Toots and the Maytals lanzaron en agosto de 2020 su disco “Got to Be Tough” (Tienes que ser duro), su primer álbum en 10 años, que retoma la magia que hizo popular a la banda jamaicana en los años 60 y 70 del siglo pasado.
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Country y hip-hop en el mismo tren con Willie Jones
Willie Jones no es uno más de esos artistas “fusión”. El se atrevió a poner en el mismo carril 2 géneros aparentemente incompatibles: música country y hip-hop.
Su música responde muchas preguntas y lanza otras, pero queda el sentimiento de que cuando la tan llevada y traída fusión se hace bien vale la pena escucharla.
Por extraño que pueda parecer esta mezcla, Willie Jones es capaz de conquistar multitudes con su propuesta.
Sus canciones «Bachelorettes On Broadway», «Down For It» y «Back Porch» tienen millones de reproducciones en streaming. Solo en Spotify tiene medio millón de oyentes mensuales.
La revista Rolling Stone lo recomendó como uno de los artistas nuevos que se debe escuchar. “El nativo de Louisiana mezcla country y hip-hop de la manera más fluida que se escucha hasta ahora” escribió Jonathan Bernstein.
Nació en Shreveport, Louisiana. Tal vez de allí le viene ese ejercicio de transgresión musical porque la estadounidense Louisiana viene a ser un crisol de culturas donde a la norteamericano se suma lo francés y africano.
Se dice que comenzó a cantar desde los 15 años. Rapeaba para sus amigos y ganó en la escuela un espectáculo de talentos con un cover del country «Why Don’t Don’t We Just Dance» de Josh Turner.
Willie Jones: la luz al final del túnel… y no es un tren
Y, vamos a ver, se quiera o no su trayectoria musical viene a demostrar que eso de las divisiones por el color de la piel no tiene que ver con la música, como tampoco debería tener que ver con la vida.
Porque resulta que Willie Jones es uno de esos pocos cantantes negros de country.
y su trayectoria musical no se puede desvincular de uno de los problemas históricos de Estados Unidos que ahora vuelve a explotar en 2020.
Con motivo de su nuevo lanzamiento «Trainwreck» -en la que se aprecia claramente esa mezcla de country y hip/hop- Jones dijo que prefiere interpretar el momento como una oportunidad para mejorar.
En declaraciones citadas por The Voice afirmó:
«Estados Unidos está pasando por algunos dolores de crecimiento en este momento.
Hay cosas que han sido barridas debajo de la alfombra por demasiado tiempo e ignoradas por aquellos que eligen ser ignorantes.
Hay quienes simplemente odian la verdad porque les incomoda, que pueden perder parte de sus libertades al garantizar que todos tengan derecho a la igualdad.
«A pesar de toda la locura, veo luz al final del túnel, y esta vez no es un tren».
The Mavericks: country, tex-mex y música latina
Hay bandas con las que nunca se falla a la hora de incluir en una lista de happy Hour. Una de ellas es The Mavericks y su música ecléctica.
Su líder Raúl Malo nació en Miami de padres cubanos. Tal vez por eso ahora decidió a rendir homenaje al origen con un nuevo álbum «En Español».
El disco alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de pop latino de Billboard (con fecha del 5 de septiembre). Al mismo tiempo se ubicó en el núermo 8 en el top 10 de Latin Albums de todos los géneros.
Por si fuera poco «En Español» alcanzó también el número 6 en Álbumes de Americana / Folk. Billboard hizo notar que con ello el grupo fue el primero en aparecer al mismo tiempo en el top 10 de esa lista y la de Top Latin Albums.
Anteriormente la banda habia clasificado 5 títulos en la top 10 de Country Albums en sus 30 años de existencia. La primera vez fue en 1994 con «What a Crying Game», su tercer álbum de estudio. Ahora en 2020 su más reciente álbum se ubica allí en el número 32.
El disco fue lanzado el 21 de agosto de 2020 con el título “Mavericks en Español”. Es resultado de la cooperación de Mono Mundo Recordings y Thirty Tigers.
