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Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, otra cara del rock

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Woodstock 99: Peace, Love, and Rage (2021) | Official Trailer | HBO

El documental Woodstock-99: Peace, Love, and Rage busca las razones por las que una reunión de Rock, Paz y Amor terminó en violencia, incendios y violaciones.

Si Woodstock 69 fue -pese a sus excesos- un hito del rock, la versión de 1999 sería la historia que no se quisiera contar.

Ahora en 2021 el documental Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, dirigido por Garret Price y producido por Bill Simmons, se adentra en las interioridades de aquel espectáculo.

En el filme varios de los artistas que actuaron en esa ocasión intentan desentrañar las causas que llevaron al desastre en que se convirtió.

Contrario al lema de Paz y Amor, el festival de música de tres días quedó caracterizado por la violencia. 

Con una altísima temperatura unas 220,000 personas se aglomeraron en el área y el agua comenzó a escasear, mientras las botellas del líquido se vendían a precios elevados.

Se estima que casi 1,000 asistentes sufieron agotamiento por calor y deshidratación. Además algunos incidentes caldearon más la atmósfera, entre ellos el lanzamiento por Insane Clown Posse de billetes de 100 dólares a los espectadores.

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Woodstock-99 de Paz y Amor a violencia e incendios

Además el documental detalla una serie de peleas, incendios y agresiones sexuales que se registraron y complicaron más el ambiente.

El documental incluye entrevistas con los organizadores Michael Lang y John Scher y los músicos Tariq «Black Thought» Trotter de Roots, Jonathan Davis de Korn, Moby, Jewel, the Offspring y Scott Stapp de Creed.

Woodstock 99: Peace, Love, and Rage se transmite por primera vez en HBO el 23 de julio y por HBO Max.

Con este documental, cuyo trailer puedes ver al inicio de esta nota, comienza una serie de filmes dedicados a figuras cruciales en la industria de la música.

Los proyectos conocidos hasta ahora son: Jagged – Una película sobre Alanis Morissette, películas todavía sin título sobre DMX y WRLD, Listen to Kenny G y Mr. Saturday Night – sobre Robert Stigwood

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Alan the Musical, el futuro de la Inteligencia Artificial

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Lim Fantasy of Companionship for Piano and Orchestra, Act 1: Overture

Alan The Musical, un corto animado ganador de 10 premios en Cannes, utiliza la música para predecir el futuro de la convivencia humana con la inteligencia artificial.

La Inteligencia Artificial se adentra en nuestras vidas. ¿Para bien o para mal?. Alan The Musical, un corto animado intenta responder esta y otras preguntas similares.

Sin embargo, mientras avanza la discusión la inteligencia artificial ya hace de las suyas en el mundo de la música. Si no vean estos 2 ejemplos: la canción creada por una máquina siguiendo los patrones de las canciones de Nirvana y el documental Invisible con música de Durán Duran que no fue realizado por un humano.

El filme fantástico no es poca cosa. Obtuvo 10 premios en el Festival Mundial de Cine de Cannes, febrero de 2021.

Entre las distinciones que recibió, además de Mejor Filme Animado, se incluyeron Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Sonido.

El soundtrack de Alan The Musical fue lanzado de forma independiente por  Signum Records como Lim Fantasy of Companionship for Piano and Orchestra.

La música es de The London Symphony Orchestra dirigida por Tedd Joselson y el pianista Arthur Fagen.

La grabación se hizo en los estudios de Abbey Road.

Los 21 temas del disco sirven de fondo a la historia de la amistad entre una niña y Alan, un muñeco de peluche con inteligencia artificial.

Como sucede raramente en este campo, las creadoras de la obra fueron 2 científicas. La doctora Susan Lim, una cirujana especializada en trasplantes, robótica y células madre y Christina Tan, investigadora de neurociencia en la Universidad de Stanford.

Alan the musical ¿El futuro que viene?

Las doctoras Lim y Tan dijeron que quisieron utilizar la música, el cine y el teatro para abrir una discusión global sobre el controvertido tema de lo que es y lo que no es la vida.

