Eric Clapton puso su guitarra y voz en una nueva versión de “My Father’s Eyes” grabada para «Acertijos», un disco del percusionista nacido en Cuba Pedrito Martínez.
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Las 9 vidas de Ozzy Osbourne al cine
Desde el 7 de septiembre de 2020 está disponible el documental “A&E Biography : The Nine Lives of Ozzy Osbourne («Biografía A&E: Las nueve vidas de Ozzy Osbourne).
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La nostalgia del vinilo se impone a la pandemia
Las ventas de unidades de discos de vinilo aumentaron más del 17 por ciento en la primera mitad de 2020 con respecto a 2019, pese a los contratiempos del coronavirus.
Según los datos de Nielsen Music el incremento fue de más del 40% hasta marzo, pero tuvieron una recaída a finales de ese mes.
La causa se atribuye a que el gobierno de Estados Unidos (el mayor mercado del producto) y de otros países aconsejaron evitar reuniones grupales.
Las cifras indican que la semana del 20 al 26 de marzo se vendieron 180,000 discos en Estados Unidos, frente a 300,000 del año anterior.
La tendencia siguió durante las siguientes semanas. Algunas fábricas reportaron problemas debido a la escasez de personal o de productos esenciales para la fabricación.
Sin Amazon ni Record Store Day
Para colmo Amazon dejó de enviar discos de vinilo desde finales de marzo hasta mediados de abril para priorizar productos esenciales en la lucha contra el Covid-19.ción de vinilos.
También ocurrió un accidente en una planta productora de placas para la fabricación de vinilos.
Un golpe importante fue la suspensión del Record Store Day (Día de la Tienda de Discos) cuando tradicionalmente se registra un pico de la venta del producto.
En 2019, por ejemplo, se vendieron más de 800 mil discos, tres veces más que el promedio semanal del año. Ese mismo día de 2020 la cifra fue de poco más de 600,000.
Chris Stanish, director de adquisiciones de la productora de vinilos Disc Makers, dijo a QZ Quartz que los pedidos aumentaron un 20% en comparación con el año pasado.
Nostalgia del vinilo
Las causas del repunte siguen siendo misteriosas. Una posibilidad es que las tiendas de discos se enfocaron más en las ventas on-line. También muchos artistas comenzaron a vender en sus propios sitios web.
Pero no basta para explicarlo. Tal vez en la ecuación hay que incluir la nostalgia del vinilo, es decir el recuerdo de tiempos mejores en un año difícil como 2020. Sin dudas el vinilo está asociado con recuerdos agradables para millones de personas.
Pero otro fenómeno interesante es que también los más jóvenes están comprando vinilos de ídolos juveniles como Billie Eilish, así que no solo es la nostalgia del vinilo.
¿Entonces?
Bueno, el hecho real es que los vinilos tienen una aceptación sostenida en el gusto de los amantes de la música.
Un sonido más cálido
Sus ventas ya venían recuperándose durante 17 años seguidos desde su caída en 1990 cuando pasó a ser sólo el 1% de las ventas de música en Estados Unidos. Sólo 7 años antes representaba más del 50%.
Su punto bajo se registró en 2006 cuando se registraron 36 millones de dólares en venta. Ya para 2019 la cifra fue de 700 millones dólares.
Muchos amantes de la música afirman que el vinilo se escucha mejor. El secreto puede ser que esa tecnología del siglo XIX enfatiza la frecuencia media del sonido.
Muchos aprecian esto como una percepción de gama más cálida que garantiza el regreso al vinilo, luego de aventuras con tecnologías más modernas como la del CD y el streaming.
MusicAdictus / Foto Principal:Hans Hans (Pixabay)
BTS dinamita el verano 2020
Si BTS conquistó el mundo de los adolescentes (y un poco más) cantando en coreano, ¿hasta dónde llegará ahora con su nueva “Dynamite” en inglés.
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El verano de Steve Lukather y Ringo Starr
El guitarrista de Toto, Steve Lukather, se asoció con el mítico baterista Ringo Starr para grabar la canción, «Run to Me».
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“The Best of Rory Gallagher”: [I Can’t Get No] Satisfaction
En tiempos de coronavirus la industria acude cada vez más a descartes de discos anteriores y recopilaciones. “The Best of Rory Gallagher” incluye ambas tendencias.