«Este es el disco que quería que los Mavericks hicieran durante mucho tiempo», dijo Malo, quien formó la banda en Miami en 1989, en un comunicado.
“Soy un cubanoamericano de primera generación, y algunas de estas canciones son canciones que mi familia tocaba y cantaba los fines de semana en fiestas familiares y reuniones. Pero tampoco todo es nostalgia.
Hay muchas canciones nuevas y originales que ponen este disco directamente en el momento para nosotros «.
The Mavericks country, tex-mex y rockabilly
Además de The Mavericks el álbum cuenta con la cooperación de «Fantastic Five» y los invitados Flaco Jiménez, Alberto Salas, Glen Caruba y Lisset Diaz.
Con una historia de 30 años, The Mavericks ha grabado 11 álbumes. En todos ellos se nota influencia de mucha música pero una curiosa fusión de Tex-Mex rockabilly y Country.
Su disco anterior, “Play the Hits”, lanzado en 2019, aunque basado en el cancionero norteamericano se desliza por varios ritmos latinos.
Se trata de una colección de canciones como “Hungry Heart ” de Bruce Springsteen, «Swingin» de John Anderson, «Hungry Heart» de Bruce Springsteen y «Don’t Be Cruel» de Elvis Presley.
El grupo, que en 1995 ganó un Grammy al “Best Country Performance By A Duo Or Group With Vocal”, dio a conocer el 12 de junio la primera canción y video del nuevo álbum.
A juzgar por los adelantos habrá mucho de texmex, rockabilly y country en el disco, además de música latina.
Y para celebrar su 30 años, “The Mavericks” lanzó desde el 22 de agosto una serie de conciertos PPV por internet: “The Mavericks Show” a través de NUGS.TV
Higedan, pop-rock japonés con factura universal
La banda japonesa pop-rock Official HIGE DANdism, tambien conocida como Higedan, se colocó en lo más alto de las listas de éxitos musicales de su país con su canción “Pretender”.
Seguir leyendo Higedan, pop-rock japonés con factura universal¿Cuánto paga la música en 2020? Poco… y mucho
Aunque las ganancias han descendido por las causas de la pandemia, y algunos músicos se las están viendo negras, para otros la música en 2020 sigue brindando buenos frutos.
¿Y quienes fueron los mayores ganadores, según la lista anual de Forbes de las 100 celebridades mejor pagadas del año?.
En lo relativo específicamente a la música la relación la encabeza el rapero Kanye West, con 170 millones de dólares.
West solo cedió en la lista general a la diseñadora y empresaria Kylie Jenner, que obtuvo 590 millones de dólares.
Ciertamente el dinero de West no vino solo de sus aptitudes musicales. La mayor parte correspondió a un acuerdo de sus zapatillas “Yeezy” con Adidas.
Pero ahí está, el rapero que alguna vez se proclamó el Michael Jordan de la música, en alusión a las zapatillas “Air Jordan” del deportista.
Forbes reveló que entre los 3 gigantes de la música en streaming (que repartieron entre ellos 300 millones de dólares) se ubicó la joven cantante pop Billie Eilish.
El actor canadiense Ryan Reynolds (No. 18 en la relación general), ganó 71.5 millones; Billie Eilish (No. 43) recibió 53 millones y el comediante Jerry Seinfeld (No. 46) recibió 51 millones de dólares.
Música en 2020: Ed Sheeran supera a U2
Los shows en vivo siguieron generando ingresos hasta su interrupción por la pandemia.
Los mejores ingresos fueron para “Divide Tour” de Ed Sheeran ( que en algo más de 2 años convocó a 8.9 millones de fanáticos y recaudó 776 millones de dólares.
Con ese resultado Sheeran superó el anterior récord histórico para una sola gira que correspondía al “360 Tour” de U2, que recaudó 735.4 millones de dólares.
Taylor Swift (No. 25) recibió 63.5 millones y Elton John (No. 14), 81 millones; Ariana Grande (No. 17) 72 millones, The Jonas Brothers (No. 20) 68.5 millones.