Para ese delicado asunto la música fue aportada por el  compositor francés Manu Martin. La grabación se hizo en el Studio One de Abbey Road con la London Symphony Orchestra e intérpretes de diversas partes del mundo.

La doctora Lim explicó que en 2019 encargó a Martin que escribiera una Fantasía que transmitiera la esperanza de la futura compañía entre un inanimado y un humano.

El concepto era crear una música para explicar el viaje de un alma de lo salvaje a lo cautivo, de lo animado a lo inanimado y con la adición de sonidos eléctricos para presagiar el audaz paso futurista.

Debía ser un sonido que presagiara un nuevo orden mundial de biología sintética, inteligencia artificial y robótica.

¿Lo lograron?. Pues parece que si, en opinión de los expertos de Cannes.

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McCartney 3 2 1, la película de su música

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Paul McCartney x Rick Rubin – Documentary (Trailer)

El documental McCartney 3 2 1 llega en el verano de 2021, un año en el que también sale otro esperado documental de The Beatles.

Y después de tantos contratiempos, los seguidores de los Beatles podrán tener un segundo semestre del 2021 con buenas noticias que ayuden a olvidar algo la incertidumbre de la pandemia de coronavirus.

Para el Día de Acción de Gracias podrá verse en Disney Plus el documental de 6 horas en 3 partes The Beatles Get Back, de Peter Jackson.

Pero antes -aunque se anunció después- llega el documental McCartney 3 2 1, que entra en la parrilla de Hulu el 16 de agosto.

Su álbum más reciente, McCartney III, fue número uno en el Reino Unido y en la lista de ventas de Estados Unidos.

En 2020 también se lanzó McCartney III Imagined, una reinterpretación del McCarteny III por artistas que aportan su visión de las 12 canciones y ratifican su actualidad.

Se trata de una serie musical de 6 episodios promocionado como exámenes íntimos y reveladores de la historia musical de dos leyendas vivientes, Paul McCartney y el superproductor Rick Rubin.

La serie filmada en blanco y negro de Endeavour Content está dirigida por Zachary Heinzerling, ganador del premio Emmy. 

Además tiene a McCartney, Rubin, Scott Rodger, Peter Berg, Matthew Goldberg, Brandon Carroll, Jeff Pollack, Frank Marshall y Ryan Suffern como productores ejecutivos.

Paul McCartney 3 2 1 en la banda sonora de nuestras vidas

Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC, dijo en una nota de prensa: 

Nunca antes los fans habían tenido la oportunidad de escuchar a Paul McCartney compartir, con un detalle tan amplio y festivo, la experiencia de crear el trabajo de su vida: más de 50 años de música que define la cultura».

“Ser un observador mientras Paul y Rick Rubin deconstruyen cómo se produjeron algunos de los mayores éxitos en la historia de la música es realmente esclarecedor».

En la serie, Paul McCartney aborda desde The Beatles, hasta su trabajo como solista, pasando por la banda Wings.

La conversación gira desde la composición, las influencias y las relaciones personales relacionadas con canciones antológicas.

McCartney ha recibido 18 GRAMMYS® y su álbum más reciente, McCartney III, fue número uno en las listas oficiales del Reino Unido y en la lista de ventas de álbumes en Estados Unidos.

Pero ello parece pecatta minuta para quienes crecimos e hicimos muchas cosas porprimera vez con la música de fondo The Beatles (y Paul McCartney).

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The Rolling Stones lanza A Bigger Bang

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The Rolling Stones – A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach, un filme con el histórico concierto de 2006, viene acompañado de un nuevo disco con esa música.

The Rolling Stones y Mercury Studios lanzan el filme con el concierto de la banda en Copacabana, uno de los espectáculos gratuitos más grandes de la historia.

La actuación de los Rolling Stones en la playa de Río de Janeiro se realizó el 8 de febrero de 2006 y es considerado un evento histórico del Rock ‘n’ Roll.

