Todas las entradas por Miguel Lozano

Brian Wilson retoma los Beach Boys a piano limpio

BrianWilson At My Piano: «Good Vibrations»
TRANSLATOR:
[google-translator]

Para los amantes del sonido del California surf de los Beach Boys y el piano instrumental el líder de esa banda, Brian Wilson, ofrece “At My Piano”, un disco para regalar o regalarse usted mismo este fin del 2021.



Disponible en Amazon:
At My Piano [LP]

El genio, icono y pionero Brian Wilson revolucionó la música como director de los Beach Boys.

Ahora, vuelve sobre sus pasos y reinventa las canciones más icónicas de su catálogo anterior en su forma más pura, con él solo al piano.

El disco incluye «Only God Knows», Wouldn’t it be Nice, California Girls y «Good Vibrations», entre otros »éxitos de la banda.



Wilson explicó en su página web los orígenes de este nuevo álbum:

“Teníamos un piano vertical en la sala de estar y desde que tenía 12 años lo tocaba todos los días. Nunca tuve una lección, fui completamente autodidacta. 

No puedo expresar el papel tan importante que ha jugado el piano en mi vida. Me ha dado consuelo, alegría y seguridad. Ha alimentado mi creatividad y mi naturaleza competitiva.

“Lo toco cuando estoy feliz o triste. Me encanta tocar para la gente y me encanta tocar solo cuando nadie está escuchando. Honestamente, el piano y la música que creo en él probablemente me hayan salvado la vida».

El álbum, que es una colección de éxitos de los Beach Boys interpretados por Brian al piano, está disponible desde el 19 de noviembre, con el sello de DECCA.

Good Vibrations en el piano

Brian, quien desde 1961, se convirtió en un ídolo de la música con los Beach Boys ofrece ahora una selección tan relajante como el sonido de la playa.

Entre las canciones memorables, At My Piano incluye God Only Knows, Wouldn’t it Be Nice, California Girls, Good Vibrations y otros cortes apropiados para soñar… otra vez.

Se trata de reinvenciones de aquellas canciones que dieron un aire festivo al pop de la década de 1960 sobre las olas de los Beach Boys, una banda en la que Brian fue 

compositor, productor, co-vocalista principal, bajista y teclista.

Toda una trayectoria musical que le valió a Wilson la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Beach Boys y nos regala en esta ocasión uno de los discos más apropiados para despedir un año lleno de incertidumbres, pero también de esperanza.

Subscríbete a nuestra newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#27AE60″]

BRIAN WILSON AT MY PIANO TRACKLIST

  • In My Room
  • Don’t Worry Baby
  • California Girls
  • The Warmth of the Sun
  • Wouldn’t it be Nice
  • You Still Believe in Me
  • I Just Wasn’t Made for these Times
  • Sketches of Smile: Our Prayer/Heroes and Villains/Wonderful/Surfs Up
  • Surf’s Up
  • Friends
  • Till I Die
  • Love and Mercy
  • Mt Vernon Farewell
  • Good Vibrations
  • God Only Knows

Música Inside

Stomping Ground, Dion con amigos de antología

Dion – «Take It Back» with Joe Bonamassa – Official Music Video
TRANSLATOR [google-translator]

El cantante y compositor Dion se despide de 2021 pisando fuerte, con Stomping Ground una colección de blues en la que es respaldado por músicos antológicos.

El disco ofrece momentos que alegran solo de pensarlos: Dion con Joe Bonamassa, Peter Frampton, Eric Clapton,  Mark Knopfler, Bruce Springsteen, Keb ‘Mo y Patti Scialfa.

Pero eso  no es todo. Otros colaboradores de alta alcurnia son Billy F Gibbons, Boz Scaggs, Rickie Lee Jones, Marcia Ball y G.E. Herrero, entre otros.



Disponible en Amazon
Stomping Ground

El álbum disponible desde el 5 de noviembre, fue presentado como la continuación de Blues With Friends, que constituyó el debut de Keeping The Blues Alive Records en 2020. 

Stomping Ground fue producido por Wayne Hood con Dion y se lanza a través de la KTBA Records de Joe Bonamassa y Roy Weisman.

El álbum, sin duda uno de los platos fuertes de 2021, y no solo para el blues, se puede adquirir digitalmente, en CD y como un set de vinilo de dos LP.


Red House, el nuevo homenaje de Dion a Jimmi Hendrix

La mayoría de las canciones fueron escritas por Dion y su asociado en la composición Mike Aquilina. 