La lista completa de las ganancias de la música en 2020 se puede consultar aquí, pero MusicAdictus les adelanta algunas curiosidades,
Los insumergibles Rolling Stones siguieron ganando dinero y se ubicaron en el número 32 de la lista con 59 millones de dólares.
Otros veteranos de la música fueron Phil Collins, que ganó 45 millones de dólares y alcanzó el número 65 y The Eagles con 41 millones, en el lugar 75.
Los músicos que menos ganaron fueron los también históricos Paul McCartney (No. 93), con 37 millones de dólares y Kiss (No 95) con 36,5 millones de dólares.
En total las 100 celebridades incluidas en la lista ganaron 6.1 mil millones de dólares (antes de impuestos), apenas 200 millones menos que en 2019, pese al coronavirus y otras vicisitudes de este extraño 2020.
MusicAdictus / Foto: Gustavo Fring / Pexels
Término «urban» bajo fuego en Estados Unidos
El sello discográfico estadounidense Republic Records anunció que deja de utilizar el término “urban” (urbano).
La empresa, división de Universal Music Group, informó también que alienta al resto de la industria de la música a hacer lo mismo.
La argumentación del sello es “que es importante dar forma al futuro de cómo queremos que se vea, y no adherirnos a estructuras obsoletas del pasado».
La decisión fue tomada en el contexto del debate racial actual en Estados Unidos, donde muchos consideran que el término oculta el origen de esa música.
El debate no es nuevo. Un informe de 2018 de Music Business Worldwide recogió criterios de músicos y expertos disgustados por la utilización del término para clasificar géneros iniciados por artistas negros como hip-hop y R&B.
También Grammy y Milk&Honey se apartan del término urban
Republic Records, que maneja artistas como Ariana Grande, The Weeknd y Taylor Swift, eliminará la palabra de los nombres de departamentos, títulos de empleados y géneros musicales.
La revista Billboard recordó al respecto que el término comenzó a utilizarse sin connotaciones negativas a mediados de la década de 1970, cuando el DJ negro de la radio de Nueva York, Frankie Crocker, acuñó la frase «contemporáneo urbano».
Según la publicación con esa clasificación se intentó atraer anunciantes que consideraban muy limitada la audiencia de la llamada «radio negra».
Pero los tiempos cambian, y hoy se incluye entre los argumentos de quienes consideran que la industria musical sigue utilizando parámetros racistas.
Un día antes del anuncio de Republic, Milk & Honey, especializada en la gestión de productores y compositores, con sede de Los Ángeles, también proscribió la palabra “urban”.
Igualmente The Recording Academy, la organización que respalda los Premios Grammy, anunció el cambio de nombre de la categoría “Mejor álbum contemporáneo urbano” al de “Mejor álbum de R&B progresivo”
Billie Eilish apoya a Taylor The Creator
El anuncio fue hecho Lucas Keller, fundador de la empresa que tiene entre sus clientes a Oak Felder y Oliver Heldens.
En la pasada ceremonia de premiación de los Grammy, Tyler The Creator expresó también su descontento con esta etiqueta.
«Apesta que siempre que nosotros, y me refiero a chicos que se parecen a mí, hacemos cualquier cosa que sea de género flexible, lo ponen en una categoría de ‘rap’ o ‘urbano'».
La corriente tiene el respaldo de artistas de otros géneros como Billie Eilish.
En una entrevista reciente con GQ, la multi ganadora de premios Grammy consideró genial lo que Tyler expresó.
“Estoy de acuerdo con él sobre ese término», dijo.
Abierta la polémica
En su opinión no se debe juzgar a un artista por la forma en que alguien se ve o la forma en que alguien se viste:
“¿No estaba Lizzo en la categoría de Mejor R&B esa noche? Quiero decir, ella es más pop que yo. Mira, si no fuera blanca, probablemente estaría en ‘rap’.
¿Por qué? Ellos solo juzgan por tu aspecto y lo que saben. Creo que es extraño. El mundo quiere meterte en una caja; lo he sentido toda mi carrera. Solo porque soy una adolescente blanca, soy pop. ¿Dónde soy pop? ¿Qué parte de mi música suena como pop?»