Ahora, esta película de concierto lo revive de forma completa remezclada, reeditada y remasterizada. 

The Rolling Stones – A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach está disponible desde el 9 de julio de 2021 en múltiples formatos. Las opciones incluyen DVD + 2CD, SD Blu-ray + 2CD, 2DVD + 2CD Deluxe y digital. 

Además, desde el 27 de agosto 3LP prensados en vinilo azul, amarillo y verde de 180 gramos. También un 3LP transparente de 180 gramos (exclusivo de Sound of Vinyl).

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A Bigger Bang, más que The Biggest Band

Este filme incluye también 4 canciones que no estaban en el DVD original de 2007, The Biggest Bang.

Las música agregada ahora en A Bigger Bang: «Tumbling Dice», «Oh No, Not You Again», «This Place Is Empty» y «Sympathy For El diablo». 

Este concierto muestra en dos horas toda la gama de la carrera de los Rolling Stones con éxitos como «Satisfaction» «It´s Only RockNRoll (but I like it)», «Brown Sugar», «Start Me Up» y «Wild Horses».

También los nuevos temas de entonces «Rain Fall Down», «This Place Is Empty» y «Rough Justice» de Bigger Bang. 

La lista de canciones también cuenta con una versión de «Night Time Is The Right Time» de Ray Charles.

La edición Deluxe 2DVD + 2CD está empaquetada en un libro de 12 X 12 40 páginas, con el concierto de Copacabana en DVD y 2CD. Junto llega un DVD extra exclusivo que incluye un concierto de noviembre de 2005 en Salt Lake City, UT, también del Bigger Bang Tour.

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Odds and Ends, Probabilidades y Finales de Bob Dylan

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Bob Dylan: Odds and Ends, un documental que muestra diversos ángulos de la personalidad del músico y Premio Nobel de Literatura.

El a veces enigmático Bob Dylan muestra en un filme de dos horas cuanto hizo en los últimos 20 años con la Columbia Records.

El creador e intérprete grabó con ese sello  la mayoría de sus grabaciones.

Según se adelantó, el cantante, compositor, autor y artista visual nacido en 1941, Premio Nobel de Literatura en 2016,  muestra facetas de su carácter en las imágenes de Bob Dylan: Odds and Ends.

En español el título es tan sencillo como en inglés, Bob Dylan: probabilidades y finales.

En sus dos horas el documental no escatima materiales de archivo, clips de de documentales anteriores y momentos de la carrera del cantautor.

Cuando algunos enfrentan a Dylan, aunque sea en la gran pantalla quieren descifrarlo. Buscan quizá la razón por la cual sus canciones penetran la conciencia. De cierta manera serán complacidos.

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Nuevas imágenes en Odds and Ends

Entre las nuevas imágenes predomina un clip de Dylan en París en 1966 mientras afina su guitarra acústica.

Tan meticuloso es  en su tarea que demora demasiado y  el público se impacienta y abuchea.

Al terminar la tarea explica como única razón para su actitud:  «Verá, mi guitarra eléctrica nunca se desafina»

Dylan atrae a muchos, además de por su música,  por su sentido de su filosofía de culto a lo que piensa y que le ha traído acusaciones de tener una descomunal personalidad individualista.

Odds and Ends ha utilizado imágenes de otras filmaciones que cubren toda la carrera del cantautor y momentos de otras 10 películas de sus conciertos.

Están representadas Dylan: Bob Dylan: Trouble No More – A Musical Film; El otro lado del espejo: Bob Dylan en vivo en el Newport Folk Festival 1963-1965; Bob Dylan: Celebración del concierto del 30 aniversario; y Bob Dylan: MTV Unplugged. Enmascarado y anónimo.

Esta última es una película hecha en 2003 coescrita y protagonizada por Dylan.

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The Queen’s Gambit, la música del ajedrez

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Carlos Rafael Rivera – The Queen’s Gambit (Music from the Netflix Limited Series)

El soundtrack de The Queen’s Gambit incluye además de la música original una selección de canciones emblemáticas de los años 60.

