Todas las entradas por Miguel Lozano

Música

Windborne Music, rock y música clásica

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El cantante Randy jackson y el director Brent Havens llevan adelante su proyecto que fusiona rock y música clásica, ahora con Led Zeppelin.

¿Existe un abismo insalvable entre el rock y la música clásica? Bueno evidentemente hay un abismo, pero algunos como Randy Jackson no lo consideran insalvable.

A partir de ese concepto, el cantante del grupo de rock progresivo Zebra hizo una alianza desde 1995 con el director y compositor Brent Havens y Windborne Music que que tiene como eje a Led Zeppelin.

El programa transcurre por  más de 2 horas con 18 canciones de la banda británica y el respaldo de una orquesta sinfónica, Entre las piezas est{a -por supuesto-«Stairway to Heaven».

Esta “fusión” de 2 expresiones musicales que a primera vista parecen contradictorias tiene sus adeptos.

Tan es así que la presentación del 26 de junio de 2021 con la Panama City Simphony Orchestra agotó las localidades varios días antes.

Vale la pena una aclaración: la orquesta tiene su nombre en inglés porque se trata de Panama City, una ciudad de Florida y no de la capital de Panamá.

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Rock y Música Clásica

La institución de Panama City ya presentó programas similares como “The Music of The Eagles” en 2013 y 2015, “The Music of Journey” en 2016 y “The Music of David Bowie” en 2017. Windborne Music tiene además espectáculos basados en la música de U2, Queen, Prince y Rolling Stones, entre otros.

El espectáculo de Led Zeppelin de Havens incluye banda de rock que integran Dan Clemens (bajo), Powell Randolph (batería), George Cintron (guitarra) y Allegra (violín eléctrico).

Los arreglos orquestales son de Havens, quien también tiene programas similares con música de Pink Floyd, Queen, Zebra, Rolling Stones y The Who, entre otros.

Un elemento importante es que tanto Jackson como los otros 2 integrantes de Zebra (el baterista Guy Gelso y el bajista Felix Hanemann) en los inicios de la banda canciones de Led Zeppelin.

Aquí pueden escuchar a Windborne Music interpretando La música de Queen con The Houston Symphony:

Havens dijo que escribió los arreglos de Led Zeppelin después de transcribir cada canción y analizar cuales funcionarían mejor con una orquesta.

Su proyección es que esos músicos se incorporan como miembros de la banda de rock y no como una entidad separada.

Porque al final la música es música y sin música no hay música, como dijo aquel filósofo.

Música Inside

Windborne Music / The Music of Queen con The Houston Symphony

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Música

Solar Power de Lorde, canción y disco de verano

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Solar Power / Lorde
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El álbum “Solar Power”, de Lorde, disponible desde el 20 de agosto de 2021, es una celebración del ambiente festivo el verano.

Cuando la temperatura sube y llega el verano suele aparecer música pegajosa que incita a disfrutar de la arena, el sol y la playa.  En 2021 ya comenzó la avalancha de canciones veraniegas. Una de ellas llegó con el álbum “Solar Power” de Lorde.

El video de la canción que da nombre al disco, codirigido por Lorde y Joel Kefali, puedes verlo al inicio de esta nota.


Disponible en Amazon
Solar Power [LP]

La artista multiplatino ganadora del GRAMMY, LORDE, lanzó su nuevo álbum «Solar Power», apropiadamente en el momento del único eclipse solar del año.

El disco incluye 12 pistas producidas por Jack Antonoff, con quien colaboró en su último álbum, Melodrama, que encabezó las listas de éxitos.

Lorde, la chica que ganó 2 Grammy en 2014 (canción del año y mejor interpretación vocal pop solista), llevaba 4 años sin presentar algo nuevo desde su “Melodrama” de 2017.

Por ello “Solar Power” fue recibida con doble deleite por los admiradores. El ambiente festivo de la canción se resalta con los coros proporcionados por Phoebe Bridgers y Clairo.

El productor Jack Antonoff coescribió la canción y aporta también el bajo y la guitarra. La batería es de Matt Chamberlain.

Con esa canción Lorde intenta hacer valor su filosofía de que el pop no tiene por qué ser aburrido.

La playa secreta del Solar Power de Lorde

Pero, quizás más importante, “Solar Power” es el preludio anunciado de un nuevo álbum de la cantante neozelandesa con sangre croata e irlandesa.

