Todas las entradas por Miguel Lozano

Hallazgo en cuarentena: Buscabulla, Puerto Rico

La revista Billboard los incluyó entre 17 grupos que considera conveniente escuchar en la cuarentena: es Buscabulla, de Puerto Rico.

A decir verdad, MusicAdictus los descubrió primero y los incluyó en su playlist “Latin Findings de MusicAdictus” en Spotify.

Pero volviendo a Billboard, la publicación resaltó la realización de su primer álbum “Regresa” y sus “melodías experimentales indie dance-pop fusionadas con ritmos caribeños”.

Una buena definición sin dudas para este dúo integrado por el matrimonio de Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle.

“Regresa” (Ribbon Music) sigue a su EP II 2017 y el título sin dudas alude a un episodio de su vida: el regreso en 2018 desde Nueva York a su país natal.

Una canción proa del álbum resultó ser “Vamono”, que concretamente alude a esa decisión de regresar a la raíces.

Buscabulla regresa a las raíces

La producción y mezcla adicional fue realizada por Patrick Wimberly.

En el momento del lanzamiento ellos afirmaron que el corte es “un llamado a los que se han ido y a los que han vuelto para tomar acción ante un país que está desvaneciendo”.

El video fue realizado por Claudia Calderón, una realizadora boricua que ha trabajado también para Bad Bunny.

El contexto visual se basa en tradiciones puertorriqueñas, concretamente El Festival de Las Máscaras de Hatillo. 

Calderón dijo en un comunicado que el proyecto le tocó una fibra sensible.

“La canción es una reclamación de nuestras raíces, así como una reafirmación de la decisión de vivir en nuestra isla a pesar de toda la incertidumbre política que estamos enfrentando. Es una invitación a trabajar por el país en el que queremos vivir”, dijo Calderón.

Buscabulla, por si alguien no lo sabe es una derivación popular del término «buscabullas», que viene a ser algo así como pendenciero o buscapleitos.

Pero en este caso escucharlos es una opción alegre para pasar el aislamiento por la pandemia de coronavirus.

MusicAdictus Foto: Perfil de Facebook de Buscabulla

Tennessee Whiskey, el insumergible de Chris Stapleton

Que hay canciones para toda la vida ya se sabe. Una de ellas es el cover de Chris Stapleton de «Tennessee Whiskey».

Cierto que Stapleton no fue el primero en hacer una versión de la canción country escrita a principios de la década de 1980 por Dean Dillon y Linda Hargrove. Pero sin dudas es la que más se escucha en el segundo milenio.

A principios de mayo de 2020 la versión de Chris Stapleton es una de las más transmitidas, de todos los géneros y todos los períodos de tiempo.

Durante la primera semana del mes acumuló 8.2 millones de streams. Y no fue un hecho casual.

La Billboard la incluyó entre las 10 canciones de la década de 2010 que no esperarías que reciba millones de reproducciones semanales.

Según los expertos de esa revista especializada no hay sincronización (con un libro, filme o algún acontecimiento) que explique este fenómeno.

Simplemente es una canción que los amantes del country (y no tan amantes) vuelven a escuchar una y otra vez y siempre gana nuevos adeptos.

Consideran que tal vez debido a su calidad intemporal, la canción simplemente ha disfrutado de una vida útil impresionante y figura regularmente en el top 10 de la lista de canciones en streaming de Billboard.

Además, la versión de Stapleton  recibió la certificación 6 × Platinum de la Recording Industry Association of America (RIAA) con un millón de unidades digitales vendidas.

«Tennessee Whiskey» de Chris Stapleton, clásico del country

«Tennessee Whiskey» tuvo gran popularidad a principios de los años 80 interpretada por David Allan Coe.

De todas las versiones de la canción esa sigue siendo la de una entrada más alta en el Billboard Hot 100, lista en la cual llegó al número 20. 

Otra de 1983 realizada, por George Jones, llegó al número 2 en la lista Hot Country Singles.

Un escalón importante de la canción fue la presentación que hizo Chris Stapleton con Justin Timberlake en la ceremonia de los Country Music Awards de 2015. 

Después de eso, la versión llegó al número 1 de los Hot Country Songs y al 23 en la lista Billboard Hot 100. 