La serie «The Queen’s Gambit» es una ficción basada en episodios reales de la historia del ajedrez.

Pero el filme también tiene una banda sonora que hace al espectador disfrutar de una música incidental orquestal y algunas canciones emblemáticas de los años 60.

La música origina, creada por el compositor Carlos Rafael Rivera, un norteamericano de ascendencia cubano-guatemalteca se acopla a la serie como un personaje más, lo que le mereció una nominación al Grammy 2022 en la categoría de Best Score Soundtrack for Visual Media.

Rivera fue ganador de un Emmy por la serie Western «Godless» (2017) dirigida por Scott Frank. Como ya conocía su trabajo Frank, que también dirigió «The Queen´s Gambit» lo  llamó nuevamente.

La mayor parte de la grabación de la partitura orquestal se grabó con una orquesta de 50 músicos en Budapest.  Otra parte se creó en el estudio en Miami de Rivera, quien toca el piano en toda la grabación.

En una entrevista con Variety reveló que antes de componer se leyó el libro de Walter Travis base del filme y comenzó a jugar ajedrez.

El soundtrack de The Queen´s Gambit

En cuanto a la música, modificó la idea original de Frank que era la de un piano solitario.  Finalmente el piano se escucha en una primera etapa, durante los años de Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) en un hospicio.

Pero a medida que sale al mundo exterior el respaldo musical se vuelve orquestal.

Frank consideró que la música de Rivera fue crucial para remarcar las tensiones de las partidas de ajedrez y las emociones de la ajedrecista. En total el compositor elaboró 38 piezas musicales.

Soundtrack de “The Queen´s Gambit”:

Pero el ambiente del filme viene dado también por las canciones utilizadas con varias piezas que reflejan el espíritu de los años 60.

Piensen, si no, a qué otro lugar nos puede llevar la mente cuando escuchamos canciones como «You’re The One» de The Vogues, “End Of The World” de Herman´s Hermits, “Fever” de Peggy Lee o “Venus” de Shocking Blue.

El total de la música se extiende a 84 canciones con duración de casi 5 horas.

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Lista de canciones de “The Queen´s Gambit”

  • Alfred Newman– Finale/Hallelujah
  • Erick Satie, Alexandre Tharaud– Gnossienne: No. 1
  • Eric Le Sage– Gymnopédie No. 1
  • Bill Compton – 25th Of The 12th
  • The Vogues – You’re The One
  • Quincy Jones – Comin’ Home Baby
  • Herman’s Hermits – End Of The World
  • Gabor Szabo – Somewhere I Belong
  • Donovan – Bert’s Blues
  • The Association – Along Comes Mary
  • Storefront Church – The Gift
  • Peggy Lee – Fever
  • The Monkees – Steppin’ Stone (I’m Not Your)
  • Zarah Leander – Ein Paar Tränen Werd’ Ich Weinen
  • Georgie Fame – Yeh Yeh
  • Gillian Hills – Tut Tut Tut Tut
  • Shocking Blue – Venus
  • Anna Hauss – I Can’t Remember Love
  • Laura Nyro & Labelle – Jimmy Mack
  • Trailer Song
  • Dionne Warwick – Don’t Make Me Over

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Soda Stereo hace retornar la Sodamanía

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Soda Stereo, una de las bandas más significativas del rock en español, lanzó un cortometraje de su gira inolvidable «Me verás volver».

Un nombre prominente del rock en Argentina es el de Soda Stereo, agrupación fundada en 1982 en medio de la corriente del  new wave.

Actualmente acaba de publicar un cortometraje  de su gira inolvidable «Me verás volver».

La banda logró muchas definiciones fabulosas, una de ellas las de generar en su vida artística una “sodamanía”.

Actualmente las imágenes de ese tour escalaron por vez primera en su canal de YouTube.

Este es un regreso importante porque el trío logró algo para muchos inalcanzables y fue de los primeros en ser identificados con un rock latino legítimo con posiciones propias  en el mundo.

