Todas las entradas por Miguel Lozano

Afrique Victime, de Mdou Moctar, un disco relevante de 2021

Mdou Moctar – «Tala Tannam» (Official Music Video)

«Afrique Victime», del guitarrista tuareg Mdou Moctar, fue incluído en la selección de los 50 mejores discos de 2021 por la revista Rolling Stone con su fusión de tradición y rock.

[google-translator]

Mdou Moctar, un guitarrista zurdo del desierto de Sahara, se ubicó entre los 50 mejores discos de 2021, según la tradicional lista de Rolling Stone.

Para argumentar la selección del álbum en el número 26, la revista especializada explicó:

“De alguna manera, Afrique Victime de Mdou Moctar suena a la vez como una inversión del rock & roll y el disco de rock más puro que ha salido en los últimos años”.



En Afrique Victime, el guitarrista y compositor tuareg incorpora audazmente la música sahariana contemporánea y el rock.

Su guitarra tocada a la zurda amplifica sus letras sobre el amor, la religión y las mujeres, la desigualdad de derechos y la explotación de África Occidental.

En la actualidad es un músico emblemático de la región, una dimensión ampliada ahora por la selección de Rolling Stone


La reseña, firmada por KORY GROW, explica que aunque Mdou Moctar prescinde en el álbum de los sellos estructurales del género destroza su guitarra como cualquier héroe de portada de revista de guitarras en los últimos años.

Zurdo, como Jimmi Hendrix, Paul McCartney o Kurt Cobain. Mdou pertenece a los tuareg de Níger, un pueblo de tradición nómada del desierto.

.

Moctar contó que hizo su primera guitarra utilizando un trozo de madera con cables de freno de una bicicleta vieja como cuerdas.

En 2008 grabó Anar, su álbum debut, con un sonido de guitarra inspirado en la tradición tuareg y Hendrix, Van Halen y Prince.

El disco se distribuyó únicamente mediante intercambios de mp3 entre teléfonos celulares.

Lluvia azul con un poco de rojo

Moctar se dio a conocer más allá de los intercambios por bluetooth en 2011, cuando lanzó su canción “Tahoultine”.

Ese corte integró “Music from Saharan Cellphones”, una compilación hecha por Christopher Kirkley, del sello Sahel Sounds.

Moctar -quien se presenta en sus actuaciones con el atuendo de los tuareg- grabó luego Afelan (2013), Akounak Tedalat Taha Tazoughai OST (2015), Sousoume Tamachek (2017), Ilana (The Creator) (2019) y el EP Ibitlan (2020).

Su disco “Afrique Victime” fue lanzado el 21 de mayo del 2021, con el sello Matador.

En este álbum Moctar muestra su fusión de música sahariana contemporánea y rock, con letras sobre el amor, la religión y temas sociales.

Un disco que agradecerán los amantes del rock y la World Music.

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Mdou Moctar»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «22e9c06a8cbadf484f80032a0cb058da»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_search_bar_position = «top»; amzn_assoc_title = «Discosde Mdou Moctar en Amazon>»;

Tracklist de «Afrique Victime»

  • 1. Chismiten
  • 2. Taliat
  • 3. Ya Habibti
  • 4. Tala Tannam
  • 5.  Untitled
  • 6. Asdikte Akal
  • 7. Layla
  • 8. Afrique Victime
  • 9. Bismilahi Atagah

Música Inside

Recibe gratis a Música Inside en tu buzón!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

«Sour» de Olivia Rodrigo, lo mejor de 2021 para Rolling Stone y Billboard

Olivia Rodrigo – brutal (Official Video)
[google-translator]

Las listas de “Lo mejor de…” realizadas por especialistas resultan siempre una referencia. En esta ocasión es significativ o que los expertos de las revistas Rolling Stone y Billboard coincidieron en ubicar el disco Sour, de Olivia Rodrigo, como el mejor álbum de 2021.