Escuchar «Tennessee Whiskey» en la impresionante voz de Stapleton hace pensar que la canción es suya o fue hecha pensando en él, aunque ninguna de esas posibilidades es cierta.

Lo real es que la versión de Chris Stapleton de «Tennessee Whiskey» es ya un clásico del country.

La frases de «Eres tan suave como Tennessee Whiskey» y «eres tan dulce como el vino de fresa» siguen siendo cantadas actualmente con diferentes estilos. 

Realmente se convirtió en una de esas canciones insumergibles que nunca caen en el pozo del olvido.

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Kosmic Flow de Gerry Weil, jazz y música urbana

Dando clases on line el jazzista austríaco-venezolano Gerry Weil pasa la pandemia y también prepara el lanzamiento de su nuevo álbum “Kosmic Flow”.

A principios de mayo lanzó una versión de “Ain’t misbehavin’”, de Fats Waller,  en la que su piano es acompañado por la cantante Liana Malva.

Este, según explicó Weil en su cuenta deInstagram, es el tercer single promocional de “Kosmic Flow”, a punto de aparecer en todas las plataformas musicales. 

Si alguien duda de la vitalidad de este músico de jazz de 80 años de edad basta que escuche la nueva versión de “Ain’t misbehavin’”.

Su contrapunteo en varios idiomas con Liana Malva tiene una vitalidad que ya quisieran muchos con menos años, aparte de la virtuosidad del pianista.

Queda claro que este muchacho de 80 años de juventud sigue siendo, como dice el título de uno de sus álbumes, una combinación de  “Old Songs Young Heart” (Canciones Viejas, Corazón Joven).

Aint’t Misbehavin’. Gerry Weil con Liana Malva.

Gerry Weil, más venezolano que la arepa

Si tras escuchar ese corte todavía no está convencido, debe saber que “Kosmic Flow” se presenta como una fusión de jazz y música urbana.

Y si quieren oir rapear a este austríaco escuchen la canción El Mensaje  de Gerry Weil con Apache y Trina Medina.

El nuevo álbum es producido por Daniel Kern (Sound Flow Music) y Gerhard Weil.

Según adelantos del propio Weil el disco cuenta con la colaboración de intérpretes venezolanos de música urbana.

Entre ellos La Vida Boheme, Free Convict, Sibilino, Laura Guevara y el costarricense Toledo.

Además de pianista, compositor y arreglista Weil se declara un estudiante eterno, como confesó en una entrevista a La Nota Latina durante su visita a Miami en 2019.

“Necesito aprender todavía mucha música, quiero profundizar mis conocimientos de mi compositor al cual dedico mi jazz. Estudiando a Bach, componiendo mi música y enseñando mis hallazgos mi vida está completa”, dijo entonces a la periodista Marybel Torres.

Su nombre de pila es Gerhard Weilheim (Viena, 11 de agosto de 1939) que cambió por el de más fácil pronunciación Gerry Weil cuando llegó a Venezuela a los 17 años de edad.

Ahora se declara “más venezolano que la arepa”

Publicado originalmene en MusicAdictus/ Foto: perfil de Facebook de Gerry Weil 

Gordon Lightfoot, country para tiempos difíciles

Pocos autores tienen el privilegio de Gordon Lightfoot de que Bob Dylan cante una de sus canciones. 

El canadiense lo logró con “Early Morning Rain”, un título muy versionado y casi en un himno para momentos difíciles.

En la lírica de esta canción country Lightfoot, sin dudas, logró atrapar ese momento en que:

«Temprano en la lluvia de la mañana / Con un dólar en la mano/ Y un dolor en mi corazón

/ Y mis bolsillos llenos de arena», como dice la primera estrofa.

(In the early morning rain/ With a dollar in my hand/ And an aching in my heart/ And my pockets full of sand).

Ahora los realizadores Martha Kehoe y Joan Tosoni lanzan en el verano de 2020 el documental If You could read my mind sobre Gordon Lightfoot.

El filme recuerda la carrera de casi seis décadas con 10 millones de discos vendidos y 5 nominaciones Grammy,

El documental sigue sus pasos desde los inicios en un café en Ontario, Canadá, hasta la fama internacional en la década de 1970.

«Es uno de los mejores ejemplos de cantautores eternos», dice Geddy Lee (Rush) en el tráiler del filme.