Este grupo es, por cierto, la más importante, popular e influyente de las bandas en español de todos los tiempos. Alcanzó su clímax en las décadas de 1980 y 1990.

Entre las afirmaciones que se han hecho sobre Soda Stereo es que ha sido vanguardista en cuanto a adaptar el rock con timbre nuevos al perfil latinoamericano.

Los integrantes  de Soda Stereo recorrieron el largo camino desde la new wave, el  hard rock, el rock alternativo y el rock electrónico hasta un pop genuinamente propio.

Me verás volver, el tour

En términos musicales y de años no parece una hazaña fácil.

Tuvieron esta gira en 2007 y sus integrantes no se asustaron con el mercado turbulento causado por  la pandemia mundial y y con su  documental reiteraron el recorrido.

Es el mítico tour  «Me Verás Volver»  de  Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Carlos Alberto Ficicchia.

Soda Stereo – Documental (Gira Me Verás Volver – Extras)

Incluye los videos de todas las canciones extras de la filmación del show de 2007. Tambien contenido nuevo que ratifica la leyenda con invitados como Carlos Alomar, Fabián Quintiero, Richard Coleman, entre otros.

Todo sale con la calidad  renovada  según  los expertos que ven además  una nueva visión de una de las giras  más importantes de la música latinoamericana de los últimos tiempos.

Quizá lo más exclusivo del video son los videos con detalles íntimos que solo pueden brindar los habitualmente francos ensayos de los  conciertos.

Profesionales como  Germán Sáez y Nicolás Bernaudo con sus cargas creativas encabezaron  la grabación, detalles técnicos , pruebas de sonido y el trabajo de todo el equipo de producción.

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Soda stereo y el último concierto

Vale recordar que la gira de 2007 tuvo 21 recitales por ciudades de Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y Venezuela.

Soda Stereo tuvo entonces más  de un millón los espectadores.

«Me verás volver » marca una continuación sobre “El último concierto», la gira histórica del trío en 1997.

Estuvo disponible en el canal oficial de YouTube junto con material extra, entrevistas y un documental filmado durante el tour en México, Venezuela, Chile y Argentina.

Se subraya la calidad de los videos y la exclusividad de las imágenes.

“Me verás volver” arrancó el 19 de octubre de 2007 en la cancha de River, el mismo lugar donde culminó el 21 de diciembre.

Tuvo otro récord de 6 funciones en el estadio más grande de Argentina, superando a los Rolling Stones, que lo habían llenado en cinco ocasiones.

Soda Stereo ha encabezado las listas  en Argentina, donde establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos (56). La banda ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.

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Jackson Browne comparte corazón con Phoebe Bridgers

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Jackson Browne «My Cleveland Heart» (Official Video)

“Downhill from Everywhere” es  el nuevo álbum del legendario Jackson Browne disponible desde el 23 de julio de 2021.


Disponible en Amazon:
Downhill From Everywhere

Casi cinco décadas desde su LP debut, “Jackson Browne lanza su álbum de estudio Downhill From Everywhere, el 23 de julio a través de su propio sello Inside Recordings.

Este es el primer LP en seis años de Browne.

«En la superficie, se trata de vivir en Los Ángele», pero en realidad es una metáfora de la vida misma. Adoro esta ciudad, pero he estado tratando de irme desde que terminé mi primer álbum. Puedes amar, apreciar y depender de una vida como la conoces, pero en el fondo también puedes desear algo más, incluso si no sabes qué es» dijo Browne en un comunicado de prensa.

La segunda canción dada a conocer del disco es “My Cleveland Heart”, cuenta con un divertido video musical con la colaboración de Phoebe Bridgers.

Además de Bridgers (que no canta en la canción) acompañaron a Browne Val McCallum, Greg Leisz, Pete Thomas, Dave Faragher, Jeff Young, Mauricio Lewak y Bob Glaub.