Las notas introductorias fueron escritas por Pete Townshend, para quien el músico es «como una estrella en círculos que nunca se desvanece, genera la energía y el fuego que necesitamos para levantarnos y comenzar de nuevo. 

Dion es una estrella que sabe bien cómo empezar de nuevo, cómo seguir brillando».

El propio Dion ofrece una descripción pista por pista de las 14 canciones, 13 de ellas originales. 

El único cover del álbum es la memorable «Red House» de Jimi Hendrix en la que Dion es respaldado por Keb ’Mo’.

Sobre esta colaboración en sus notas Dion señala: “Nos lo pasamos de maravilla en ‘Red House’. Me siento honrado de que se una a mí en esta portada / tributo a Jimi Hendrix. Lo hicimos como solo nosotros pudimos. ¡Creo que Jimi lo aprobaría!.

Stomping Ground Track Listing

Lado A

  • Take It Back con Joe Bonamassa
  • Hey Diddle Diddle con G.E. Smith
  • Dancing Girl con Mark Knopfler
  • If You Wanna Rock ‘n’ Roll con Eric Clapton

Lado B

  • There Was A Time con Peter Frampton
  • Cryin’ Shame con Sonny Landreth
  • The Night Is Young con Joe Menza and Wayne Hood

Lado C

  • That’s What The Doctor Said con Steve Conn
  • My Stomping Ground con Billy F Gibbons
  • Angel In the Alleyways con Patti Scialfa y Bruce Springsteen

Lado D

  • I’ve Got To Get To You con Boz Scaggs, Joe Menza y Mike Menza
  • Red House con Keb’ Mo’
  • I Got My Eyes On You Baby con Marcia Ball y Jimmy Vivino
  • I’ve Been Watching con Rickie Lee Jones y Wayne Hood

Música Inside

Subscríbete a nuestra newsletter!

[newsletter_form type=»minimal»]

Steve Perry canta a la Navidad en The Season

Steve Perry – «The Season» Full Album Playback

TRANSLATOR [google-translator]

Steve Perry se incorpora con The Season, un álbum de 8 cortes, al cancionero navideño tradicional para despedir un año particularmente difícil.

En el raro año de 2021 asolado por la incertidumbre de la pandemia la temporada de navidad debe ser un oasis de tranquilidad y esperanza, incluso para los rockeros.

Un regalo singular para disfrutar uno mismo o para alguna persona estimada que disfruta de las tradiciones navideñas viene esta vez de la mano de Steve Perry, una voz icónica del rock que se suma a  los clásicos discos de la temporada con “The Season”.

El cantante de Journey durante una etapa muy exitosa de la banda regresa con un disco de ocho piezas del cancionero navideño.

El propio cantante explicó el sentido de este nuevo álbum, disponible desde el 5 de noviembre de 2021:

Todas las canciones de este disco fueron mis favoritas cuando era niño.Solía ​​escucharlos en la radio Philco que mi abuela siempre tenía encendida en la cocina cuando cocinaba la comida navideña más increíble, y por eso ocupan un lugar muy emotivo en mi corazón. Quería asegurarme de grabarlos todos de una manera simple que honre cómo los escuché por primera vez y me enamoré de ellos cuando era niño»

Steve Perry, la música como remedio

The SeaSon fue grabado principalmente en el estudio casero de Perry en colaboración con el baterista Vinnie Colaiuta (Sting, Joni Mitchell, Frank Zappa) y el multiintrumentista Dallas Kruse, quien trabajó con Perry en su álbum Traces de 2018.

 Perry ha dicho que una de las cosas que más le gustan de esas grabaciones tradicionales es que “no te atacan como una canción de rock, simplemente están sentadas en silencio e invitándote a entrar. Nunca había cantado con tanta sencillez antes, y fue increíblemente emocionante traer ese tipo de expresión a estas canciones».

Como el mismo músico advierte, la música es un buen remedio para tiempos difíciles:

“Espero que cuando la gente escuche este disco, se teletransporten de la misma manera que yo cuando grabé todas estas canciones. Espero que les devuelva a esos momentos dorados con sus seres queridos y les dé esa sensación de alegría y conexión”. 