«Es un héroe nacional canadiense, pero también habla con una voz para todos», agrega Greg Graffin (Bad Religion).

Para la ganadora de un Grammy Sarah McLachlan “Las melodías son muy poderosas y es tan buen contador de historias… la combinación de ambas cosas hace una buena canción”

«Había belleza en lo que estaba escribiendo, pero había mucho dolor interno que ninguno de nosotros conocía. Y te hace amarlo, porque solo tienes que escuchar sus letras, y luego lo entiendes», dice Lenny Waronker, productor discográfico y ex jefe de Reprise Records. 

Gordon Lightfoot: música para atribulados

Entre quienes han hecho versiones de Early Morning Rain están Peter, Paul and Mary, Elvis Presley, George Hamilton IV, Oliver, Eva Cassidy, Neil Young y Paul Weller.

Algunas de esas versiones ocuparon lugares prominentes en las listas de hits de Estados Unidos:

Claro que no fue su único éxito. El mismo título del documental recuerda otro de sus títulos más sonados. “If You Could Read my Mind” (1970) también fue muy versionada y se ganó puestos destacados en la listas de éxitos.

Igualmente «Sundown» (1974); «Carefree Highway» (1974), «Rainy Day People» (1975) y «The Wreck of the Edmund Fitzgerald» (1976), entre otras.

Pero quizás ninguna como Early Morning… logra atrapar esa sensación de dolor que -inexplicablemente- ayuda a pasar momentos atribulados.

Debajo de una versión de esa canción por Paul Weller en Youtube un usuario identificado como Cockrottingfetus escribió:

 “Me recuerda a mi padre que perdió 20 años con mi madre … él solía escuchar esta canción en el auto… y recuerdo que la escuchó muchas de las veces se habían separado, cuando yo era niño… se merece el mundo y lo amo mucho”

Y volviendo a Dylan a menudo se cita en las reseñas una de sus observaciones sobre Lightfoot: «Cada vez que escucho una canción suya, es como si quisiera que durara para siempre».

MusicAdictus / Imagen: captura del trailer

El viernes se baila, aunque haya pandemia

El viernes se baila, aunque sea en casa y haya pandemia, es uno de los resultados sorprendentes de una investigación sobre tendencias musicales en cuarentena.

La aseveración está contenida en un estudio según el cual, contrario a lo que pudiera pensarse, la ausencia de espectáculos musicales en vivo debido al coronavirus no provocó un auge de la música en streaming.

El caso es que en tiempos normales gran parte del consumo en este formato se realiza junto con otras actividades como el viaje diario al trabajo, los gimnasios, caminatas…

Con muchas personas trabajando desde casa (o sin empleo) esos terrenos se reducen y al parecer se está destinando más tiempo a otros formatos.

Ello coincide con reportes de incrementos sustanciales de servicios como Netflix y Youtube, que requieren atención multisensorial.

Recientemente MusicAdictus publicó un estudio de Billboard, según el cual una de las características de la nueva situación era el repunte de la música country estadounidense.

Ahora una investigación más detallada realizada por la compañía Chartmetric refuerza esa percepción y agrega otros datos sobre el comportamiento humano en cautiverio más o menos voluntario.

Aquí van algunas claves de sus conclusiones:

La audiencia de Spotify está escuchando más música Clásica, Ambiental y para Niños.

Al respecto ya la revista Rolling Stone había detectado el 7 de Abril que Spotify registró un incremento de canciones «chill»,más acústicas, menos bailables y d energía más baja.

Los géneros Pop, Country y Dance no parece afectados, pero el Country tiene mayor incremento de escuchas.

La audiencia de Spotify parece estar disminuyendo para la música latina, el rap y el rock, pero Chartmetric estima que no es necesariamente como resultado de la pandemia global.

La base del estudio es la de Usuarios Mensuales Activos (MAU) de Spotify para el cuarto trimestre de 2019.

El 60% corresponde a Norteamérica y Europa, 22% a Latinoamérica y 16% a África, Asia, Oriente Medio y Oceanía.

El estudio ratifica también el criterio inicial de Billboard sobre la continuidad del predominio del Hip Hop & Rap en Norteamérica en tiempos de pandemia.