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Linkin Park, Hybrid Theory de lujo
A 20 años del “Hybrid Theory” (Warner Records) de Linkin Park, la banda anuncia la reedición del disco como parte de la celebración del aniversario.
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Arsames, 15 años de cárcel por tocar metal
Los integrantes de la banda de metal iraní Arsames fueron condenados a 15 años de prisión por tocar música metal.
Seguir leyendo Arsames, 15 años de cárcel por tocar metalJvanz y el reggaeton canadiense con sabor latino
¿Has escuchado reggaeton canadiense?. Si no lo has hecho y quieres conocer a qué sabe sintoniza “Mi Amor” de Jvanz.
The Nocturnal Times lo calificó como “la sensación emergente canadiense” y asegura que en ese país encendió la escena musical con esa canción de sabor latino.
La pista fue realizada con la cooperación de Bunlo, un artista trap nacido en Miami que se mudó a Colombia y luego a Canadá y busca con el reggaeton reconocimiento internacional.
Pero volviendo a Jvanz, durante la pandemia se apuntó 500,000 transmisiones de sus canciones.
El artista, que lanzó su primer EP en 2019, escribe su música y graba sus propios videos sin apoyo de un sello discográfico. Tiene 21 años y reside en St. Catherines, una pequeña ciudad al sur de Ontario.
Jvanz, un artista maduro
Jvanz tiene una historia bastante usual para estos tiempos en que ser autodidacta tiene nuevas dimensiones, en correspondencia con la era del Internet. Su trayectoria también refleja lo temprano que un músico puede comenzar a mostrarse al mundo.
Se dice que utilizó YouTube para recibir clases de canto. Después comenzó a subir covers a Facebook y YouTube estando en la escuela primaria.
Durante la secundaria comenzó a utilizar Instagram para subir videos de trap soul estilo libre y consiguió algunos miles de seguidores.
Lanzó su primer EP de 5 pistas en 2019 que le proporcionó más de 400 mil transmisiones. Después de lanzar los sencillos de éxito «Stuntin» y «Play Me» se alió con multiinstrumentista y DJ Snyder.
Para la revista CULTR Jvanz es ya un artista maduro que definitivamente sabe cómo crear éxitos sin perder nunca su estilo característico.
Ahora con “Mi Amor” Jvanz incursiona en el reggaeton cantado en inglés con algo de español. Sabor latino y algo de pop. Una canción refrescante en la escena veraniega.
Trini López, un precursor del crossover latino
Muchos estarán de acuerdo con la afirmación de que Carlos Santana hizo el crossover más perfecto de música latina. Pero ese camino fue sedimentado por músicos como Trini López.
También hubo otros antes de Santana como Richie Valens, por ejemplo, pero el aporte el señor López debe ser considerado como clave, aunque quizás no fue debidamente reconocido.
ELópez -que rechazó cambiar su apellido para ocultar el origen étnico, como le pidió una disquera, murió en agosto de 2020 con 83 años de edad.
Una lección para quienes después siguieron la tendencia de mezclar estilos musicales norteamericanos con música latina fue que sus arreglos fueran bailables.
«Hacer canciones bailables me ayudó mucho», dijo López a The Classic Rock Music Reporter en 2014.
Al recordar al músico, que cantaba en inglés y español, la revista recuerda algunos de los resultados de hacer bailables covers que ya eran éxitos.
Por ejemplo sus covers de “If I Had a Hammer” alcanzó el número 3 en Estados Unidos, mientras el original de Peter, Paul y Mary quedó en el número 10). Además fue número 1 en 36 países.
En total llegó 15 veces al Top 40 contemporáneo para adultos de la revista Billboard.
Todavía recuerdo la impresión recibida al escuchar su álbum debut, «Live at PJ’s» (1963), grabado en vivo en Los Ángeles.
El disco no sólo contenía su «If I Had a Hammer.», sino una memorable versión de “La Bamba”, que ponía la música mexicana en los patrones de gustos de quienes ya entonces eran beatlemaniacos.
El señor López, Trini López
Su nombre de pila fue Trinidad López, hijo de inmigrantes mexicanos en Dallas.