The Season:

  • 1. The Christmas Song (3:31)
  • 2. I’ll Be Home For Christmas (2:46)
  • 3. Auld Lang Syne (2:06)
  • 4. Winter Wonderland (3:18)
  • 5. What Are You Doing New Year’s Eve (3:57)
  • 6. Santa Claus Is Coming To Town (3:02)
  • 7. Silver Bells (5:03)
  • 8. Have Yourself A Merry Little Christmas (1:53)

Música Inside

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

Edición ampliada 50 aniversario de L.A. Woman

The Doors – L.A. Woman [Part 2] (Official Audio) 50th anniversary deluxe edition

En noviembre de 1970 Los Doors grabaron L.A.Woman y desde entonces el disco se convirtió en una referencia inevitable de la banda liderada por Jim Morrison.


[google-translator]

Apenas seis días de grabación bastaron para asegurarle al grupo con L.A.Woman el reconocimiento de la crítica y la certificación doble platino por las ventas del álbum.

A la Historia del Rock pasaron varios de sus cortes como «Riders On The Storm» y «Love Her Madly».



El 50 aniversario de The Doors L.A. Woman Deluxe: El set de 3CD / 1-LP amplía el sexto álbum de estudio de The Doors con más de dos horas de tomas de estudio.

Las adiciones incluyen el demo original de “Riders on the Storm” grabada en Sunset Sound Studios.

El álbum, que cuenta con numerosos éxitos como «Love her Madly», «L.A. Woman” y“ Riders on the Storm» fue remasterizado por el ingeniero original Bruce Botnick.

La colección está disponible desde el 3 de diciembre de 2021.


L.A. Woman + blues

Las tomas descartadas de L.A. Woman presentan a Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger y Ray Manzarek trabajando en el estudio con el guitarrista rítmico Marc Benno y el bajista Jerry Scheff.

Benno trabajó con Leon Russell en The Asylum Choir y Scheff fue  miembro de la banda TCB de Elvis Presley.

Según Botnick, la edición aniversario permitirá escuchar a la banda grabando canción por canción, sin detenerse para mejorarla.

La idea -dijo- era ir de canción en canción, dejar que fluyera.

Esta presentación permite escuchar segmentos inéditos de canciones como “The Changeling”, “Love Her Madly”, “Riders On The Storm” y “L.A. Woman”.

Para los amantes del blues, se incluyen piezas de particular valor entre las tomas descartadas.  

«Mystery Train» de Junior Parker, «Crawling King Snake» de John Lee Hooker, «Baby Please Don’t Go» de Big Joe Williams y «Get Out Of My Life Woman», de Lee Dorsey, están entre los cortes redescubiertos para melómanos o admiradores de Morrison y su banda.

Nada, que es una nueva oportunidad de escuchar desde otros ángulos el que resultó ser el último disco del Rey Lagarto con los Doors, grabado unos meses antes de su muerte, y uno de los álbumes antológicos del rock.

Si dudas noviembre será un buen más para los Doors con el estreno el día 4 de ese mes del film The Doors en el Hollywood Bowl en Los Ángeles en 1968 remasterizado en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1.

Música Inside

Subscríbete a nuestra newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#F39C12″]

Lin-Manuel Miranda hace cine con Tick, Tick … BOOM !

tick, tick…BOOM! | Official Trailer | Netflix

Lin-Manuel Miranda debuta como director cinematográfico con Tick, Tick… BOOM!, un filme del que Netflix ofrece un adelanto

[google-translator]

Tick, tick … BOOM ! , el debut como director cinematográfico del compositor y actor Lin-Manuel Miranda, es uno de esos filmes que no se pueden dejar de ver, sobre todo en tiempos tormentosos.

Miranda (Hamilton, In The Heights) dirigió para Netflix una adaptación cinematográfica del musical autobiográfico de Jonathan Larson, escrito antes de su exitoso Rent.

La obra revisa la vida de un compositor teatral en la víspera de su cumpleaños 30 y refleja las tensiones de la vida artística en en el Nueva York de 1990.

Por supuesto, refleja el amor, la amistad y las presiones de un joven que debe trabajar en un restaurante para poder cumplir su sueño de ser un artista reconocido.

Protagonizado por Andrew Garfield, Alexandra Shipp y Vanessa Hudgens, el filme de 1.55 horas de duración se estrenó en los cines el 12 de noviembre. Está está disponible en Netflix desde el 19 de noviembre.

El soundtrack del Tick, Tick…Boom! de Lin-Manuel Miranda


Pero además de disfrutar del filme está también la banda sonora, disponible en CD, doble LP vinilo de 180 gramos y formatos digitales.