Lorde también dio algunas pistas sobre lo que podemos esperar del nuevo disco:

El álbum es una celebración del mundo natural, un intento de inmortalizar los sentimientos profundos y trascendentes que tengo cuando estoy al aire libre.

En momentos de angustia, dolor, amor profundo o confusión, busco respuestas en el mundo natural. He aprendido a exhalar y a sintonizarme. Esto es lo que se logró.

Quiero que este álbum sea tu compañero de verano, el que bombeas en el camino a la playa. El que permanece en tu piel como un bronceado a medida que los meses se vuelven más fríos «.

(Comunicado)

Y si la melodía de la primera canción del próximo disco les recuerda la canción “Loadded” de Bobby Gillespie de Primal Scream… pues, es cierto. 

Ella dijo en una entrevista con Rolling Stone que escribió la canción en el piano y cuando la estaba trabajando con Antonoff se dieron cuenta de que sonaba mucho a “Loaded’.

Entonces -dijo- me acerque a Bobby y fue tan encantador al respecto. Y él estaba como, “ya sabes, estas cosas pasan. Captaste una vibra que captamos hace años”. 

Y le dio su aprobación.

Por cierto, Lorde no dio a conocer en qué playa “secreta” fue filmado el video de “Solar Power”, pero asegura que no fue el único filmado allí.

Así que podemos esperar más canciones de playa de Lorde para intentar alegrar el verano después de la tormenta de la pandemia.

Junto con los detalles de su álbum, Lorde anunció una gira en 2022 que comenzará en Nueva Zelanda en febrero y seguirá por Estados Unidos y Canadá para los conciertos de primavera. Luego, Lorde irá a Europa continental y el Reino Unido.

Las fechas del tour puedes consultarla aqui.

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Música de Lorde que puedes adquirir en los siguientes links:

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Música

Revelan que Nirvana graba sin Cobain

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Dave Grohl revela que la banda Nirvana graba sin Cobain, aunque asegura que no han pensado en hacer pública esa música. ¿Será?

Tras la muerte de su líder Kurt Cobain en 1994, Nirvana también pareció ver terminados sus días como banda.

Pero algo pudiera estar sucediendo. 

Primero fue el lanzamiento de “Drowned in the Sun”, una canción escrita por inteligencia artificial siguiendo los patrones de la música de la obra de Cobain.

Luego en The Howard Stern Show el 8 de junio, Dave Grohl reveló que los tres miembros supervivientes se reúnen para grabar música. De modo que puede decirse que Nirvana graba sin Cobain.

Ya Pat Smear, su compañero de banda de Nirvana y de Foo Fighters, había adelantado que a veces se juntaban con el bajista Krist Novoselic.

Apuntó que esto ha sucedido durante su sesiones de improvisación ocasionales, pero aclaró que no están considerando hacerla pública.

La declaración lleva a una pregunta: ¿Si no quieren difundir la música para qué la graban? Hacerlo sólo por el pacer de escuchar las grabaciones a solas no tiene mucho sentido para un músico.

Así que quizás se puede pensar que se trata de un globo de ensayo para ver como los seguidores de Nirvana reaccionan a la posibilidad de un Nirvana sin Kurt Cobain.

Es cierto que se ha reunido en el escenario varias veces desde la muerte de Cobain, como  cuando actuaron en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock And Roll 2014. 

A conitnuación pueden escuchar las declaraciones de Grohl a Stern:

The Howard Stern Show


Nirvana graba sin Cobain

En aquella ocasión se apoyaron en Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde. Pero salir como banda con un disco nuevo sería otra cosa diferente.

En la misma entrevista explicó que para esas reuniones, aunque Novoselic vive en el noroeste del Pacífico vuela piloteando su propio avión hasta Los Ángeles.

«La última vez que estuvo aquí, dijo, preparé la cena para nosotros y salimos. Pat siempre está cerca y nosotros tres, sabes que nos gusta, nos gusta estar juntos.

Nos gusta vernos y si hay instrumentos o un estudio disponible, simplemente nos reunimos y damos una especie de improvisación, ¿sabes? «

«No nos gusta repasar una gran y vieja lista de canciones de Nirvana, pero nos gusta perder el tiempo y, a veces, cuando estamos jugando, las canciones suceden. 