Fue un guitarrista de tal calidad que atrajo a Buddy Holly, quien en 1958 lo presentó a Columbia Records (que no le permitió cantar en las grabaciones).
Inició su carrera en solitario a principios de la década de 1960 tocando con su trío en varios clubes.
Frank Sinatra lo vio actuar y lo contrató para su sello, Reprise. Ya en 1963 recibió una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo. Ese mismo año abrió para The Beatles en el Teatro Olympia de París.
Se dice que su primera guitarra fue una Gibson de segunda mano comprada por su padre en 12 dólares. En 1964 esa firma comenzó a comercializar la Trini Lopez Standard, un modelo de rock and roll basado en la Gibson ES-335 de cuerpo semi hueco, y la Lopez Deluxe, una variación de una guitarra de jazz Gibson.
Ambos modelos fueron producidos de 1964 a 1971. Una reedición se vendió por 5,499 dólares.
La página web de Gibson asegura que es la guitarra favorita de músicos como Dave Grohl y Noel Gallagher.
Estuvo activo hasta 2011. Una fuente cercana a la familia informó que murió por complicaciones relacionadas con el Covid-19 el 11 de agosto del fatídico año de 2020.
El «grand finale» de Dame Shirley Bassey
Con 83 años de edad la Dama Shirley Bassey anunció que prepara un disco abarcador de su carrera de 70 años y con casi 140 millones de discos vendidos.
La cantante que más temas ha grabado para los filmes de James Bond, es reconocida entre las mejores artistas de la Historia en el Reino Unido.
Con “As I Love You” logró su primer sencillo número 1 en la década de 1950 y fue el primer cantante galés (femenino o masculino) en hacerlo.
También Shirley Bassey fue la primera en recibir un Premio BRIT a la Mejor Artista Solista Femenina Británica (1977). Entre otros premios recibió un Damehood por sus servicios a las artes escénicas (2000).
En 1999 fue nombrada Dama Comendadora del Imperio Británico por lo cual se le da el tratamiento de Dame. Francia la distinguió también con la Legión de Honor en 2013.
Aunque en los escenarios se desempeña como “una dama a la antigua” no dejó de incursionar en géneros como el rock con la impresionante versión que hizo de “Something” de George Harrison o “Light My Fire” de The Doors, ambas en el álbum “Goldfinger”.
Muchos, sin duda, tienen la referencia de sus temas Bond más representativos: Goldfinger (1964), Diamonds Are Forever (1971) y Moonraker (1979).
Ello se deduce fácilmente si se analiza que sólo en Spotify “Diamonds are Forever” y “Goldfinger” han sido reproducidas más de 15 millones de veces cada una.
Ahora para su próximo disco, cuyo nombre no se ha divulgado aún, firmó un acuerdo con el sello británico Decca. Será el primero que graba en 5 años, desde”Hello Like Before” (RCA) en 2014.
Shirley Bassey, una verdadera dama
Según los adelantos de la disquera incluirá material nuevo escrito especialmente para ella y temas que según la cantante son significativos en su vida y carrera.
La grabación se realiza en Londres, Praga, Mónaco y Francia bajo las restricciones de viaje y grabación que corresponden a la pandemia del Covid-19.
En un comunicado Shirley Bassey dijo:
“¡Mi nuevo álbum es una celebración de 70 años en el mundo del espectáculo, 70 años de apoyo de mis fanáticos y 70 años de música!
¡He pisado los tableros de muchas etapas y pateado muchos talones de diamantes! Todas las canciones que he elegido se sienten muy personales y conectadas con mi vida.
Espero que hagan lo mismo por mis fanáticos «.
Para muchos parecería un álbum que marcará el “Gran Final” de una esplendorosa carrera, si se tiene en cuenta su edad. Aunque, como diría Bond, James Bond: Nunca digas nunca.
De cualquier modo que sea, el nuevo álbum es una oportunidad de revisitar la música de esta dama, una de las buenas experiencia musicales, sin dudas.
MusicAdictus / Foto: Youtube
«Scarlet», la canción que olvidó Mick Jagger
Mick Jagger confesó a la BBC que había olvidado totalmente la grabación de «Scarlet” con Jimmy Page en 1973.
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