Más de 30 canciones y piezas musicales componen la banda sonora de Tick, Tick… Boom!

El soundtrack incluye canciones interpretadas por el elenco de la obra, B-52s, The Stones Rose, Queen Latifah y Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, entre otros.

Tick, Tick … Boom !, es una pieza autobiográfica que Larson abandonó luego para terminar Rent, la obra que le dio la fama.

El autor no pudo disfrutar el éxito. Murió a los 35 años de edad de un aneurisma aórtico el mismo día del adelanto de Rent en Off Broadway.

El ganador del Tony, el Grammy y el Pulitzer Lin-Manuel Miranda dirigió el filme con guión de Steven Levenson y coreografía de Ryan Heffington. 

La producción es de Brian Grazer, Ron Howard, Julie Oh y Miranda, con Celia Costas, Julie Larson y Levenson como productores ejecutivos.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Tick, Tick… Boom!»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «a2ac7cd5ff92ec9e36821ed5a54bcc15»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

Tell Me Who He Is, la canción olvidada Lennon-McCartney

THE LYRICS: 1956 to the Present (Teaser Trailer)

«Tell Me Who He Is», una canción olvidada de Lennon y McCartney, sale a la luz finalmente en noviembre de 2021 el libro de Paul McCartney «The Lyrics: 1956 to The Present», pero solo la letra, pues no quedó evidencia de la melodía.

[google-translator]

«Tell Me Who He Is», una canción que Paul Mc Cartney y John Lennon escribieron y nunca se grabó, sale a la luz finalmente en el libro The Lyrics: 1956 to the Present”, que se publicará el 2 de noviembre.

La revelación es parte de de una entrevista con la BBC que se transmitirá el 23 de octubre en Radio, en la que también habló de la separación de The Beatles y una obra para radio que escribieron los 2 genios de la música. 



Disponible en Amazon The Lyrics: 1956 to the Present

The Lyrics celebra la vida creativa de Paul McCartney a través de 154 de canciones combinadas con comentarios en primera persona sobre su vida y su música.

El texto revela cómo surgieron las canciones y quienes las inspiraron: sus padres, su socio John Lennon, Linda Eastman, Nancy McCartney y la reina Isabel, entre otros.

El libro incluye imágenes de los archivos de McCartney, manuscritos, pinturas y fotografías.


Ahora bien, los lectores podrán conocer la letra de «Tell Me Who He Is», pero no la música, pues como confiesa MacCartney, no ha podido recordar la melodía.

«Es mi letra, pero no sé cómo va. Habría sido una balada de amor, algo de rock. Probablemente habría tenido una melodía. Pero no podías dejar las cosas. No tenías ningún dispositivo de grabación, así que tenías que recordarlos».

La letra de la canción fue descubierta entre viejas libretas de notas de Paul, mientras trabajaba en la búsqueda para su libro «The Lyrics…». Se supone que corresponde a los inicios de la década de 1960.

La ruptura de The Beatles

El músico, que ha sido considerado generalmente el responsable de dar el paso de separación de The Beatles, vuelve a abordar el tema en la entrevista con la BBC.

Cuando se le preguntó sobre su decisión de ir en solitario, McCartney dice: “Detente ahí. No soy la persona que instigó la división. Oh no, no, no. John entró en una habitación un día y dijo que se iba de los Beatles. ¿Eso está provocando la división, o no?»

De acuerdo con su versión el gerente Allen Klein los había persuadido de mantener el hecho en secreto mientras trabajaba en acuerdos comerciales.

 “Así que durante unos meses tuvimos que fingir”. Fue extraño porque todos sabíamos que era el final … pero no podíamos simplemente alejarnos. Dejé que el gato saliera de la bolsa» porque estaba harto de esconderlo».

De acuerdo con la opinión de McCartney “si Lennon no hubiera renunciado, el viaje musical de la banda podría haber sido mucho más largo”. 

El punto -dijo- era que John “siempre había querido separarse de la sociedad porque, ya sabes, fue criado por su tía Mimi, que era bastante represiva, por lo que siempre buscaba liberarse».

McCartney dijo que recientemente redescubrió una obra de radio que escribió con John Lennon hace muchos años.

Durante años he dicho que John y yo escribimos una obra. Es una cosa bastante divertida, se llama Pilchard, y en realidad se trata del mesías, dijo McCartney.