La nueva investigación agrega que también en Europa ni el Pop, ni el Dance, ni el Hip Hop sufrieron caídas de consumo en streaming.

El viernes se baila, aunque sea en casa

Un hecho curioso es que el Dance tiene un repunte cada viernes, como si ese día dedicado a socializar hubiera marcado una pauta en la conducta humana: el viernes se baila… y se bebe, pase lo que pase.

Para una idea más general es importante conocer la clasificación hecha por Chartmetric para sus clasificaciones:

  • Música Clásica, Ensemble & Opera: incluye época romántica, clásica moderna temprana, a cappella.
  • Ambiente, Relajación y Experimental:incluye ambiente compositivo, ritmos de baja fidelidad, nueva era. 
  • Hip-Hop & Rap: incluye música trap, rap gangster, rap underground.
  •  Pop: incluye dance pop, pop post-adolescente, pop rap.
  • Country: incluye country contemporáneo, country road, nashville sound.
  • Dance & Electronic: incluye edm, casa tropical, funk carioca.
  • Latin & Caribbean: incluye reggaeton, latin trap, latin pop.
  • Rock, Punk & Metal: incluye rock moderno, protopunk, metal alternativo.
  • Infantil: incluye música para niños, kindermusik.

Si es fanático de las estadísticas consulte el link de Chartmetric. Pero si es viernes mejor siga la tendencia y a bailar en casa, para enfrentar la pandemia.

MusicAdictus / Foto: Andrea Piacquadio Pexels 

Discos de vinilo de Beatles a Billie Eilish

Aparentemente no soy el único adicto a la música que piensa que los discos de vinilo siguen sonando mejor que la música grabada con tecnología más moderna.

En el Reino Unido las ventas de discos en ese soporte fueron de 4,3 millones de LP en 2019 (4,1% más que el año anterior). 

Ello significó que crecieron  en 2019 durante 12 años consecutivos, de acuerdo con datos compilados por Official Charts Company.

Esas cifras reflejan un aumento del 2,000 % en relación con su punto más bajo en  2007, cuando pareció que el vinil había muerto. Uno de cada 8 álbumes vendidos en 2019 eran de vinilo.

Ahora una investigación de la British Recorded Music Industry (BPI) indica que no sólo las viejas generaciones están comparándolos. 

También los muchachos seguidores  de figuras como Billie Eilish están tomándole el gusto.

BPI reveló en su anuario All About The Music 2020 que Eilish fue el séptimo mayor vendedor de discos de vinilo en 2019.

Al respecto Rob Crutchley, autor de All About The Music 2020 de BPI, dijo:

«El continuo crecimiento de la demanda de álbumes en vinilo e incluso cassette, ahora impulsado por una nueva generación de artistas como Billie Eilish y Lewis Capaldi junto a actos patrimoniales más establecidos como Queen, subraya el atractivo perdurable de lo analógico junto con la transmisión y el CD, y el hecho de que todavía hay un núcleo fuerte de fanáticos que también valoran la oportunidad de adquirir, poseer o regalar música grabada en formato físico.”

Los vinilos más vendidos en Reino Unido en 2019

En primer lugar del reporte se ubicó Queen, con títulos clásicos como A Night At The Opera y News Of The World, compilaciones y la banda sonora de la película Bohemian Rhapsody.

Impulsados por la reedición Abbey Road en el 50 aniversario de su lanzamiento y la película Yesterday, The Beatles se ubicaron en el segundo lugar. 

La lista incluye asimismo otros veteranos de la música como David Bowie, Pink Floyd y Fleetwood Mac.

Pero para los especialistas un hecho significativo fue la ubicación de Billie Eilish, de 18 años, como séptimo artista de vinilo más grande del año.

Y ello  a pesar de tener solo dos títulos disponibles en este formato: su mini álbum Don’t Smile At Me y su LP debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.

Why Me? Why Not de Liam Gallagher fue el título individual más solicitado con 29,000 copias vendidas.

Y en cuanto a 2020, en el Reino Unido resaltan las ventas de álbumes de Blossoms, Green Day, Paul Heaton & Jacqui Abbott y BTS.

Sin embargo, aunque habrá que esperar por la afectación provocada por la pandemia de coronavirus en la industria… como con casi todo en la vida actual.

MusicAdictus / Foto: Djirocksit (Pixabay)