Rolling Stone, que calificó la canción «Driver’s License» como “una balada de desamor terriblemente perfecta” dijo que Olivia “a los 18 años, ya es una compositora increíble que domina todos los trucos”

En tanto Billboard consideró el disco «una clase magistral de pop en 11 canciones».


Con solo 18 años, Olivia Rodrigo impuso records de ventas con su álbum debut de 11 pistas.

Todas las canciones ingresaron a las listas de Billboard 100.

Para el 5 de junio tenía 8 entre las 10 primeras, para quitarle a Taylor Swift el honor de ser la mujer con más canciones en el top 10.


Por si esto fuera poco poco Sour fue nominadao en los Grammy 2022 como Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Vocal. Olivia recibió también nominaciones para Mejor Canción, Mejor Interpretación Solista y Mejor Grabación con Drivers License, y Mejor Artista Nuevo

¿Están todos los mejores?

En términos generales Rolling Stone consideró que quizás lo más emocionante del año fue la llegada de maravillosos discos de mujeres hip-hop / R & B / grime / afrobeats y algunas joyas de veteranos como los Foo Fighters y Iron Maiden.

Por su parte Billboard resaltó lo que hicieron muchas superestrellas del pop, mientras varios de los nombres establecidos más importantes siguieron los éxitos de taquilla anteriores.

Pero pese al indudable conocimiento de los expertos, las 2 relaciones poseen una característica “inclusiva” que quizás dejó fuera algunos álbumes para lograr una representación más integral de lo que es la música hoy.

A veces sucede que en el intento de lograr la diversidad se puede cometer el error de cometer injusticias en las clasificaciones.

Pero cada uno puede tener su propia opinión. Para muestra les ofrecemos la lista de los 10 mejores discos de 2021 según Rolling Stone y Billboard. La selección completa de cada lista puede ser consultada en el link al final de esta nota.

Los mejores discos de 2021 según:

Rolling Stone

  • 1. Olivia Rodrigo, ‘Sour’
  • 2. Adele, ’30’
  • 3. Rauw Alejandro, ‘Vice Versa’
  • 4. Tyler, the Creator, ‘Call Me If You Get Lost’
  • 5. Lucy Dacus, ‘Home Video’
  • 6. Lil Nas X, ‘Montero’
  • 7. Jazmine Sullivan, ‘Heaux Tales’
  • 8. Turnstile, ‘Glow On’
  • 9. C. Tangana, ‘El Madrileño’
  • 10. Japanese Breakfast, ‘Jubilee’

Billboard

  • 1. Olivia Rodrigo, ‘Sour’
  • 2. Tyler, the Creator, ‘Call Me If You Get Lost’
  • 3. Lil Nas X, ‘Montero’
  • 4. Adele, ’30’
  • 5. Doja Cat, ‘Planet Her’
  • 6. Halsey, ‘If I Can’t Have Love I Want Power’
  • 7 Silk Sonic, ‘An Evening With Silk Sonic’
  • 8. Billie Eilish, ‘Happier Than Ever’
  • 9. Jazmine Sullivan, ‘Heaux Tales
  • 10. C. Tangana, ‘El Madrileño’

La lista completa de

Rolling Stone

Billboard

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «2021»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «85ac8bc7811398be098484fbaabd3b6f»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal»]

Salsa con «Colegas», de Gilberto Santa Rosa

 

El álbum “Colegas” de Gilberto Santa Rosa llegó en tiempos de pandemia como una balsa de salvamento para los amantes de la salsa.

Luego de ganar el Latin Grammy a Mejor Diseño de empaque, el disco fue nominado como Mejor álbum tropical latino en los Grammy 2022.

#GilbertoSantaRosa #TitoNieves #LaFamilia
Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves – La Familia (Official Music Video)

En esta categoría compite con “Salswing!” de Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta, elegido Álbum del Año en los Premios Latin GRAMMYs 2021.