De acuerdo con la versión difundida por  The Guardian, la historia radial tiene cuatro páginas y estaba inspirada en el formato de “drama del fregadero de la cocina”, con una madre y una hija discutiendo sobre un misterioso inquilino.

Música Inside

Springsteen y Mellencamp le cantan al tiempo perdido

John Mellencamp, Bruce Springsteen – Wasted Days (Official Video)

Bruce Springsteen y John Mellencamp graban juntos por primera vez

[google-translator]

John Mellencamp y Bruce Springsteen, 2 músicos con triunfos remarcables durante varias décadas se unieron en 2021 para grabar juntos.

La primera canción difundida de esa colaboración es Wasted Days, presentada en un video dirigido por Thom Zimny, que pueden ver al inicio de esta nota.

Mellencamp y Springsteen filmaron el video en Nueva Jersey en septiembre de 2021.


Disponible en Amazon Music: Wasted Days [feat. Bruce Springsteen]

La canción trae un llamado para estos tiempos sombríos en que la mortalidad del ser humano es más evidente cada día: es importante aprovechar la vida.

«¿Cuántos veranos quedan todavía?» y «¿Cuántos minutos nos quedan?», son algunas interrogantes de «Wasted Days» que llevan a la conclusión de que es importante no desperdiciar los días.

Y todo dentro de un contexto de música country rock hecha por 2 maestros de esta corriente.

Y por supuesto, un arreglo musical a la altura de estas 2 figuras.  Mandolina, acordeón, batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, proporcionan el apoyo para hacer la canción aún más emotiva.

Desde mayo se sabía que algo tramaban estos artistas, cuando Mellencamp anunció en la gala virtual de los Grammy 2021: «Bruce está cantando en mi nuevo disco y está tocando la guitarra».

Por su parte Springsteen confirmó la colaboración en 3 canciones del nuevo disco de Mellencamp.

«Amo mucho a John. Es un gran compositor y me he vuelto muy cercano [a él]. Me divertí mucho con él. Canté un poco en su disco».

El nuevo álbum, que será lanzado en 2022, es la continuación de «Sad Clowns & Hillbillies» de 2017 de Mellencamp.

Sad Clowns & Hillbillies

  • Mobile Blue
  • Battle Of Angels
  • Grandview
  • Indigo Sunset
  • What Kind Of Man Am I
  • All Night Talk Radio
  • Sugar Hill Mountain
  • You Are Blind
  • Damascus Road
  • Early Bird Cafe
  • Sad Clowns
  • My Soul’s Got Wings
  • Easy Target

Música Inside

«Chroma» de Albert Freixas para oir música sin etiquetas

Albert Freixas – They Say (Chroma)

La música ecléctica del catalán Albert Freixas -de la Americana al Free Jazz-, una buena opción para combatir el tedio de la pandemia.

[google-translator]

Si buscas música nueva y no te interesa mucho la clasificación de géneros, una buena opción es el álbum “Chroma” del cantante y compositor catalán Albert Freixas.



Disponible en Amazon Music: Chroma

«Chroma» está disponible desde el 1 de junio de 2021 mediante el Sello Microscopi, según nota de prensa de AM comunicación.

Este es el tercer álbum Freixas estilísticamente más atrevido que los anteriores, que incluye temas a capella y algunos momentos de free jazz, en medio de canciones que cuestan de definir dentro de su eclecticismo.

Lanzó «{U}», su primer álbum en olitario en 2011 y en 2018 el segundo disco, titulado «Oopalana.


En “Every time we fall”, la primera canción difundida del disco, Freixas canta e interpreta la totalidad de los instrumentos, incluyendo la guitarra, que lo distingue.

Los coros son de Leticia Nischang, cantante residente en Australia.

La versatilidad instrumental de Freixas se  puede apreciar en el video a continuación realizado por Carlos Rufete y Contra Films.

Albert Freixas y el amor por el jazz

En los 11 temas del álbum colaboran los jazzmen de la escena Barcelonesa, Tom Warburton en el contrabajo, Jordi Gardeñas en la batería, así como David Calvo en el saxo tenor.

Uno de los temas más jazzísticos del grupo es «The Say», cuyo video pueden ver al inicio de esta nota.

Alber Freixas inició su carrera profesional en el año 2000 en Londres, donde vivió 8 años e hizo música tanto en solitario como de guitarrista de directo y de sesión y fue parte de pioneros del Spoken Word de la ciudad como The Ventriloquist Band y Martha Rose.

