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Brian Wilson, la vibración de Beach Boys narra su historia.

Long Promised Road, un documental en preparación sobre la vida carrera del legendario compositor y cantante Brian Wilson, practicamente no necesitará presentaciones ni promoción.

El rock mundial tiene muchas figuras que lo representan.  Las mega estrellas que ocupan la cima rockera tienen, sin embargo, cada una un perfil único.

Los Beach Boys representan el verano eterno y pueden hacerlo mediante Wilson. Estas son de alguna manera buenas vibraciones. 

Se anuncia que en el documental están los coros juguetones, melódicos con un mensaje de algarabía juvenil de The Beach Boys que no borró el paso de los años.

Brian Douglas Wilson, nacido en Inglewood, California, los representa bien.

Esto es porque Long Promised Road (Tribeca)  narra la vida y en especial  la carrera del Beach Boy más reverenciado

Otra canción de los chicos de la playa, Surf’s Up, escrita en 1971 por Carl Wilson y Jack Rieley es el centro del film.

Ya se ha puesto a circular el póster del documental, que es una imagen sorprendente. Coloca  cara a cara  al joven y  al ya no tan joven contemporáneo Brian.

Están en la imagen y en el proyecto Bruce Springsteen, Gustavo Dudamel, Taylor Hawkins (de los Foo Fighters) y Sir Elton John.

Brian Wilson, la música y los Beach Boys

Long Promised Road fue dirigida por Brent Wilson, con créditos anteriores en el extraordinario American Idol.

La película tiene como anfitriones al editor de Rolling Stone  Jason Fine  que en la línea argumental se une a Brian Wilson para  visitar viejos lugares.

Mientras, corre la vida vertiginosa ante las cámaras.

Deben estar los vericuetos musicales, el poco dócil rock de los primeros tiempos, las andanzas saltarinas del mar entre los bemoles y las guitarras.

Y la historia de Wilson que en muchos ángulos no es risueña como sucede con todos los héroes de su perfil siempre con una fase negativa a cuestas.

Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962 Wilson compuso y co-escribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos.

En 2008, la revista Rolling Stone situó a Wilson en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos.

Los expertos lo consideran como un innovador con técnicas muy propias  desde la década de los años 60.

Se auguran Buenas Vibraciones.

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West Side Story de Spielberg más latino

El West Side Story de Spielberg devuelve a la pantalla un musical antológico de plena vigencia en 2021.

Aunque muchos afirman que “nunca segundas partes fueron buenas”, también se dice “nunca digas nunca”.

De cara a los posibles aspectos más destacados de 2021, está el lanzamiento de la nueva producción de «West Side Story» a cargo de Steven Spielberg.

La grabación de la partitura corrió a cargo del venezolano Gustavo Dudamel,  director de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Ópera de París y ganador del GRAMMY.

La participación de Dudamel se integra con una visión de Spielberg de darle mayor autenticidad a la esencia latina de la historia.

Si en la versión de 1961 muchos eran actores blancos maquillados, ahora Spielberg contrató solo artistas con antecedentes hispanos para los personajes latinos.

La adaptación del director Steven Spielberg de West Side Story para 20th Century Studios está en los cines desde el 22 de diciembre de 2021.. 

Los creadores afirman que la producción mantiene fiel el espíritu y la sustancia del espectáculo de Broadway de Leonard Berstein y Stephen Sondheim de 1957.

El remake, basado en la adaptación de la producción de Broadway, comenzó a ser filmada en 2019 pero quedó detenida luego por la pandemia de COVID-19. 


Esta adaptación del musical de 1957, West Side Story, explora el amor prohibido y la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos bandas callejeras de adolescentes de diferentes orígenes étnicos.

Dirigida por Steven Spielberg con música original de Leonard Bernstein y actuaciones del elenco que incluye a Ansel Engort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Mike Faist y más.

West Side Story de Spielberg, una historia eterna

Los protagonistas de la versión de Spielberg son Ansel Elgort (Baby Driver, The Fault in Our Stars) y Rachel Zegler, como Tony y María, respectivamente.