Y sabes que si estamos en un estudio los grabaremos. Así que grabamos algunas cosas que son realmente geniales. Pero nunca hemos hecho nada con él … es más como amigos, improvisando, realmente no parece una gran reunión oficial «.

Grohl explicó que el solo toca la batería en esas reuniones, pues no tienen cantante: “Entonces, es como si estuviéramos grabando estos instrumentales y simplemente perdiendo el tiempo. 

Es muy casual. No hay ninguna presión sobre nosotros para hacer algo que el mundo tendrá que escuchar, es más realmente solo por diversión, y muchas de las cosas son realmente geniales». “Suena como solía hacerlo”.

Es decir, la pregunta está en el aire: ¿Te gustaría escuchar de nuevo a Nirvana sin Jurt Cobain?

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Música,Reggae

Reggae gallego de Elephants Yard y High Paw

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Los amantes de la música jamaicana ya tienen un nuevo referente: el reggae gallego.

Quizás no suene del todo extraña para los hablantes de Español o Portugués porque el gallego tiene una raíz galaico-portuguésa.

Incluso los expertos consideran que en la Edad Media formó una unidad lingüística con el portugués.

Actualmente se habla en varias regiones de España, pero sobre todo en Galicia, donde se le considera la lengua de mayor uso.

Ahora en 2021, el grupo Elephants Yard lanzó el primer disco de reggae en gallego: un ábum de 8 canciones titulados “Novas Herbas” (que evidentemente no necesita traducción para entender su significado).

Más allá de una curiosidad, el reggae gallego confirma la universalidad del ritmo salido de la pequeña Jamaica.

Aquí pueden escuchar la canción que da título al disco:

Novas Herbas – Elephants e Paw (The Dub Yard Records TDY1201

Unidad, paz, amor en el reggae gallego

Elephants Yard  se unió en este proyecto a la cantante High Paw (Paula Herrero). Esa colaboración ya había dejado algunas canciones en este idioma y motivó a los músicos a grabar un disco completo.

De acuerdo con la prensa gallega el disco se produjo mediante micromecenazgo.

Fue grabado en el estudio The Dub Yard Records de la ciudad de Vigo y está disponible en vinilo 12´ y soporte digital.

Pese a que muchos jamaicanos probablemente no entiendan el sentido de las letras, los músicos han dicho que sus canciones traen el mismo mensaje de unidad, paz y amor del reggae de la isla caribeña.

La lógica que llevó a la grabación del disco es justamente esa: que los gallegos disfruten del reggae en su idioma.

Pero sin ser de esa región también se puede disfrutar de esa música cadenciosa y bien elaborada aunque  no se entiendan las letras.

El reggae gallego ratifica algo ya sabido, la buena vibra no tiene fronteras… ni idiomas.

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Para que tengan una idea aquí va la letra de Novas Herbas, la canción que da título al disco:

O amor que ten as mans desatadas

aínda que me fai estar onde quero estar

O cen por cento non puido mergullarse

Ese xel era xeo

Nese coma asentindo con tonterías

e incluso na cama algo me zumba nos oídos

Nese coma, xa na lama fuxindo dos dramas

Comprendo, estouche escoitando

xa o pillo

Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen

As experiencias non ferven, continúan

O amor que ten as mans desatadas

faime estar con el e non co que falta

se estás no medio do que hai

Como vedes, xa se vai, e un xa se foi

Seguen, seguen, aparecen novas herbas, seguen

As experiencias non ferven, continúan

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Música

De cuando Carlos Santana se llamó Devadip

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Illuminations / Turiya Alice Coltrane y Devadip Carlos Santana

Un experimento de Devadip Carlos Santana que rindió poco comercialmente fue el disco Illuminations con Alice Coltrane, pero dejó una hermosa música espiritual

El lanzamiento reciente del álbum Kirtan Turiya Sings de Alice Coltrane, trae a la mente “Illuminations”, el disco que la jazzista realizó junto a Carlos Santana, que entonces se hacía llamar Devadip.

Aunque luego siguieron caminos diferentes, en aquella época ambos artistas disfrutaban con un acercamiento a la mística hinduísta.

Alice se hizo llamar Turiyasanginananda (en sánscrito, la lengua sagrada de la India) y Carlos agregó igualmente a su nombre el de Devadip.

«Devadip» significa «ojo, lámpara o luz de Dios» y Turiyasanginananda (sintetizado Turiya) “la más alta canción de Bienaventuranza del Señor Trascendental”.