 De vuelta a Cataluña, fue miembro fundador de los ix!, grupo de culto catalán, con el que grabó 4 discos.

Su álbum debuto en solitario fue «{U}» (rhrn) en 2011, al que siguió en 2018 «Oopalana» (redb records).

Chroma fuegrabado en los estudios 8 Bits de Sabadell, durante el invierno del 20-21.

Escrito y producido por Albert Freixas. Grabado por el mismo Freixas y por Eduard González y mezclado por Quim Puigtió, “Kato”.

Para más información puedes visitar www.albertfreixas.com.

Música Inside / Foto cortesía de AM comunicación

(nota actualizada el 28 de septiembre de 2021)

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

The Willie Nelson Family, música con apellido

Willie Nelson – Family Bible (Official Audio)

The Willie Nelson Family, el segundo disco de Willie Nelson en 2021, incluye 12 canciones populares en la familia, varios de cuyos miembros integran también la banda que grabó el disco.

TRANSLATOR [google-translator]

Willie Nelson no descansa. Su segundo álbum del año 2021 está disponible desde el 19 de noviembre con el título «The Willie Nelson Family».

El disco, que lleva el sello de Legacy está disponible desde el 15 de noviembre de 2021.



Disponible en Amazon: The Willie Nelson Family

«The Willie Nelson Family» incluye 12 canciones que han sido interpretadas familiarmente durante mucho tiempo.

Pero en el disco no solo contribuyen la hermana Bobbie, los hijos Lukas y Micah, y las hijas Amy y Paula. También los miembros usuales de la banda.

El álbum fue producido por Willie y Steve Chadie a partir de una lista de canciones favoritasde la familia Nelson.

La colección tiene un valor sentimental pues estas fueron las grabaciones finales de Willie hizo con Paul English, quien le acompañó más de 50 años, hasta su fallecimiento en febrero de 2020.


La primera canción difundida es “Family Bible”, que pueden escuchar al inicio de esta nota y refleja bien el espíritu country-gospel de todo el disco.

Esta canción fue escrita en 1957, inspirada en escenas de la abuela de Willie cantando «Rock of Ages» y lectura de la Biblia después de la cena. 

La nueva colección incluye autores como el propio Nelson, George Harrison, Kris Kristofferson, Hank Williams y A.P. Carter,  otros.

Una banda familiar

Y haciéndo honor al título la música la pone una banda que incluye varios músicos de la familia Bobbie Nelson (piano); Lukas Nelson (guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz principal, coros); Micah Nelson (batería, bajo, coros); Paula Nelson (coros); Amy Nelson (coros).

Junto a ellos Mickey Raphael (armónica); Billy English (batería); Paul English (percusión) y Kevin Smith (bajo).

El hijo de Willie, Lukas, líder de la banda Lukas Nelson & Promise of the Real, canta la voz principal en dos de las pistas del álbum: «All Things Must Pass» y «Keep It On The Sunnyside» y comparte con Willie en «Saw The Light», «I Thought About You, Lord» y «Why Me».

Antes Willie Nelson lanzó «First Rose of Spring», el 3 de julio de 2020, que al entrar en la lista Billboard Top Country en el puesto 5, lo convirtió en el primer artista en tener un álbum Top 10 en cada década, siete en total, desde que Billboard inició esta lista en 1964.

Luego lanzó su segunda colección de clásicos del repertorio de Frank Sinatra, «That’s Life», el 26 de febrero de 2021, que debutó en el número 1 en ls listas de álbumes de jazz y tradicional de Billboard.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más música de Willie Nelson:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Willie Nelson»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «4f6c4a79f8f8f5decb0f1286932c27ad»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Lista de canciones de The Willie Nelson Family

  • 1. Heaven and Hell (Willie Nelson)
  • 2. Kneel at the Feet of Jesus (Willie Nelson)
  • 3. Laying My Burdens Down (Willie Nelson)
  • 4. Family Bible (Claude Gray, Paul Buskirk & Walt Breeland)
  • 5. In the Garden (traditional)
  • 6. All Things Must Pass (George Harrison)
  • 7. I Saw the Light (Hank Williams, Sr.)
  • 8. In God’s Eyes (Willie Nelson)
  • 9. Keep It On the Sunnyside (A.P. Carter)
  • 10. I Thought About You, Lord (Willie Nelson)
  • 11. Too Sick To Pray (Willie Nelson)
  • 12. Why Me (Kris Kristofferson)

Música Inside

Tres bandas lideradas por mujeres en el Top 10

The Pretty Reckless – Only Love Can Save Me Now (Official Music Video)

The Pretty Reckless, Evanescense y Halestorm, tres bandas lideradas por mujeres, retan el predominio de los hombres en materia de rock duro.

