue hecha pensando en él, aunque ninguna de esas posibilidades es cierta.

Lo real es que la versión de Chris Stapleton de «Tennessee Whiskey» es ya un clásico del country.

La frases de «Eres tan suave como Tennessee Whiskey» y «eres tan dulce como el vino de fresa» siguen siendo cantadas actualmente con diferentes estilos. 

Realmente se convirtió en una de esas canciones insumergibles que nunca caen en el pozo del olvido.

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Gordon Lightfoot, country para tiempos difíciles

Pocos autores tienen el privilegio de Gordon Lightfoot de que Bob Dylan cante una de sus canciones. 

El canadiense lo logró con “Early Morning Rain”, un título muy versionado y casi en un himno para momentos difíciles.

En la lírica de esta canción country Lightfoot, sin dudas, logró atrapar ese momento en que:

«Temprano en la lluvia de la mañana / Con un dólar en la mano/ Y un dolor en mi corazón

/ Y mis bolsillos llenos de arena», como dice la primera estrofa.

(In the early morning rain/ With a dollar in my hand/ And an aching in my heart/ And my pockets full of sand).

Ahora los realizadores Martha Kehoe y Joan Tosoni lanzan en el verano de 2020 el documental If You could read my mind sobre Gordon Lightfoot.

El filme recuerda la carrera de casi seis décadas con 10 millones de discos vendidos y 5 nominaciones Grammy,

El documental sigue sus pasos desde los inicios en un café en Ontario, Canadá, hasta la fama internacional en la década de 1970.

«Es uno de los mejores ejemplos de cantautores eternos», dice Geddy Lee (Rush) en el tráiler del filme.

«Es un héroe nacional canadiense, pero también habla con una voz para todos», agrega Greg Graffin (Bad Religion).

Para la ganadora de un Grammy Sarah McLachlan “Las melodías son muy poderosas y es tan buen contador de historias… la combinación de ambas cosas hace una buena canción”

«Había belleza en lo que estaba escribiendo, pero había mucho dolor interno que ninguno de nosotros conocía. Y te hace amarlo, porque solo tienes que escuchar sus letras, y luego lo entiendes», dice Lenny Waronker, productor discográfico y ex jefe de Reprise Records. 

Gordon Lightfoot: música para atribulados

Entre quienes han hecho versiones de Early Morning Rain están Peter, Paul and Mary, Elvis Presley, George Hamilton IV, Oliver, Eva Cassidy, Neil Young y Paul Weller.

Algunas de esas versiones ocuparon lugares prominentes en las listas de hits de Estados Unidos:

Claro que no fue su único éxito. El mismo título del documental recuerda otro de sus títulos más sonados. “If You Could Read my Mind” (1970) también fue muy versionada y se ganó puestos destacados en la listas de éxitos.

Igualmente «Sundown» (1974); «Carefree Highway» (1974), «Rainy Day People» (1975) y «The Wreck of the Edmund Fitzgerald» (1976), entre otras.

Pero quizás ninguna como Early Morning… logra atrapar esa sensación de dolor que -inexplicablemente- ayuda a pasar momentos atribulados.

Debajo de una versión de esa canción por Paul Weller en Youtube un usuario identificado como Cockrottingfetus escribió:

 “Me recuerda a mi padre que perdió 20 años con mi madre … él solía escuchar esta canción en el auto… y recuerdo que la escuchó muchas de las veces se habían separado, cuando yo era niño… se merece el mundo y lo amo mucho”

Y volviendo a Dylan a menudo se cita en las reseñas una de sus observaciones sobre Lightfoot: «Cada vez que escucho una canción suya, es como si quisiera que durara para siempre».

MusicAdictus / Imagen: captura del trailer