Santana, en esta primera etapa, estaba muy inclinado al jazz, que luego abandonó (aunque recae en algunas ocasiones). 

Pero Alice siguió siempre un camino signado por el freejazz de su esposo, John Coltrane, aunque con la influencia hindú.

La fusión espiritual de Turiya y Devadip

Los 2 músicos se sumergieron en aquel experimento de “Illuminations” con el respaldo de músicos como Jazz el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette, cercanos a Miles Davis.

Tom Coster aportó los teclados  y Jules Broussard la flauta y el saxofón soprano y Orlando Peraza las congas, entre otros músicos.

Alice grabó el piano, el órgano Wurlitzer y el arpa. Por supuesto, la guitarra de Santana da su toque particular a esta fusión espiritual de jazz fusion.

En la trayectoria de  Santana este disco siguió a «Love. Devotion. Surrender», grabado junto a John McLaughlin.

Para Santana fue parte de su colaboración con jazzistas como Miles Davis, John Coltrane y Pharoah Sanders.

Se dice que fue John McLaughlin (cuando tenía la Mahavishnu Orchestra) que le presentó a Santana las enseñanzas del gurú indio Sri Chinmoy, quien lo rebautizó como Devadip.

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Devadip se encuentra con Sri Chinmoy

En su autobiografía, “The Universal Tone”, Santana describió ese encuentro:

La última semana de octubre [1972], John y Eve [McLaughlin] nos llevaron a Deborah [King, su esposa de 1973 a 2007] y a mí a conocer a su gurú por primera vez. La voz interior dijo: ‘Eres una semilla. Una semilla necesita sol, agua y tierra. Juntos podrán crecer y dar frutos divinos a la humanidad.

Cuando abrí los ojos, supe que la enseñanza de Sri estaba destinada a ser mi camino. Sri también podía ver eso. No había contrato para firmar o apretón de manos ni nada por el estilo. No hubo bienvenida oficial, solo Sri de pie frente a mí, sonriendo y diciendo: «Te llevo; Te acepto. Si quieres, te tomo como mi discípulo. Pero tienes que cortarte el pelo y afeitarte la barba «.

Fue en esa época cuando Santana aparecía vestido de blanco y le pidió a su banda que le llamara Devadip.

Con “Illuminations” es probable que muchos seguidores de Santana se sintieran decepcionados o temerosos de que guitarrista de Woodstock siguiera ese camino.

Se dice que su disquera Columbia Records publicó el Greatest Hits con pistas de sus tres primeros álbumes para evitar una estampida de los compradores.

Puede haber sido cierto, pero el disco -mayoritaria instrumental- tiene picos hermosos para quienes gustan de la música trascendental, espiritual o confían en que esta les ilumine su camino.

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Tracklist de Illuminations de Carlos Santana y Alice Coltrane:

Lado 1

  1. «Guru Sri Chinmoy Aphorism» – 1′ 11″
  2. «Angel of Air/Angel of Water» (Coster, Santana) – 9′ 55″
  3. «Bliss: the Eternal Now» (A. Coltrane) – 5′ 33″

Lado 2

  1. «Angel of Sunlight» (Coster, Santana) – 14′ 43″
  2. «Illuminations» (Coster, Santana) – 4′ 18″

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Música

Sharon Van Etten revisita Epic y le agrega covers

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Si buscas nueva música es conveniente que revises el video de Sharon Van Etten y Angel Olsen “Like I Used To” dirigido por Kimberly Stuckwisch.

La música combina con la letra instropectiva de la nostalgia por un tiempo pasado y un guardarropa que recuerda los años 70.

Según la Web de música especializada Pitchfork fue el mejor video lanzado en mayo de 2021.

Aquí pueden verlo:

La mención lleva de inmediato a Epic 10, un doble álbum de Sharon Van Etten disponible desde abril de 2021.

Se trata de la reedición por el décimo aniversario (realmente el 11) del segundo álbum de estudio de Van Etten, Epic, de 2010, cuando tenía 29 años de edad.

Esa fue la primera vez que la cantante de New Jersey grabó con banda completa.

El disco 1, efectivamente, incluye la reedición de las 7 canciones del título que puso a Van Etten en la mira de los musicólogos del rock indie.