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My Cleveland Heart

No es casualidad que Torvinen dirigió antes el video de la pista final del álbum “Punisher” de Phoebe Bridgers, “I Know the End”, filmado en el LA Memorial Coliseum.

Browne dijo a la revista Rolling Stone que fue precisamente ese video musical el que le motivó a llamar a Torvinen para dirigir el suyo.

«Soy un gran admirador de Phoebe, así que elegí a Alissa. Y luego fue realmente en los últimos días de planificación que alguien dijo: «Phoebe podría ser una de estas enfermeras». A partir de ahí, todo fue bastante improvisado».

Torvinen, por su parte,consideró un honor colaborar con Jackson:

“Su creatividad es inspiradora, no solo en la música, sino en todo lo que pone su energía. Se nos ocurrió un guión para el video muy por casualidad, y Phoebe se unió a nosotros. Fue una sorpresa maravillosa. 

La forma en que recibió el corazón de Jackson y la imagen de ella mirando desde las alas… perfectamente oscura y poética y muy Phoebe».

Antes de «My Cleveland Heart» se dio a conocer la canción «A Little Soon to Say», que pueden escuchar al final de esta nota.

Paralelamente se dio a conocer que a finales de julio, Browne emprenderá una gira con James Taylor. Originalmente fue programada para el 2020 pero se retrasó debido a la pandemia.

Gira de Jackson Browne

Julio

  • 29 – Chicago, IL – United Center
  • 31 – Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center

Agosto

  • 1- Clarkston, MI – DTE Energy Center
  • 3 – Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena
  • 4 – Dayton, OH – Nutter Center
  • 6 – Charleston, WV – Charleston Coliseum
  • 11 – Roanoke, VA – Berglund Center Coliseum
  • 13 – Louisville, KY – KFC Yum! Center
  • 14 – Memphis, TN – FedExForum
  • 16 – Nashville, TN – Bridgestone Arena
  • 17 – Atlanta, GA – Infinite Energy Center
  • 19 – Hershey, PA – Giant Center
  • 21 – Bethel, NY – Bethel Woods Center for the Arts
  • 25 – Camden, NJ – BB&T Center
  • 27 – Wantagh, NY – Northwell Health @ Jones Beach
  • 28 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center

Octubre

  • 16 – New Orleans, LA – Smoothie King Center
  • 17 – Houston, TX – Toyota Center
  • 19 – Ft. Worth, TX – Dickies Arena
  • 22 – Salt Lake City, UT – Maverik Center
  • 23 – Boise, ID – ExtraMile Arena
  • 25 – Portland, OR – Moda Center
  • 27 – Tacoma, WA – Tacoma Dome
  • 29 – San Francisco, CA – Chase Center
  • 30 – Anaheim, CA – Honda Center
A Little Soon To Say

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Nueva Película: Todo el respeto para Aretha Franklyn

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Cuando Jennifer Hudson supo que sería Aretha Franklin en un nuevo filme pensó en cómo enfrentaría su actuación.

Entonces se concentró en la mejor manera de honrar el talento de Franklyn y no simplemente imitarlo.

En el nuevo tráiler de la película biográfica Respect de MGM con estreno el 18 de agosto de 2021 a la Hudson, ganadora de un Grammy y un Oscar se le trasluce el respeto que siente por la Reina del Soul..

Para Aretha Franklyn, que murió en 2018, “Respect» o «Respeto» tampoco fue una simple canción.

Desde que la cantó por vez primera en 1967 “Respect” dejó de ser una súplica para convertirse en un símbolo de verdadero respeto a una mujer, a un hombre, a un ser humano.

Con la tensa sensibilidad con la cual la cantaba Franklyn no tardó mucho en ser un himno para el movimiento por los derechos civiles.

Después y con la misma fortaleza la han interpretado artistas como Diana Ross and The Temptations, Stevie Wonder y Kelly Clarkson.

«Era la necesidad de una nación, la necesidad del hombre y la mujer promedio de la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto» escribió en su autobiografía Aretha  Franklyn.

También llamó a “Respect” «una bendición continua en mi vida».