La polémica está servida. Ahora bien. ¿Ganarán estos conceptos auge también en Latinoamérica donde el término “música urbana” fue adoptado como un concepto más amplio?
Estemos atentos a la polémica.
MusicAdictus / Foto: Casey Budd en Pixabay
Beaucoups of Blues, el disco country de Ringo Starr
La opción de volver a escuchar música casi olvidada se extendió bastante en tiempos de pandemia. Y una propuesta de MusicAdictus para este ejercicio es Beaucoups of Blues de Ringo Starr, uno de sus primeros álbumes en solitario.
En una ocasión Ringo dijo que admira mucho todo lo proveniente de América y ello influyó en la compra de su primera batería Ludwig, una marca a la que sigue fiel hasta hoy.
No podía ser menos con la música country. Así que a los enterados no les sorprendió mucho que el baterista de The Beatles dedicara un álbum a ese género.
Ya en 1959 Ringo integró The Raving Texans, un grupo inglés de música country, como relata Andrew Grant Jackson en su libro Still the Greatest: The Essential Songs of the Beatles ’Solo Careers (2012. Scarecrow Press).
Esta influencia se aprecia luego en The Beatles en canciones cantadas por Ringo. Una de ellas es “Act Naturally”, un cover de Johnny Russell y Voni Morrison, incluída en el álbum “Help!”.
La inflexión country también se puede escuchar en “What Goes On” en el Rubber Soul y “Don’t Pass Me By” en el White Album.
Ringo Starr, country para un happy hour
«Beaucoups of Blues» se grabó entre junio y septiembre de 1970 en Nashville junto a un grupo de músicos del género y el productor y guitarrista Pete Drake.
En los recuentos de aquellos días resalta la camadería que se logró entre el grupo. «Creo que algunas de mis mejores voces están en ese álbum, porque estaba relajado», comentó en algún momento Ringo Starr.
El disco supuso un rompimiento con lo que Ringo venía haciendo con los Beatles y quizás los fanáticos no estaban listos para escuchar a un beatle haciendo otra cosa.
Beaucoup of Blues apenas llegó al número 65 en la lista de éxitos de Estados Unidos y no apareció en ningún listado del Reino Unidos.
Pero unos cuantos años después el álbum proporciona un sonido relajante, siempre que no se quiera comparar con aquellos 4 muchachos de Liverpool. Bueno para un happy hour de los adictos a la música.
Jason Isbell se reúne con su pasado en “Reunions”
Si alguien todavía no entiende lo que es la Americana Music, lo mejor que puede hacer es escuchar el séptimo álbum del cantante y compositor Jason Isbell.
“Reunions” (Southeastern Records/Thirty Tigers) volvió a colocar a Isbell la corona de este género contemporáneo que fusiona varios estilos norteamericanos como el country, roots-rock, folk, bluegrass, R&B and blues.
La colección de 10 melodías del disco es algo así como lo que a veces festinadamente se llama excelencia.
Su banda 400 Unit tiene igualmente un desempeño a la altura del artista, que demuestra un duro trabajo para llegar a su nivel.
The 400 Unit son: (su esposa) Amanda Shires, Sadler Vaden, Jimbo Hart, Derry de Borja y Chad Gamble.
La producción del disco, como en los 3 álbumes anteriores, correspondió Dave Cobb.
Y hay para todos, incluso los amantes del country clásico a quienes regala «Letting You Go», como si el género no hubiera evolucionado.
Jason Isbell se reúne consigo mismo en “Reunions”
En una entrevista con Mary Louise Kelly de NPR, Isbell explicó que en esa canción (una especie de carta) solo se propuso contar la historia de forma que recordara una canción country tradicional de Billy Joe Shaver, Willie Nelson o Waylon Jennings.
Pero si me dan a escoger una canción de “Reunions” votaría por “Be Afraid”, donde se expone todo el potencial contemporáneo de la llamada Americana Music.
Sobre el título del álbum el propio Isbell lo explicó en un comunicado de prensa:
“Hay muchos fantasmas en este álbum. A veces, las canciones tratan sobre los fantasmas de personas que ya no están, pero también sobre quién solía ser, el fantasma de mí mismo «.