Sharon Van Etten, para recomponer emociones

El segundo incluye las mismas canciones pero en versiones de Fiona Apple, Lucinda Williams, Big Red Machine, IDLES, Shamir, Courtney Barnett (Ft. Vagabon) y St Panther).

Cada uno le pone su cosa. Big Red Machine (Aaron Dessner y Justin Vernon) le dan un perfil rockero a la oscura “A Crime”, mientras St. Panther hace sonar R&B a “One Day”.

Una interpretación remarcable es la que hace Lucinda Williams de “Save Yourself», que le da un sabor blues a al indie rock de Van Etten.

Si no me creen porque saben que soy un admirador incondicional de la Williams miren lo que dijo la propia Van Etten en un comunicado a la revista Rolling Stone:

«Estoy llorando al escuchar la interpretación de Lucinda Williams de ‘Save Yourself’: reconocer mis palabras, verla actuar y dar su corazón».

Este cover realmente pareciera una canción escrita por la propia Williams, una de las influencias reconocidas por Van Etten. Otra es Fiona Apple.

Epic 10, en fin, es un álbum para quienes creen en la fuerza de la música para recomponer emociones y recordar como era el tiempo cuando solíamos hacer algunas cosas de manera diferente.

Canciones del Epic 10 de Sharon Van Etten:

Album 1 

  • 1. A Crime
  • 2. Peace Signs
  • 3. Save Yourself
  • 4. DsharpG
  • 5. Don’t Do It
  • 6. One Day
  • 7. Love More

Album 2

  • 1. A Crime (Big Red Machine)
  • 2. Peace Signs (IDLES)
  • 3. Save Yourself (Lucinda Williams)
  • 4. DsharpG (Shamir)
  • 5. Don’t Do It (Courtney Barnett Ft. Vagabon)
  • 6. One Day (St Panther)
  • 7. Love More (Fiona Apple)

Música Inside

Música

Kirtan Turiya Sings, el disco devocional de Alice Coltrane

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Entre la música rescatada en estos tiempos de pandemia se anuncia “Kirtan Turiya Sings”, un álbum devocional de Alice Coltrane.

No es una música fácil para los occidentales porque su base son los bhajans, himnos hindúes dedicados a las deidades.

La traducción de bhajans puede ser (meditación). Ello explica mucho lo que se escucha en el album de Turiyasanginananda (el nombre que adoptó en sánscrito, la lengua clásica de la India).

Pero aunque Alice canta en sánscrito en el Kirtan Turiya Sings, ella le impregna un significado americano como corresponde a su trayectoria jazzistica.

Alice Coltrane fue compositora, pianista, organista y arpista. Su vida musical comenzó como organista de una iglesia en Detroit.

En ese camino pasó por varias agrupaciones, pero brilló particulamente en el cuarteto de su esposo John Coltrane.

“Turiya Sings”, fue el primero de varios cassettes lanzados de forma privada para los miembros del Ashram (centro de meditación hinduista) fundado por ella y del cual fue directora epiritual.

Las canciones terminaron de grabarse en 1982. En el cassette se escucha a la artista cantando con órgano Wurlitzer y cuerdas y sintetizadores sobregrabados.

Pero su hijo Ravi descubrió mezclas del álbum que omitían las sobregrabaciones e incluían solo la voz y el órgano de Alice.

A continuación puedes escuchar la primer canción difundida del nuevo disco; Krishna Krishna

Alice Coltrane, su alma y su Wurlitzer 

En un comunicado Ravi indicó que “escuchar a mi madre cantar y tocar en este ambiente íntimo y despojado reveló el verdadero corazón y alma de estas canciones”

Ravi considera que el disco presenta una visión musical completamente realizada de su madre, aprovechando todas sus experiencias hasta ese momento. 

“En este álbum, tu oído se dirigirá hacia el sonido del blues, al gospel, a la iglesia afroamericana, a menudo combinada con el estilo de canto carnático del sur de la India”. 

“Escucharás hermosas armonías influenciadas por las raíces de Alice Detroit / Motown, sus raíces bebop, el impacto de John Coltrane y su absorción de la música clásica europea, particularmente la de su favorito: Igor Stravinsky. 

Sin embargo, al mismo tiempo, se trata de música funcional. Su propósito es, con luz y amor, alabar los nombres del Supremo. En este álbum, su corazón y su espíritu se dirigirán hacia la inspiración y el aprecio divinos».