La filmación se sustenta en el guión de Tony Kushner, ganador de los premios Pulitzer y Tony.

«West Side Story» cuenta la clásica historia de rivalidades y amor joven. Al estilo de Romeo y Julieta pero en 1957 en la ciudad de Nueva York. 

El papel de Valentina (la dueña de la tienda donde trabaja Tony) recayó en Rita Moreno, Oscar a Mejor Actriz de Reparto por el papel de Anita en el West Side Story de 1961. Ella también es uno de los productores ejecutivos de la película.

La relación incluye al coreógrafo Justin Peck,  ganador del premio Tony, El arreglo de la partitura los hizo David Newman, nominado al Oscar,

La película está producida por Spielberg, Kristie Macosko Krieger y el productor ganador del Premio Tony Kevin McCollum.

La pregunta ahora es si el West Side Story de Spielberg será capaz de enamorar a las nuevas generaciones.

De momento la nueva West Side Story recibió críticas mayoritariamente positivas, pero poca taquilla. Para el primer fin de semana de exhibición los productores estimaron que recaudaría 31 millones de dólares, pero obtuvo 10, 5 millones. Poco, para una producciónque costó unos 100 millones de dólares.

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Ma Rainey, las tensiones de La madre del Blues

El filme “Ma Rainey´s Black Bottom (La madre del Blues) no trata solamente de blues, si bien se centra en la figura de una de las más vibrantes estrellas del género.

Su fuerte es el racismo que asoló al mundo como secuela de la esclavitud y sobrevivió en este caso en Estados Unidos en forma de violencia y segregación.

Y se lleva las palmas en una afirmación subyacente: la música acompaña a los humanos como individuos, como colectivo, como pasado, presente futuro y en cualquier circunstancia.

La película, que se exhibe en la red de televisión por suscripción Netflix, ganó el premio de Reparto Excepcional que entrega  la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP, en inglés).

No es casual que los tres productores sean el actor Denzel Washington, Todd Black nominado en 2016  para el Oscar por la mejor  película con Fences y el experimentado director y productor Dany Wolf.

Es protagonizada por Viola Davis, como Rainey, nominada al Oscar a la mejor interpretación femenina por ese papel. El libreto es una adaptación de una obra de 1982 de August Wilson con el mismo nombre.

Flor musical libre y cadenciosa 

Su guión muestra las tensiones económicas, sociales y raciales sobre Ma Rainey y su banda cuando se reúnen en un estudio de grabación en 1927 en Chicago.

Rainey,  llamada realmente Gertrude Pridgett y nacida el 26 de abril de 1886 en Columbus, Georgia, sabía dar al Blue la modulación que necesitaba. Se tornó en una diva de la raza negra en los grandes escenarios.

Fue conocida como la «madre del blues» y reconocida además como la primera gran vocalista de blues profesional.

Los blues pueden ser melancolía o tristeza. También sensuales y humorísticos.

Desde el punto de vista del género musical puede ser vocal e instrumental con  un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de 12 compases.

En realidad ha sido por varios siglos un escudo cultural de gente que rechaza el racismo. A veces también una flor musical libre y cadenciosa que puede expresar  emociones que «tocan» a cualquiera.

«Los blancos no saben nada del Blues», dice en la película Ma Rainey, y agrega «saben que existe, que está ahí pero no saben de dónde vino».

Ma Rainey va al cabaret 

Los blues no son himnos. Son canciones íntimas que a veces hablan fuerte o de manera sutil, con romanticismo crudo y sexualidad.

La letra de una de la canción llamada Ma Rainey´s Black Bottom en el repertorio de la artista es ilustrativa.

Tan pronto como los chicos se enteraron de que yo estaba allí

Dijeron: «Vamos mamá, vamos al cabaret»

Cuando llegue, deberías escucharme decir

¿Quieres ver el baile que llamas el trasero negro?

Quiero aprender ese baile

¿Quieres ver el baile que llamas tu gran trasero negro?