También fueron nominados: “En Cuarentena” de El Gran Combo de Puerto Rico, “Sin Salsa no hay paraíso” de  Aymée Nuviola y “Live in Perú” de Tony Succar.

La autoría de los temas corresponde a Bobby Capó, Johnny Ortiz, Charlie Donato, Genaro “Henny” Álvarez, Héctor Rivera, Víctor Manuelle, Arsenio Rodríguez, José Curbelo, Titi Soto, Alain Pérez, Ramón Cabrera y Consuelo Velázquez, entre otros.

Bailando en familia con Gilberto Santa Rosa

La canción que funcionó como la proa del álbum tiene un título apropiado para el confinamiento, aunque data de mediados del siglo pasado: La Familia, con la colaboración de Tito Nieves.

De ahí en adelante sigue la fiesta con composiciones que invitan a bailar a los amantes de la salsa. No importa si es la llamada salsa brava o romántica.

Quizás un párrafo aparte se merece ”Por la calle del medio”, en el cual Gilberto Santa Rosa es acompañado por Tito Rojas. 

Esta pieza cuenta asimismo con el aporte del percusionista cubano Orestes Vilató, quien ha tocado con artistas como Carlos Santana y Johnny Pacheco, entre otros. Su solo de timbales es uno de los momentos más venerables del disco.

Por cierto, hablando de percusión, Santa Rosa refuerza la pista “Sonerito” tocando el bongó.

Para los nostálgicos del bailar pegado también hay su cuota: un medley de boleros con el respaldo de Nino Segarra.

Este disco hay que escucharlo y bailarlo aunque sea en la sala de la casa, mientras esperamos momentos mejores para salir a las pistas exteriores.

El llamado “Caballero de la Salsa», sin dudas, aporta con su “Colegas” una buena proporción de alegría necesaria en estos tiempos de pandemia.

Disney recrea el realismo mágico colombiano en “Encanto”

#Encanto
Disney’s Encanto | Official Trailer

Después de rendir tributo a la música cubana en su filme “Vivo”, Lin-Manuel Miranda se pasa al vallenato con “Encanto”.

Walt Disney Animation Studios estrenó el filme animado el 24 de noviembre de 2021 en Estados Unidos y al día siguiente en Latinoamérica.

La banda sonora incluye música interpretada por Carlos Vives y Sebastián Yatra, entre otros. La música respalda la historia de la familia Madrigal que vive aislada en un espacio mágico de las montañas de Colombia.

El compositor norteamericano Lin-Manuel Miranda aportó ocho canciones originales interpretadas por Vives, Yatra, Stephanie Beatriz (Mirabel), Diane Guerrero (Isabela) y John Leguizamo (Bruno).



La banda sonora de la comedia musical “Encanto” presenta una visión de Colombia llena de alegría y colores en CD de Digipak.

La colección incluye las canciones originales, música incidental y versiones instrumentales.

El soundtrack está disponible en Amazon.


Colombia, Mi Encanto

En una entrevista con Billboard, Miranda calificó la banda sonora como “un guiño a la música folclórica que los colombianos aprecian en su corazón e identidad”.

Carlos Vives interpreta la canción “Colombia, Mi Encanto” y Sebastián Yatra “Dos Oruguitas”, en inglés y español.

Miranda, quien ganó fama como compositor de música para teatro y cine con sus trabajos en «Moana», «Hamilton» e «In the Heights«, debutó como director con «Tick, Tick … Boom !«, una película biográfica basada en el musical del mismo nombre.

Encanto, la película número 60 de Disney, está dirigida por Jared Bush y por Byron Howard y producida por Yvett Merino y Clark Spencer.  El guión es de Bush y Charise Castro Smith. 

Este equipo reúne varias de los creadores detrás de éxitos fílmicos como Moana, Frozen,  Zootopia y Hamilton, algo que viene a ser una garantía de éxito.

 Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Lin-Manuel Miranda»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «afe15c46a88a01bee47a5b327bb7f2cf»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal»]

Soul, el filme animado para escuchar jazz

La banda sonora de Soul, el filme animado con música de jazz, recibió 2 nominaciones a los Grammy 2022 luego de ganar el Globo de Oro 2021 y el Oscar a Mejor soundtrack Original.

TRANSLATOR [google-translator]

La temporada de premios para Soul parece no tener fin. Luego de recibir más de 60 galardones el film animado de Pixar obtuvo 2 nominaciones en los Grammy 2022.

La música de la película fue nominada en la categoría de Mejor Banda Sonora para Medios Visuales y el álbum de Jon Batiste «Music from and Inspired by Soul” se incluyó en la de Mejor Álbum de Jazz Instrumental.

Antes la música del filme recibió un Oscar al Mejor Soundtrack. El filme también ganó el Oscar a la Mejor Película animada.

La música de Soul


<br disponible="" en="" amazon:=""
Soul (Original Motion Picture Score) [LP]

Para la película de Pixar, Soul, Jon Batiste y el dúo ganador del Oscar Trent Reznor y Atticus Ross (The Social Network) de Nine Inch Nails, compusieron la partitura original que se desplaza entre el mundo real y el soul.

La película viaja desde las calles de la ciudad de Nueva York a los reinos cósmicos y «The You Seminar», un lugar fantástico donde descubrimos nuestras personalidades únicas.

Partitura original disponible en vinilo el 18 de diciembre.



Disponible en Amazon:
Music From and Inspired By Soul [LP]

Jon Batiste ganó la distinción al Mejor álbum de jazz instrumental con su “Music from and Inspired by Soul”, que también le mereció la nominación a los Grammy 2020.

Batiste, el polifacético líder de la banda en The Late Show With Stephen Colbert, también se desempeñó como consultor cultural para la película.

«Esta película tiene mucha luz. Es mucha luz y energía de fuerza vital, me gusta llamarla. Fue realmente el comienzo en que descubrí mi camino hacia la música jazz en la película. Encontrar el tono espiritual.» , dijo Batiste.


El filme es dirigido por el ganador del Oscar Pete Docter («Inside Out» y «Up»). Cuenta con la voz de Jammie Foxx para el protagonista Joe Gardner, un profesor de banda de secundaria que tiene la oportunidad de tocar en el mejor club de jazz de de Nueva York. 

En la cinta el soul apoya la experiencia sobrenatural de Joe, quien debido a un paso en falso cae a The Great Before, un lugar donde las almas obtienen su personalidad antes de ir a la Tierra. 

De tal modo la música sirve como puente entre el mundo real y “El Gran Antes”.

Soul, preguntas existenciales a ritmo de Jazz

Una pista del papel de la música en la película de 100 minutos la dio el co-director del filme Kemp Powers («One Night in Miami»):

“Poco sabíamos que hacer una película sobre jazz nos enseñaría tanto sobre la vida. No siempre podemos controlar lo que sucede en el mundo, pero como buen músico de jazz podemos intentar convertir eso en algo hermoso».

En resumen se trata de una cinta conmovedora que aborda a ritmo de jazz preguntas existenciales que todos nos hacemos, o nos hemos hecho o nos haremos en el futuro.

El intento de responder a esas interrogantes pasa por las composiciones de jazz de Batiste y la partitura de Reznor y Ross que ilustran el paso de lo material a lo metafísico.

Entre los comentarios más comedidos está el de Mark Meszoros The News-Herald (Willoughby, Ohio):

Incluso con algunas notas incorrectas, Soul tiene suficiente para darle una recomendación razonablemente acertada. Simplemente no espere que se junte como una gran pieza de jazz.