Kirtan: Turiya Sings será lanzado el 16 de julio por Impulse!/UMe.

Canciones de Kirtan: Turiya Sings:

  • 01 Jagadishwar
  • 02 Jai Ramachandra
  • 03 Krishna Krishna
  • 04 Rama Katha
  • 05 Yamuna Tira Vihari
  • 06 Charanam
  • 07 Govinda Hari
  • 08 Hara Siva
  • 09 Pranadhana

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Música

Robert Plant pagó para que no tocaran Stairway to Heaven

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En un reciente episodio de su podcast Digging Deep, Robert Plant retomó la historia de la vez que pagó a una estación de radio para que no volviera a tocar “StairWay to Heaven”

Plant le dijo a su coanfitrión Matt Everitt  que una vez donó 10,000 dólares para una campaña de recaudación de fondos de la estación comunitaria de radio KB00 de Portland.

La historia es que Robert Plant conducía de Portland a Lincoln City cuando escuchó a un locutor de la KBOO que le prometió a los oyentes nunca tocar otra vez «Stairway to Heaven» si hacían una donación a la estación. 

Entonces el líder de Led Zeppelin llamó y prometió enviar dinero.

Una variante o complemento de la historia dice que Plant llamó a la estación de radio cuando había sido detenido por conducir a exceso de velocidad.

Digging Deep, The Robert Plant Podcast – Series 4 Episode 1 – Bluebirds Over The Mountain

De cualquier modo este episodio tan particular no impidió que la canción se convirtiera en uno de los himnos del rock y de toda la música hasta hoy.

Robert Plant prepara sus memorias

En el mismo podcsat Plant reveló que dio instrucciones a sus hijos para que divulgaran sus archivos personales después de su muerte.

Precisó que la decisión es resultado del trabajo de organización presonal realizado durante el cierre por la pandemia de coronavirus.

Ese tiempo -dijo- le permitió poner en un orden aparante todas aventuras musicales giras, lanzamientos de álbumes y proyectos inconclusos.

“Le dije a los niños que cuando patee la lata, lo abran al público de forma gratuita, solo para ver cuántas tonterías había en el futuro desde 1966 hasta ahora. Es un viaje”

Entre las revelaciones de sus memorias inconclusas Plant también dio a conocer una carta que recibió de su madre pidiéndole que abandonara la aventura del rock y regresara a casa:

«Encontré una carta de mi madre que decía: ‘Mira, has sido un niño muy travieso, ¿por qué no vuelves? Sue quiere saber adónde has ido. 

Además, el trabajo de contabilidad todavía está abierto en Stourport-on-Seven. ¿Por qué no regresa a casa y pretendemos que todo esto no sucedió?».

Afortundamente para la música, y particularmente para el rock, Robert Plant en esta ocasión no obedeció a su madre.

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Música

La YouTuber de Rock Violet Orlandi lanza álbum debut

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Violet Orlandi, la Youtuber rockera de Brasil lanza su primer álbum después de ganar miles de adeptos con sus videos de covers.

Es cierto que no es lo que era, pero quienes piensan que el rock ha muerto deben revisar la música que están haciendo algunos Youtubers como Violet Orlandi.

Durante 10 años, la cantante y guitarrista de rock brasileña ha obtenido millones de visitas en los videos de sus interpretaciones, que la convirtieron en una de las mayores YouTubers de rock / metal.

Los suscriptores de su canal pasan de los 925,000. Ellos se han vuelto seguidoers de esta chica de 26 años que se dio a conocer con covers de Led Zeppelin, Evanescence, Disturbed, Rolling Stones y Linkin Park, entre otros.

Ha colaborado con otras estrellas Youtubers como  en la versión metal de Listen to Your Heart de Roxette con el inefable noruego Leo Moracchioli. cuyo video pueden ver a continuación:

Sobre el nuevo disco Violet Orlandi ha dicho que «High Priest Daughter» captura «una mirada íntima a los momentos más difíciles de su vida».

Listen to Your Heart (metal cover by Leo Moracchioli feat. Violet Orlandi)

Violet Orlandi, música para sobrellevar el dolor

Ella confesó que la mayoría de las canciones nunca pretendieron ser otra cosa que un ejercicio personal para ayudarle a sobrellevar el dolor. 

Violet explicó que comenzó a escribir estas canciones durante los últimos días de su madre y terminó la un par de meses después de su muerte. 