Aretha Franklyn, excepcional mujer natural

 «Natural Woman» y  «I Say a Little Prayer»  estarán en la banda sonora de la película  como muchas otas canciones . 

Pero “Respect” sobresale del simple divertimento y aún es capaz de fortalecer al que la escuche incluso en circunstancias personales.

«Respect» fue en realidad una regrabación de una pieza del compositor Otis Redding,  un cantante, compositor, productor de discos, arreglista y buscador de talentos que murió en un accidente de aviación a los 26 años de edad.

Respect, el filme, estaba programado para su lanzamiento en otoño de 2020, pero la Covid-19 llevó a la suspensión. 

Alguien que estuvo angustiado por la demora fue el director Liesl Tommy quien, dijo, dedicó «años de amor y esfuerzo» a ese proyecto.

Su estreno fue previsto para coincidir con la reapertura de salas de cine tras la pandemia. Se une, además, a una explosión de películas biográficas de músicos que se observa en los últimos tiempos. Entre ellas están las dedicadas a Cher, Brian Wilson, Brian Epstein, Tina Turner, Ma Rainey y Billie Holliday, entre otros.

Hudson cree que será además una ocasión familiar. Dijo a Billboard que será «la mejor manera de volver a los teatros, a través de la Reina del Soul»

«Todos podemos unirnos. Tus hijos la aman. Tu mamá te ama, tus abuelos … Llévate a la familia.», declaró.

Estimó que «es una película perfecta y una manera perfecta de volver al cine «.  

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Cher entra en la moda de los biopics

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¿Tendrá algo que ver la pandemia de coronavirus con la moda de los biopics de músicos que está en expansión?.

Quizás no amerite un estudio sociológico, pero lo cierto es que la corriente ha tocado a figuras como Brian Wilson (Beach Boys), Brian Epstein (el manager de los Beatles), Aretha Franklyn, Tina Turner, Ma Rainey y Billie Holliday, entre otros.

Realmente casi todos los días se anuncia una nueva película biográfico del mundo de la música.

Esta vez es la legendaria Cher, que poco antes de su 75 cumpleaños anunció que ya está en proceso un fime de larga duración sobre su vida.

La noticia la dio la propia cantante el miércoles 19 de mayo en su cuenta de Twitter.

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Según el reporte de Cher, Universal es la encargada del proyecto, con los productores Judy Craymer y Gary Goetzman. los mismos de «Mamma Mia», el musical con música de ABBA.

El guión estará a cargo de Eric Roth, ganador del Oscar con su trabajo en Forest Gump. También tuvo a su cargo los guiones de filmes como Munich, Suspect (en la que actuó Cher), A Starn is Born y The Curious Case of Benjamin Button, entre otros.

Un breve comunicado de prensa confirmó la noticia y precisó que también Cher es productora del proyecto.

La productora Judy Craymer comentó sobre el biopic de Cher:

Gary y yo estamos encantados de trabajar con Cher de nuevo y esta vez llevar su odisea empoderadora y de la vida real a la pantalla grande.

Uno no puede evitar sentirse atraído e inspirado por el talento, la fortaleza, el ingenio único, la calidez y la visión de Cher. Su éxito incomparable en el cine musical y la televisión ha inspirado a generaciones.

No podríamos estar más felices de contar su historia al público del cine

Si ha construido un legado como artista de un solo nombre, definitivamente ha llevado el tipo de vida que merece una película biográfica de larga duración, y Cher dijo que uno está en proceso en su nombre.

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Billie Eilish Happier Than Ever en un mundo borroso

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Billie Eilish – Happier Than Ever (Official Lyric Video)

Billie Eilish lanzó el 30 de julio de 2021 su esperado segundo álbum Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope Records.

El disco llega cuando esta chica ya tiene un reconocimiento mundial, varios premios Grammy, su propio documental y un libro de memorias, o de recortes, como se quiera ver.

Su segundo disco de estudio está disponible desde el 30 de julio del 2021 con el título de Happy Than Ever el 30 de julio (Darkroom / Interscope).