Que te pone en trance

Los blues son descritos como un  estilo musical que se originó a partir de la migración africana durante el esclavismo en América del norte.

Las letras cuentan historias rurales urbanas.

La película merece el título de «La madre de los Blues» en homenaje a Ma Rainey Su nombre mas crudo que puede traducirse como «El trasero negro de Ma Rainey» quizá sea más descriptivo.

Parece describir a la artista negra Rainey en Chicago luchando, severa, en 1927  por sobrevivir en un mundo complicado y hostil.

Así, usa sus blues con un lenguaje propio de la gente amenazada.

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Tina Turner dice adiós de nuevo en el cine

El documental «Tina» de la HBO muestra de figura completa a Tina Turner cuando la apasionada intérprete ya cumplió 81 años de edad.

Tina Turner quien dijo antes solo «hasta luego» a los escenarios ahora dará un adiós definitivo desde un film sobre su vida.

Tras una carrera artística de más de 50 años, Turner posee un curioso Récord Guinness por ser la única solista en llenar el gigantesco estadio Maracaná de Río de Janeiro.

Pero por lo que será recordada es por ser la Reina del Rock. En 2021 entra en el Salón de la Fama del Rock.

Turner, nacida como Anna Mae Bullock en Brownsville, Tennessee el  26 de noviembre de 1939 hizo una vida artística  impresionante.

La HBO la muestra de figura completa cuando la apasionada intérprete ya ha cumplido 81 años de edad.

El filme documental “Tina” se mueve por su trayectoria y momentos más rutilantes, pero no excluye dramas personales.

Existe una larga tela biográfica por cortar de la intérprete de «Private Dancer»  y «Better Be Good To Me»,

«Tina está en un lugar realmente positivo en este momento. Creo que eso es en parte lo que impulsa su deseo de no interactuar tanto con el público. 

Está feliz, está contenta, no es alguien que necesite ser una estrella y tener atención”, dijo a USA Today  Dan Lindsay coautor del documental  junto al  cineasta T.J. Martin.

Private Dancer

¿Cómo escapar de las multitudes y los escenarios cuando uno es Tina Turner?

El filme no promete respuestas sobre eso. 

La cantante, compositora y actriz de cine ya trató de «fugarse» en 2009, al terminar una gira mundial para celebrar el medio siglo artístico.

La película fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín. El canal HBO y la plataforma HBO Max la exhiben en Estados Unidos. También se puede adquirir por Amazon en varios formatos.

Se dice que Turner se opuso largo tiempo a aparecer en un documental biográfico.

La versión agrega que su marido, el ejecutivo discográfico alemán Erwin Bach la habría convencido de contar su historia a modo de despedida.

Como suele suceder, este testimonio gráfico trata de alejarse de la luz del éxito, considerado a veces un elemento engañoso que deforma la realidad, y explora en lo dramático.

Ciertos detalles que rozan las tragedias personales llevan a un diagnóstico para la diva de sufrir un estrés postraumático.

Pero lo que buscamos todos en la vida de Turner son sus canciones.

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Tina Turner más allá de las candilejas

Su disco Private Dancer vendió 12 millones de copias en el mundo entero por su ritmo insuperable y la voz de Turner destapando emociones.

La canción representó el momento de clímax en su carrera.  Fue el quinto álbum en solitario de Tina para la Capitol Records en 1984.

Fue el segundo álbum más vendido de 1984 y resultó promovido a lo largo de 1985 en la gira mundial Private Dancer Tour el año en que ganó 4 Grammy por esa grabación.

Pero ¿Cómo ha sido en realidad Tina Turner?

Existen algunas pistas. Lindsay, según expuso en una entrevista concedida a  Billboard  la describió como «súper cálida, acogedora y humilde». 

«No hay duda de que estás con un ícono, es Tina Turner, sientes la energía de ella caminando en una habitación, pero es muy humilde» dijo.

Con el filme Tina Turner todos quizá podamos verla más allá de las candilejas.

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La trágica Billie Holiday regresa al cine

Trailer Oficial / Hulu

La turbulenta vida de Billie Holiday no le impidió convertirse en una de las cantantes más talentosas que se conocen. Ahora está cine.