Pero: aclara que «Sorprendentemente, las canciones no suenan tan deprimentes como te imaginas, a pesar de que cada pista es más o menos una polaroid borrosa de cada etapa por la que pasé tratando de lidiar con la muerte, el dolor, depresión y finalmente saborear los horrores de la vida».

Realmente hay algo en este álbum que lo distingue entre los álbumes debut, quizás por el largo camini andado ya por ella antes de decidirse a grabar su propia música.

La cantante nació el 17 de febrero de 1995 en Sao Paulo, Brasil. Vivió en Londres durante 5 años.

Violeta sin dudas es un fenómeno de las redes sociales que ahora da un salto a la pretendida seriedad de los álbumes comerciales.

Si amas el rock es muy recomendable que revises su canal de Youtube

Por lo pronto puedes escuchar su primer álbum aquí:

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Música

Maneskin impone el rock en Eurovisión

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Måneskin – Zitti E Buoni – Italy 🇮🇹 – Official Music Video – Eurovision 2021

Aunque el rock no es uno de los géneros más ganadores de Eurovisión, este 2021 las cosas fueron diferentes con la banda italiana Maneskin.

Maneskin triunfó con la cancion Zitti E Buoni (Cállate y sé bueno), con la que ganó el festival de San Remo, lo que le valió el pase directo a la final de Eurovisión el 22 de mayo de 2021 en el Rotterdam, Países Bajos.

La banda, originaria de Roma, tiene entre sus particularidades que la bajista es una mujer, Victoria de Angelis. Los otros integrantes son el vocalista Damiano David, el guitarrista Thomas Raggi y el baterista Ethan Torchio.

A continuación puedes ver el video de la canción de Maneskin ganadora de Eurovisión:

Aunque parezca raro, esta fue apenas el tercer triunfo de Italia en el concurso europeo y el primero desde el de Toto Cutugno en 1990.

Algo muy llamativo es que Maneskin recibió el impulso triunfador del público: 3,500 personas que dieron previamente negativos al COVID-19.

Todos los participantes de Eurovisión 2021

Los italianos iban detrás de Suiza, Francia y Malta luego de los votos del jurado, pero los espectadores pensaron otra cosa. Para muchos de los asistentes se trató de un soplo de aire fresco de una banda con carisma.

Al parecer, el mensaje inconformista de la canción fue otro de los elementos del éxitos: 

“Estoy loco, pero [soy] diferente a ellos

Y tú estás loco, pero diferente a ellos

Estamos locos, pero diferente a ellos”

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¿Rock vietnamita? Si, con Bức Tường

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¿Quiéres saber como se dice “el muro” en vietnamita. Pues se dice Bức Tường e identifica, además, una de las bandas insignias de rock vietnamita.

A la banda, que pareció tomar la inspiración de The Wall (El muro) de Pink Floyd, se le atribuyen los mayores acontecimientos relativos al rock de su país.

Su show televisado en mayo de 2021 «El retorno del muro» realmente no fue una noticia internacional, pero en Vietnam hizo mover más aceleradamente el corazón de miles de rockeros.

Bức Tường es considerada la primera banda que tuvo éxito en ese país asiático y una notable influencia para el rock nacional.

Fue fundada en 1995 y derribó varios muros para hacerse conocer con su glam-rock y su a veces hard rock melódico cantado en idioma vietnamita.

Los rockeros fueron elegidos en 2003  para representar la música contemporánea vietnamita en el festival «Rostros vietnamitas – Rostros franceses», en Cahors, Francia.

Al año siguiente fue la primera banda de rock  en realizar un concierto en vivo en la televisión vietnamita.

Luego en 2005 también fueron los primeros del género en realizar una gira nacional por Hanoi, Hai Phong, Da Nang y Ciudad Ho Chi Minh.

La banda sufrió un duro golpe en 2016 con la muerte de su líder y compositor Trần Lập, tras darle batalla al cáncer.

El rock vietnamita de Bức Tường

Pero El Muro  resistió. Según Kenh14 al espectáculo «El retorno del muro» de este año fue presenciado por más de 5,000 espectadores detodo el país y de todas las generaciones.

La publicación asegura que incluso muchos llegaron de las partes más alejadas del sur audiencias del sur hasta la sede del concierto en la Universidad de Ingeniería Civil de Hanoi, cuna de la banda.