Por nuestra parte nos quedamos con la valoración de Linda Cook: OurQuadCities / WHBF-TV (Illinois): Soul tiene magia, música y significado. Tres cualidades difícil de hallar en un filme animado para adultos

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_default_search_phrase = «soul movie»; amzn_assoc_default_category = «All»; amzn_assoc_linkid = «4df52376cdcd122c3e09a5476b79e6ac»; amzn_assoc_design = «in_content»; amzn_assoc_title = «Productos relacionados que puedes hallar en Amazon>»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Recibe nuestro boletin gratuito!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#E74C3C»]

Jon Batiste, el recién llegado que reta a las estrellas

#JonBatiste #WeAre #FREEDOM
Jon Batiste – FREEDOM
[google-translator]

Con 11 nominaciones a los Grammy 2022 en categorías de R & B, Jazz y música clásica, Jon Batiste se reafirmó como uno de los artistas más versátiles del momento.

Su disco “We Are” fué nominado como Álbum del Año y Mejor Álbum R & B y la canción “Freedom” obtuvo las nominaciones para Grabación del Año y Video Musical.



WE ARE es un álbum que celebra la cultura y la música afroamericana mientras explora temas de linaje, autenticidad, excelencia y evolución.

Este álbum trata sobre honrar las raíces y tradiciones, mientras mira hacia el futuro y evoluciona constantemente.

Lanzado por Verve Records, es el octavo álbum de estudio de Jon Batiste. Nominado para la categoría Álbum del año y 7 categorías más en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.


La canción “I Need You” le proporcionó su entrada entre los finalistas para el Grammy a la Mejor Interpretación R & B Tradicional.

También Batiste recibió la nominación de Mejor Solo Improvisado de Jazz con Bigger than Us y Mejor Álbum Instrumental de Jazz con “Jazz Selections: Music From and Inspired by Soul”.

La música que compuso para el filme animado “Soul”, junto a Trent Reznor & Atticus Ross (de Nine Inch Nails), le proporcionó igualmente la nominación a Mejor banda sonora para medios visuales.

Las otras nominaciones de Batiste llegaron con Mejor interpretación de American Roots y Mejor Canción de American Roots, por “Cry” y Mejor Composición Clásica Contemporánea con “Batiste: Movement 11′”

JON BATISTE, AUTENTICIDAD Y EVOLUCIÓN

Batiste ya era reconocido antes de 2021 (incluso con nominaciones al Grammy), pero es indudable que “We Are”, lanzado este año, es uno de esos discos que cambian la carrera de un músico.

Apoyado por Mavis Staples, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty, Kizzo, Autumn Rowe, Steve Jordan y otros músicos, Batiste logra un álbum que muestra la evolución de la música afroamericana sin perder la autenticidad. 

Probablemente con “We Are” nos está mostrando también hacía donde podrá ir el R & B en el futuro.

Pero además de su talento,Jon Batiste aporta un patrón que contrasta con tanto intento en la industria musical de ganar adeptos con posturas estrafalarias. 

Se viste elegantemente y destila una serenidad que cada vez se ve menos en el mundo artístico. Por si fuera poco, Batiste sabe bailar y es un verdadero showman sobre el escenario.

El hecho de que Batiste haya recibido la mayor cantidad de nominaciones al Grammy 2022 con una música auténtica podría indicar también que los cambios realizados para revitalizar estos premios van por buen camino.

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «Jon Batiste»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «090e9c031a354cf69590b6620ab8a876»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#F39C12″]

Power Up, un disparo en la noche de AC/DC

#ACDC #PWRUP #SHOTINTHEDARK
AC/DC – Shot In The Dark (Official Video)
TRANSLATOR [google-translator]

«Power Up», el 17º álbum de estudio de AC/DC, marcó el regreso a la banda de Brian Johnson, Phil Rudd y Cliff Williams, junto a Angus Young. Stevie Young reemplazó al fallecido Malcolm Young.

El disco, lanzado el 13 de noviembre de 2020, alcanzó 3 nominaciones a los Grammy 2022 en las categorías de Mejor Álbum de Rock, además de mejor interpretación de rock y Mejor Video por el corte Shot in the Dark.

Mira todas las nominaciones aquí.