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Probablemente afirmar que Billie Holiday «aún vive» sea una frase oportunista. Pero ¿qué decir cuando esa frase a veces utilitaria y falsa refleja una verdad palpable?.

Es el caso de Holiday que vivió apenas 44 años al morir el 17 de julio  de 1959. Pero aún sus canciones vibran en los escenarios y en la historia.

En 2021 el cine la devolvió a su vida, que fue de una franqueza hiriente, aunque tuviera una sutilidad humana superior por la música que la acompañó.

Como debe ser, uno de los mayores atributos del filme es su banda sonora, que obtuvo una nominación al Grammy 2022 en la categoróa de Best Compilation Soundtrack for Visual Media.

La música es el primer plano cinematográfico de Eleanora Fagan Gough, la inolvidable Billie. Una simple mujer de piel negra que dibujaba con su voz un jazz y swing intensos, contundentes y distintos.

«Lady Day», como la llamaron, fue considerada una innovadora en la música jazz y el canto pop.  Pero esas son declaraciones exhaustas.

Manejaba el fraseo y el tempo a su modo, a su voluntad. Improvisaba con la eficiencia de alguien perdido en la jungla de la vida y que siempre cuando cantaba corría al encuentro de  sí misma.

Ella fue una pieza trágica y vencedora.

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The United States vs Billie Holiday

Lo demuestran sus metas imposibles obstaculizadas quizá  por las drogas sino impulsadas especialmente por el color de su piel.

El nuevo filme se llama  «The United States vs. Billie Holiday» un título legible en muchos idiomas y que duele aún.

Cuenta el director del filme Lee Daniels que estaba en plena edición cuando estalló el conflicto en torno a la muerte de George Floyd por policías en 2020.

«La gente me enviaba videos con protestas de personas cantando ‘Strange Fruit’ en medio de la calle. Fue loco», confesó.

Strange Fruit o Fruta rara cantada por Holiday  golpeó los escenarios y las calles en  1939. Es aún mundialmente famosa.

La hizo  Abel Meeropol, que con esa herramienta artística  fue en contra de los trágicos linchamientos en el  sur estadounidense.

La canción fue y suele ser aún un estandarte para los movimientos antirracistas  por los derechos civiles.

«Estados Unidos contra Billie Holiday» lleva ese antecedente al que agrega la magia del cine, con su capacidad de mostrar la historia como si fuera presente.

De esta manera Holiday demuestra que es un ícono musical y también histórico.

La cantante Andra Day quien la interpreta en el filme dijo a la revista Rolling Stone que a Billie  «realmente la convirtieron en una trágica drogadicta que cantaba jazz».

Tal definición se esfumó bajo su grandeza.

Esta es la primera película  biográfica de Billie Holiday desde que salió al mundo en la década de los años 70 Lady Sings the Blues, interpretada por Diana Ross.

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Strange Fruit, una vida rara

La obra de Daniels toca la intimidad de la cantante, husmea en su relación sexual.

No es ese  el punto relevante de su libertad personal. A Holiday se le recuerda en medio de su libertad amenazada y en la igualdad que consiguió. Aunque le costara de alguna manera la vida.

La paradoja de la jazzista negra es que logró ser una artista aplaudida hasta el delirio siempre  amenazada.

Una narración perfectamente creíble es que el  FBI preocupado por  «Strange Fruit» -que estimó incendiaria- asignó a un agente negro  a rastrear para arrestarla.

Este personaje, llamado Jimmy Fletcher, es interpretado por Trevante Rhodes.

La película apuesta por la paradoja cuando Holiday y Fletcher se convierten en amantes.

Tras encontrar rechazos que calificó de racistas para filmar su película, Daniels dijo que consiguió financiación independiente del fondo New Slate Venture.

«Strange Fruit», además ha regresado a la actualidad en la voz del rapero Rapsody y elogiada por Bruce Springsteen.

La vida de Holiday parece en efecto una «Fruta rara”.

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