«Me encontré escribiendo canciones que quería escribir hace 15 años, pero en aquellos días, todavía no había escrito suficientes canciones para saber cómo hacerlo.
Justo ahora he podido llevarlo a cabo para mi propia satisfacción. En ese sentido, es una reunión con el yo de ese ese entonces «.
Comunicado de prensa.
Jason Isbell and the 400 Unit, Reunions Track List:
- 1. «What’ve I Done to Help»
- 2. «Dreamsicle»
- 3. «Only Children»
- 4. «Overseas»
- 5. «Running With Our Eyes Closed»
- 6. «River»
- 7. «Be Afraid»
- 8. «St. Peter’s Autograph»
- 9. «It Gets Easier»
- 10. «Letting You Go»l
MusicAdictus / Imagen: Portada de Reunions
Anorexia Isan, rock alternativo latinoamericano
A veces sorprende lo que están haciendo bandas de rock en América Latina. Una de ellas es Anorexia Isan, un grupo caraqueño que está difundiendo su nuevo disco The Sad Album.
Seguir leyendo Anorexia Isan, rock alternativo latinoamericanoDianne Schuur en la periferia del jazz con Running on Faith
Quizás no hay mejor medicina para esta cuarentena que escuchar música. Y si de buena música se habla hay que contar con Running on Faith, de la cantante y pianista multi-ganadora del Grammy, Dianne Schuur.
Hay de todo en este álbum lanzado en abril del 2020 y sus tiempos de pandemia: jazz, blues, soul y rock de Beatles, Paul Simon, Ray Charles, Miles Davis, Dinah Washington…
Si, porque se trata de una reinterpretación de 13 temas que han marcado época de alguna forma.
El disco sigue a “I Remember You: With Love to Stan and Frank” de 2014. Por supuesto Frank es Sinatra y Stan es Getz.
Ahora Shurr lleva su fuerza característica o su sentimiento, según sea el caso, en canciones como «Let It Be» de los Beatles, «Something So Right» de Paul Simon o «Walking on a Tightrope» de Percy Mayfield de Miles Davis «All Blues».
La «Bitter Earth» de Dianne Schuur
Una mención especial merece su versión de «This Bitter Earth» de Dinah Washington. Y el mensaje de la estrofa final apropiado para estos tiempos:
«And this bitter earth, ooh / May not, oh be so bitter after all» (Y esta tierra amarga, ooh / Puede que no, oh, sea tan amarga después de todo)
El disco ofrece asimismo sus interpretaciones de «The Danger Zone» de Ray Charles, «Way Over Yonder» de Carole King, «The Sun Will Shine on You» de Jeff Lynne y «Chicken» de Pee Wee Ellis, un funky que levanta el ánimo de cualquiera apesadumbrado.
El disco lo cierra sola con su piano en «Swing Low Sweet Chariot», un spiritual que confirma por qué Diane Shurr es considerada una superestrella.
Running on Faith lleva el sello Jazzheads y cuenta con la co-producción de Ernie Watts, quien también toca el saxo junto al trompetista Kye Palmer, el guitarrista Thom Rotella, el bajista Bruce Lett y el baterista Kendall Kay.
Por supuesto, Diane Schuur vocal y piano.
Track List de Running on Faith
- Walking on a Tightrope
- The Danger Zone
- All Blues
- Something So Right
- Let It Be
- The Sun Will Shine On You
- Everybody Looks Good At The Starting Line
- There Is Always One More Time
- Chicken
- This Bitter Earth
- Running On Faith
- Way Over Yonder
- Swing Low Sweet Chariot
Journey recupera a Randy Jackson
Journey anunció el regreso a la banda del bajista y juez de American Idol Randy Jackson junto con el baterista ganador de 3 Grammy Narada Michael Walden.
Seguir leyendo Journey recupera a Randy JacksonBillie Eilish hace «manga» con Takashi Murakami
Si algo han aprendido los artistas es a protegerse. Ya es raro ver aquellos músicos famosos que mueren luego en la pobreza y el olvido. Billie Eilish es una de ellas.
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MusicAdictus 