TRANSLATOR [google-translator]

Sin ánimos de discriminar, pero la época del predominio absoluto de los hombres en el rock y el heavy parece haber llegado al final.

En la lista Active Rock de Mediabase -que registra el número de emisiones de las canciones en las estaciones de rock- aparecen en el otoño de 2021 tres bandas lideradas por mujeres dentro del Top 10.

El primer lugar correspondió a «Only Love Can Save Me Now» de The Pretty Reckless que subió del puesto 2 al 1 durante la semana, en la cual apartó del lugar de honor a «Making a Fire» de Foo Fighters. Pueden ver el video al inicio de esta nota.


Disponible en Amazon: Death By Rock And Roll [2 LP]

Death By Rock And Roll es es el cuarto álbum de larga duración de Pretty Reckless, la banda liderada por Taylor Momsen (voz principal y guitarra de acompañamiento).

El sencillo Only Love Can Save Me Now se convirtió en su quinta canción número uno que batió récords en Active Rock Radio, una novedad para una banda encabezada por mujeres.

También incluye el éxito # 1 «Y así fue». LP doble con grabado en el lado D.

Evanescence se mantuvo en el puesto 8 con «Better Without You» y Halestorm subió al escalón 10, con su canción «Back From the Dead». Esta última es un adelanto del nuevo álbum de la banda encabezada por Lzzi Hale que saldrá en 2022.

Las hermanas del rock

«No sé si es la primera vez que vemos a 3 rockeras entre las 10 mejores al mismo tiempo, pero ciertamente no lo había visto antes. Es un honor para mí escalar en las listas junto a mis hermanas. Felicitaciones a Mz Momsen @taylormomsen en el número 1 esta semana y Amy @amylee está justo detrás», dijo Lzzy Hale,de Halestorm, en las redes sociales. 

Debemos llamar la atencón sobre otro hecho que confirma el avance de las rockeras. Lzzy Hale fue nombrada en 2021 la primera mujer embajadora de la marca de guitarras Gibson.

Pero no es todo: Lilith Czar («Anarchy»), Dead Sara («Heroes») y Dorothy («What’s Coming to Me») también incluyeron canciones en el Top 50 de Active Rock según la lista de Mediabase que pueden consultar aquí.


Disponible en Amazon: The Bitter Truth

The Bitter Truth es el quinto álbum de la banda Evanescense encabezada por Amy Lee (voz principal, teclados y programación).

El sencillo Better without You es el séptimo corte del álbum. Fue lanzado en marzo de 2021.

La portada fue realizada por Amy desde su casa y editada por el director de videos Paul Brown.

Mediabase es un servicio que define el éxito y la popularidad de la música grabada e informa sobre las tendencias de escucha de los consumidores.

La empresa monitorea la reproducción de música de más de 1,800 medios de comunicación en más de 160 mercados Tiene en cuenta, además, el comportamiento y las reacciones de los oyentes mediante Mscore de Media Monitors y el influencer musical HitPredicto.

Los gráficos de Mediabase se publican semanalmente en USA Today.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Halestorm»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «e65f0d58982b6d01457b6cb197edcbc5»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Las lágrimas de Hércules, una vez más Rod Stewart

Rod Stewart – One More Time (Official Music Video)

Rod Stewart lanza su álbum de estudio número 31, que el propio músico califica como uno de sus mejores discos de los últimos años.

TRANSLATOR [google-translator]

Rod Stewart anunció The Tears of Hercules, su 31 álbum de estudio, con nueve canciones propias de las 12 del disco.

El primer sencillo que dio a conocer es «One More Time», una balada alegre que lleva su marca inconfundible, cuyo video pueden ver al inicio de esta nota.


Disponible en Amazon
Tears Of Hercules
Antes de su lanzamiento,se ubicó en el número 30 entre los CD y vinilos más vendidos en Amazon y el 63 de CD y vinilos en general.

Track List del LP

Lado 1
“One More Time”
“Gabriella”
“All My Days”
“Some Kind Of Wonderful”
“Born To Boogie (A Tribute To Mark Bolan)”
“Kookooaramabama

Lado 2
“I Can’t Imagine”
“The Tears Of Hercules”
“Hold On”
“Precious Memories”
“These Are My People”
“Touch Line”


The Tears of Hercules está disponible desde el 12 de noviembre de 2021 en CD, LP y a través de servicios digitales y de transmisión.