El LP contiene 12 canciones y fue producido por Brendan O’Brien. Fue lanzado también en una versión de lujo de edición limitada y CD.

“Shot in the Dark”, la primera canción presentada del álbum, fue también la primera canción nueva de AC-DC en seis años. 

En una entrevista con Rolling Stone la banda afirmó que la música de “Power Up” fué  acreditada a Angus y a Malcolm. 


El disco es también una especie de renacimiento del cantante Johnson, quien tuvo que abandonar la gira «Rock or Bust Tour» de la banda en 2016 debido a una pérdida auditiva. En tanto, Rudd fue sentenciado a detención domiciliaria en Nueva Zelanda por cargos de posesión de drogas y amenaza de muerte a un ex empleado. 

Williams había salido de la banda después del último concierto de la gira en 2016.

Angus explicó que utilizó una serie de riffs que él y Malcolm escribieron durante la era de “Black Ice”.

Power Up de AC/DC Tracklist:

  • 01. Realize
  • 02. Rejection
  • 03. Shot in the Dark
  • 04. Through the Mists of Time
  • 05. Kick You When You’re Down
  • 06. Witch’s Spell
  • 07. Demon Fire
  • 08. Wild Reputation
  • 09. No Man’s Land
  • 10. Systems Down
  • 11. Money Shot
  • 12. Code Red

Música Inside

amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «AC/DC»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «e4cb9e2057fa383890ed6e0a455b1663»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»;

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal»]

Vulk o el rock también se canta en euskera

Vulk – Lanaren Kanta (LIVE) – Vídeo oficial
TRANSLATE: [google-translator]

Si algo está muy claro es que el rock es capaz de asimilar culturas e idiomas. Y cuando se hace bien da la impresión de que esa es la lengua original de este género musical.

El grupo de post punk vasco Vulk lanzó el 19 de noviembre un adelanto de su próximo disco Vulk Ez Da, que parece cumplir ese axioma.

Al dar a conocer el video de “Lanaren Kanta” (La Canción del Trabajo), el sello Montgrí aseguró que
es uno de los cortes más acelerados del álbum y la mejor manera para entrar en el imaginario del disco.

El videoclip (que puedes ver al inicio de la nota) forma parte de una trilogía con el objetivo de captar la esencia de la banda en directo.

Una peculiaridad es que este álbum de los bilbaínos es cantado totalmente en euskera, a diferencia de trabajos anteriores en los que se apoyaron en el inglés.

Este disco es el tercero de Vulk, luego de “Beat Kamerlanden” (2017) y “Ground for Dogs” (2018).

Vulk, la universalidad sonora del rock

El nuevo LP estará disponible desde el 11 de enero del 2022. Antes, la banda programó una presentación en el Festival Internacional De Cine Documental y Cortometraje de Bilbao para presentar algunas de las nuevas canciones.

Quizás muchos no compartan la visión del mundo de Vulk. Pero no se puede negar que musicalmente han logrado hacer suya la universalidad sonora del rock.

Decía antes lo de su visión del mundo porque en “Lanaren Kanta” conceptualizan el trabajo como un obstáculo que nos impide desarrollar una vida plena.

«Beti berandu, Beti beti.
Ez nais ailegatu, Ez nais ez nais.
Lan asko neukan, Asko neukan.»

(Siempre tarde. Siempre, siempre.
No he llegado, No lo he hecho.
Como siempre, tenía mucho trabajo.)