El programa fue filmado, editado y posproducido por K + Television y transmitido el 8 de mayo de 2021 en el canal K + NS. 

Bức Tường – Con Đường Không Tên (El camino sin nombre). Official Music Video

La reseña afirma que esa noche fue memorable no fue solo para los miembros sino también para los fans, con emociones genuinas cuando se tocaron canciones familiares y momentos de nostalgia. 

La imagen del desaparecido Tran Lap estuvo en el escenario, donde también se dejó un micrófono vacío para recordarlo. Su papel de vocalista principal ahora es ocupado por Pham Anh Khoa.

El video de la actuación en vivo refleja mucho de la emoción existente en el concierto, con miles de asistentes coreando las canciones del grupo.

En declaraciones recientes a la revista Billboard, Tran Tuan Hung, el actual líder del Muro, dijo: 

«No queremos que nadie reemplace la posición de líder de Tran Lap, pero para continuar el Muro necesita una voz que transmita las ideas más brillantes. 

Pham Anh Khoa ha actuado con nosotros durante mucho tiempo. Su voz se adapta a la música y el estilo de la banda en la nueva era».

Sin dudas a muchos les resultara raro escuchar el rock en vietnamita de Bức Tường, pero es una muestra más -si hiciera falta alguna- de la universalidad del rock y de su plena vigencia desde América hasta los nómadas del Sahara.

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KISS y Van Halen, teloneros de Black Sabbath

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¿KISS y Van Halen, teloneros de Black Sabbath?. Sí.

Al final no hay nada malo en ser telonero. Los mismos Rolling Stones tocaron detrás de los Herman Hermits alguna vez.

Pero lo que le sucedió a Black Sabbath (antes de expulsar a Ozzy Osbourne por excesivo consumo de acohol y drogas) tiene más con “chocar 2 veces con la misma piedra”.

Resulta que en 1975 Kiss se unió como banda de apertura a la gira Sabotage Tour 75/76 de Black Sabbath.

biopic de kiss
KISS (Carabo Spain,Pixabay)

Pero, según versiones de los músicos, la explosividad de Kiss, su teatralidad y su heavy metal atronador no eran una buena forma de predisponer al público para la actuación principal. 

El tecladista de Black Sabbath en el álbum Never Sya Die! (1978), Don Airey,  opinó en una entrevista con Ultimate Classic Rock que las actuaciones de Kiss fueron tan buenas que casi opacaron a Black Sabbath.

Airey recordó que Osbourne llegó a decir que nunca repetería esa experiencia: ‘En la próxima gira solo queremos una banda de bar de Los Ángeles. Eso es todo lo que queremos”,

Realmente es para imaginarse que una banda salga al escenario detras de un show de KISS con Gene Simmons escupiendo fuego y todos sus actos de pirotecnia.

El ex Road Crew de KISS Mike McGurl opinó que Black Sabbath fue mezquino con sus teloneros: 

No puedes hacer esto, y puedes hacer aquello. Tienes 40 minutos, ni un segundo más, o apagamos las luces y el sonido».

Una banda de bares?

McGurl aseguró que muchas veces pasaba eso (el corte de luces y sonido), lo que en ocasiones provocó protestas del público.

Testigos presenciales dicen que las disputas por espacio en el escenario, luces y sonido fueron tales que en ocasiones casi llegaron a los golpes los miembros de los equipos de las 2 bandas.

No es extraño entonces que Black Sabbath quisiera una banda telonera más dócil para su siguiente gira.

VAN HALEN

Pero la elección esta vez fue… Van Halen, que no resultó ser precisamente una banda de bares.

Las 2 bandas tocaron juntas varios meses, pero Osbourne se dio cuenta que habían repetido el error de KISS desde la primera noche, según Airey.

Probalemente se confiaron en que Eddie Van Halen era un autodeclarado fan de Black Sabbath.

El guitarrista de Sabbath Tony Iommi, citado por la revista Rolling Stone luego de la muerte de Eddie Van Halen, reveló algunas particularidades de la gira.

Tras alabar la maestría de Eddie recordó: 

Fueron muy enérgicos.Tienes a David Lee Roth ahí, saltando en el aire y haciendo saltos mortales y Dios sabe qué más. Y la forma en que corrían por el escenario, por supuesto, era todo lo contrario a nosotros».

El resto de esta historieta ya es parte de la historia del Rock.

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