Según el criterio de Steward este es uno de sus mejores discos.»Nunca he dicho esto antes sobre ningún esfuerzo anterior, pero creo que este es, con mucho, mi mejor álbum en muchos años», escribió en un comunicado.

En esta nueva producción vuelve a participar el tecladista y compositor Kevin Savigar, quien co-produjo los últimos tres álbumes de estudio de Stewart: Time (2013), Another Country (2015) y Blood Red Roses (2018). 

La música de un Sir

El tema que da título al álbum, es una balada escrita por Marc Jordan, un compositor que aportó varias canciones a la discografía de Stewart, entre ellas  «Rhythm Of My Heart» y «This».

El disco incluye la canción «Touchline», que dedicó a su padre, a quien le debe su afición por el fútbol.

Las canciones en vivo de este álbum se podrán escuchar durante la gira de 19 espectáculos por norteamérica de Rod Stewart  a partir del 1 de julio de 2022 en Fort Worth.

Pero antes, Stewart regresará a Las Vegas para celebrar el décimo aniversario de su espectáculo allí «Rod Stewart: The Hits».

En total se presentará 9 veces en The Colosseum en el Caesars Palace entre el 6 y el 23 de octubre. 

Con  más de 250 millones de discos y sencillos vendidos en todo el mundo, Stewart es uno de los artistas más aclamados del Reino Unido lo que le valió en 2016 ser declarado “Caballero” por lo que disfruta del título de “Sir”.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de Rod Stewart:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Rod Stewart»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «14e6becea64c2f0c02960b85384fe5d8»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Suscríbete a nuestra newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition

The Doors – Live At The Bowl ’68 [Trailer]

SEl majestuosonido de The Doors en el Hollywood Bowl en Los Ángeles en 1968 llega al cine en 2021 remasterizado en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1

TRANSLATOR [google-translator]

The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition se estreno en los cines el 4 de noviembre, un mes antes de la reedición de lujo del 50 aniverio de L.A. Woman.


El 50 aniversario de The Doors L.A. Woman Deluxe: El set de 3CD / 1-LP amplía el sexto álbum de estudio de The Doors con más de dos horas de tomas de estudio.

Esta edición incluye el demo original de “Riders on the Storm” grabada en Sunset Sound Studios.

El álbum, que cuenta con numerosos éxitos como «Love her Madly», «L.A. Woman ”y“ Riders on the Storm fue remasterizado por el ingeniero original Bruce Botnick.

Aunque el disco sale a la venta el 3 de diciembre de 2021, ya está disponible preventa.


«Estamos encantados de reunir a los fans de The Doors en cines de todo el mundo para compartir una experiencia de concierto muy necesaria», dijo Kymberli Frueh, vicepresidente de Trafalgar Releasing, en un comunicado de prensa.

Frueh explicó que la celebración de los 50 años de L.A. Woman fue una oportunidad para capturar una nueva actuación con los miembros actuales de la banda, recordar esa época y compartir recuerdos del legendario concierto.

The Doors en primera fila

The Doors: Live at the Bowl ’68 Special Edition se centra en la aparición de la banda el 5 de julio de 1968 en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, poco después del lanzamiento de su tercer álbum, Waiting for the Sun.

En esa ocasión The Doors, con Jim Morrison, interpretaron «Hello, I Love You», «The WASP (Texas Radio y Big Beat)», «Light My Fire» y «The End», entre otras.

La película incluye una nueva actuación musical de los miembros sobrevivientes, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger con invitados especiales. Así como una conversación con Densmore, Krieger y el manager de la banda, Jeff Jampol.

Las filmaciones fueron remasterizadas en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1 por Bruce Botnick, el ingeniero y mezclador original de los Doors que grabó la actuación en vivo en 1968 y coprodujo L.A. Woman. 

«La magia que se ha hecho para mejorar la calidad de imagen y sonido de este espectáculo hará que todos se sientan como si tuvieran un asiento de primera fila en el Hollywood Bowl», aseguró Krieger.

Botnick, grabó el concierto directamente desde la caja de resonancia en una máquina de 8 pistas. 

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Más de The Doors:»; amzn_assoc_default_search_phrase = «The Doors»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «fa3b7f1883571e98b66f0559c519f2c2»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US