Música Inside


amzn_assoc_placement = «adunit0»; amzn_assoc_search_bar = «true»; amzn_assoc_tracking_id = «musicainside-20»; amzn_assoc_search_bar_position = «bottom»; amzn_assoc_ad_mode = «search»; amzn_assoc_ad_type = «smart»; amzn_assoc_marketplace = «amazon»; amzn_assoc_region = «US»; amzn_assoc_title = «Compra Productos Relacionados»; amzn_assoc_default_search_phrase = «rock»; amzn_assoc_default_category = «Music»; amzn_assoc_linkid = «12ecfe9b0457d291a2b8456b3e2ab8a7»; amzn_assoc_default_browse_node = «301668»; //z-na.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#7F8C8D»]

«Invisible», music video created by an Artificial Intelligence

Duran Duran – «INVISIBLE» (Official Music Video)

Duran Duran, the memorable hit band of the 1980s, returned in 2021 with the new album “Future Past” (BMG) and «Invisible» a video made with Artificial Intelligence.

The video was directed by Huxley, an artificial intelligence whose «mind» was modeled after the cognitive and emotional processes of humans.

In the introduction of the video, you can read that «It is the very first collaboration of its kind, between artists in different planes of existence.

Although groundbreaking, this is not entirely new to Duran Duran’s artistic career, during which the band has made music videos that strayed from prevailing trends.

In that category can be cited «The Reflex», «Save a Prayer», «Hungry Like The Wolf» and «A View to a Kill», the latter a subject for the James Bond filmography.

As for the use of artificial intelligence, it is the first time that it is used to «direct a video», although songs created with algorithms in the style of some authors have already been released.

An example of this is the song «Drowned in the Sun» made in the style of Nirvana from the patterns of the music of Kurt Cobain.

The Invisible song in Future Past


EU release, hardback book CD with 3 bonus tracks.

Tracklisting :

1. Invisible 2. All Of You 3. Give It All Up (feat. Tove Lo) 4. Anniversary 5. Future Past 6. Velvet Newton 7. Beautiful Lies 8. Tonight United 9. Wing 10. Nothing Less 11. Laughing Boy 12. Hammerhead (feat. Ivorian Doll) 13. Invocation 14. More Joy! (feat. Chai) 15. Falling (feat. Mike Garson)


The song «Invisible» features Blur’s Graham Coxon on guitar, David Bowie’s pianist Mike Garson and indie-pop artist Lykke Li.

The production of «Future Past» corresponded to the legendary Giorgio Moroder, the DJ and remixer Erol Alkan, and Mark Ronson.

In a press release from the label, the singer of the band Simon Le Bon reveals that the band first went into the studio in 2018.

«I was trying to persuade the guys that all we needed to do was write two or three tracks for an EP.

Four days later, with the nucleus of 25 plus strong songs in the can, that all deserved development, I realized we’d be in it for the long haul, but that was before Covid.

So here we are in 2021 with our 15th studio album, Future Past straining at the leash … I’m not saying it’s epic, but well … yes I am.

«We open with the song Invisible, which began as a story about a one-sided relationship but grew into something much bigger, because ‘a voiceless crowd isn’t backing down.’

Inside Music

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#d1c713″]

Dion, Clapton, Bonamassa, and more: Stomping Ground

Dion – «Take It Back» with Joe Bonamassa – Official Music Video

Dion, Clapton, Bonamassa, and more friends are Stomping Ground

TRANSLATOR
[google-translator]

The singer and songwriter Dion says goodbye to 2021 with Stomping Ground, a blues collection in which he is supported by anthological musicians.

The album offers moments that make you happy just thinking about them: Dion with Joe Bonamassa, Peter Frampton, Eric Clapton, Mark Knopfler, Bruce Springsteen, Keb ‘Mo, and Patti Scialfa.

But that is not all. Other high-profile contributors include Billy F Gibbons, Boz Scaggs, Rickie Lee Jones, Marcia Ball, and G.E. Herrero, among others.


The album, available from November 5, was presented as the continuation of Blues With Friends, which marked the debut of Keeping The Blues Alive Records in 2020.

Stomping Ground was produced by Wayne Hood with Dion and is released via KTBA Records by Joe Bonamassa and Roy Weisman.

The album, undoubtedly one of the highlights of 2021, and not only for blues lovers, is available digitally, on CD, and as a two-LP vinyl set


Available in Amazon: Stomping Ground

Dion, Clapton, Bonamassa, and more

Most of the songs were written by Dion and his composing associate Mike Aquilina.