Disponible en Amazon:
Happier Than Ever [2 LP]

Billie Eilish lanzó el 30 de julio de 2021 su esperado segundo álbum Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope Records.

El disco da continuidad a una carrera desatcada que comenzó con su álbum debut, ganador de varios premios GRAMMY, WHEN WE ALL FALL ALSEEP, WHERE DO WE GO ?.

Este álbum de estudio de 16 pistas no presenta escritores ni productores externos y fue escrito por Billie y su hermano FINNEAS, quien lo produjo en Los Ángeles.

Incluye sencillos de éxito, «mi futuro» y «Therefor I Am». 100% Reciclado Negro 2 LP.

Dada su popularidad pareciera falso que este apena será el segundo, desde que lanzó su debut en el estudio When We All Fall Asleep, Where Do We Go. 

Pero ello no quiere decir que se mantuvo inactiva. Ella lanzó varias decenas de sencillos y videos musicales y 2 álbumes en vivo (Live at Third Man Records y Live at the Steve Jobs Theater)

Como resultado Billie arrasó en los Grammy de 2020 con 4 premios principales y en 2021 se llevó los de Mejor grabación del año (Everything I Wanted) y Mejor canción escrita para medios visuales (No Time To Die).

Con No Time To Die entró en la selecta lista de cantantes que grabaron temas para los filmes de James Bond.

La lista es impresionante: Shirley Bassey, Nancy Sinatra, Tom Jones, Tina Turner, Jack White y Alicia Keys, Madonna, Adele, Sam Smith y Paul McCartney, con Wings).

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Las memorias de Billie Eilish


Disponible en Amazon:
Billie Eilish

El libro Billie Eilish By Billie Eilish, es un álbum de recortes familiar desde su nacimiento.

Aunque el libro será mucho más sujeto a interpretaciones que el documental, porque no tiene muchas explicaciones.

En la introducción Billie explicó que quiere que “se sienta como un libro de fotos que podrías tener de ti misma. No quiero explicárselo todo. Quiero darte una gran cantidad de imágenes que hablan por sí solas».

En las más de 350 fotos se puede apreciar la transformación de una bebé rubia a una artista cada vez más oscura, triste y enigmática.

La chiquilla de pelos coloridos y atuendos extravagantes (alguien dijo que tiene aspecto alienígena) ya entró en la historia de la música en esa categoría superior.

Pero, que hay detrás de este personaje que define en mucho los nuevos tiempos y las generaciones de esta época?.

Probablemente habrá muchas interpretaciones sobre la personalidad de Billie. Para descifrar el misterio, si queda algo despues de escuchar su música y leer su libro qued otra opción.

Se trata del documental The World’s a Little Blurry (Un mundo algo borroso) de Apple TV + lanzado en febrero de 2021.

La duda surge cuando se le ve en las fotos haciendo una vida familiar y vestida con ropa como las de cualquier hija de vecino.

Tal vez entonces se pueda llegar a la conclusión de cuanto hay de verdad y de publicidad en su apariencia enigmática.

Ella misma escribió que «Todos somos solo nosotros mismos de tres años”. Quizás es una aseveración demasiado atrevida para una chica sin cumplir los 20 años de edad.

Pero puede ser una pista. O quizás no sea tan importante hallar la respuesta, sino seguir disfrutando de su música y desentrañando las letras escritas por ella y su hermano Finneas.

Lista de canciones de Happy than Ever:

  • 01 Getting Older
  • 02 I Didn’t Change My Number
  • 03 Billie Bossa Nova
  • 04 my future
  • 05 Oxytocin
  • 06 GOLDWING
  • 07 Lost Cause
  • 08 Halley’s Comet
  • 09 Not My Responsibility
  • 10 OverHeated
  • 11 Everybody Dies
  • 12 Your Power
  • 13 NDA
  • 14 Therefore I Am
  • 15 Happier Than Ever
  • 16 Male Fantasy

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