The introductory notes were written by Pete Townshend, who wrote:

“Dion, like a circling star that never fades, generates the energy and fire we need to pull ourselves up and start again. Dion is a star who knows well how to start again, how to keep shining. He looks at his watch every few years. Damn, let’s make a record! Take care. This one will blow those little white things in our ears right into your brain.”

Also Dion himself offers a track-by-track description of the 14 songs, 13 of them original.

The only cover of the album is Jimi Hendrix’s memorable “Red House” in which Dion is backed by Keb ’Mo’.

About this collaboration in his notes, Dion points out: “We had a wonderful time at ‘Red House’. I am honored to have him join me on this Jimi Hendrix cover/tribute. We did it as only we could. I think Jimi would approve!

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#dc6b08″]

Stomping Ground Track Listing

Lado A

  • Take It Back con Joe Bonamassa
  • Hey Diddle Diddle con G.E. Smith
  • Dancing Girl con Mark Knopfler
  • If You Wanna Rock ‘n’ Roll con Eric Clapton

Lado B

  • There Was A Time con Peter Frampton
  • Cryin’ Shame con Sonny Landreth
  • The Night Is Young con Joe Menza and Wayne Hood

Lado C

  • That’s What The Doctor Said con Steve Conn
  • My Stomping Ground con Billy F Gibbons
  • Angel In the Alleyways con Patti Scialfa y Bruce Springsteen

Lado D

  • I’ve Got To Get To You con Boz ScaggsJoe Menza y Mike Menza
  • Red House con Keb’ Mo’
  • I Got My Eyes On You Baby con Marcia Ball y Jimmy Vivino
  • I’ve Been Watching con Rickie Lee Jones y Wayne Hood

Inside Music

Brian Wilson reinterprets the Beach Boys «At My Piano»

BrianWilson At My Piano: «Good Vibrations»
Translator [google-translator]

For lovers of the California surf sound of the Beach Boys and the instrumental piano, the leader of that band, Brian Wilson, offers “At My Piano”, an album to give or treat yourself by the end of 2021.



Available in Amazon:
At My Piano [LP]

Genius, icon, and trailblazer Brian Wilson revolutionized music as head of the Beach Boys.

Now, he retraces his steps and reimagines the most iconic songs from his back catalog into their purest form, with him alone at the piano.

Featuring «God Only Knows,» «Wouldn’t It Be Nice,» «California Girls,» «Good Vibrations,» and many more on solo piano.


Wilson explained on his website the origins of this new album:

«We had an upright piano in the living room and since I was 12 I played it every day. I never had a lesson, I was completely self-taught.
I cannot express how important a role the piano has played in my life. It has given me comfort, joy and security. It has fueled my creativity and my competitive nature.
“I play it when I am happy or sad. I love playing for people and I love playing solo when no one is listening. Honestly, the piano and the music I create on it have probably saved my life. «

The album, which is a collection of Beach Boys hits performed by Brian on piano, is available from November 19, with the DECCA label.

Good Vibrations At My Piano

Brian, who since 1961, became a music idol with the Beach Boys now offers a selection as relaxing as the sound of the beach.

Among the memorable songs, At My Piano includes God Only Knows, Wouldn’t it Be Nice, California Girls, Good Vibrations, and other tracks appropriate for dreaming… again.

These are reinventions of those songs that gave a festive air to pop of the 1960s on the waves of the Beach Boys, a band in which Brian was

songwriter, producer, co-lead vocalist, bassist, and keyboardist.

A whole musical career earned Wilson joining the Rock and Roll Hall of Fame as a member of the Beach Boys and this time he gives us one of the most appropriate albums to say goodbye to a year full of uncertainties, but also hope.

Inside Music

Subscribe to our newsletter!

[newsletter_form type=»minimal» button_color=»#27AE60″]