Todas las entradas por Miguel Lozano

Going Somewhere de Colin Hay en vinilo por primera vez

Beautiful World / Colin Hay

Aunque ya no es un Men At Work, Colin Hay, el líder de esa banda, sigue muy activo en solitario. En 2021 lanza un nuevo álbum y reedita otro

«Going Somewhere», un cásico de Colin Hay (Men At Work) está disponible en vinilo por primera vez desde junio de 2021.

Antes se anunció el lanzamiento de “I Just Don’t Know What To Do with Myself”, un nuevo disco de estudio de Hay con covers de Beatles, Kinks y otros artistas significativos para él.

«Going Somewhere», inicialmente lanzado en el 2001 es un hito en la música de Colin Hay sin Men At Work. El álbum incluye varios de las canciones más significativas del cantante australiano en solitario.

La balada hermosa y optimista (como se necesita ahora) «Beautiful World» y «Waiting For My Real Life To Begin», son 2 piezas claves de su discografía que ya se pueden escuchar en vinilo.

A este álbum también pertenece la exitosa «I Just Don’t Think I’ll Ever Get Over You», parte de la banda sonora del filme  “Garden State” La edición 20 aniversario de Compass Records incluyó una impresión limitada de mil copias en vinilo blanco.

Colin Hay, Ringo Starr y San Miguel

Hay se dio a conocer mundialmente en los 80 como líder, cantante y compositor principal de la banda Men at Work. Su voz llegó a ser el rasgo distintivo del grupo.

De esa época quedan canciones antológics como «Who Can It Be Now», «Down Under» y «Overkill».

En su vida en solitario Hay ha lanzado más de una decena de discos y actúa frecuentemene con la Ringo Starr & His All-Starr Band.

Precisamente «What’s My Name», escrita por ex líder de Men At Work, fue la canción principal del disco de Ringo Starr en 2019.

Entre sus incursiones en la World Music, Hay grabó “Un poquito de amor everday” para el álbum del mismo nombre de San Miguel, un trecero cubano residente en Los Angeles.

Por cierto en el video de esa canción se puede ver a la cantante y productora Cecilia Noël, esposa de Hay, quien sirvió de puente para la colaboración.

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Jimi Hendrix: Voodoo Child, la más reciente verdad

Jimi Hendrix: Voodoo Child, un libro que intenta adentrarse en la persona de quien fue el mito turbulento del Dios de la Guitarra Eléctrica.

The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child (Slight Return) (Live In Maui, 1970)

«Voodoo Child», un libro sobre la vida de Jimi Hendrix, nos acerca a la persona detrás del mito de uno de los grandes guitarristas, que ayudó a conformar el rock tal como lo escuchamos hoy.

Escrito por los periodistas de rock Harvey Kubernik y Kenneth Kubernik, la obra contiene entrevistas inéditas a músicos, productores, ingenieros y otros personajes que vieron de cerca la magia de Hendrix.

La relación de los entrevistados se explica por si sola: Andrew Loog Oldham, Mike Stoller, Michael Lindsay-Hogg, Jim Keltner Steve Cropper, Chris Hillman, Don Wilson…


Esta obra es un tributo al legendario Jimi Hendrix cuya música se convirtió en atemporal, como él quería:

“Cuando muera solo sigan tocando mis discos» dijo en una ocasión.

Los fanáticos no sólo siguen tocando sus discos, sino que lo veneran como uno de los guitarristas más geniales de todos los tiempos.


El libro, de Sterling Publishing Company Incorporated, está realzado con imágenes de los fotógrafos de rock más reconocidos de la época.

Pero lo más importante es que los testimonions recogidos por los autores resaltan el legado del músico considerado uno de los innovadores del rock y de la forma de tocar la guitarra.

El libro incluye extractos inéditos de entrevistas con los directores de grabación y productores a lo largo de toda la carrera de Hendrix.

Muchas de estas declaraciones demuestran que Jimi Hendrix sorprendió al público, pero también a los músicos más reconocidos del momento.


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Voodoo Child, retrato de una persona

En opinión del historiador musical y periodista Daniel Weizmann, el libro “se atreve a hacer lo que los demás no hacen: tratarlo como un ser humano. En lugar de repetir el folklore habitual. Jimi Hendrix: Voodoo Child ofrece un retrato de la persona real en 3D nunca antes visto» 

Desde la exploración profunda de su evolución musical hasta el elenco de personajes que lo conocían bien y la vívida representación del mundo en el que se mudó, este es un libro que te permite conocer al verdadero Jimi de una vez por todas, y es alucinante. 

En estas páginas, los fans de Jimi descubrirán que la verdad es más extraña, más hermosa y más conmovedora que la mitología «.

Al morir prematuramente en 1970 el músico se incluyó en el marvilloso Club de los 27, integrado por estrellas que murieron a esa edad.

El grupo lo integran celebridades como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, entre otros.

Este libro sigue a una larga lista de título de diversos autores que han intentado adentrarse en la turbulenta vida de Hendrix.

En 2020 fue publicado Wild Thing: The Short, Spellbinding Life of Jimi Hendrix, de Philip Norman, autor de reconocidas biografías de músicos como «Slowhand» de Eric Clapton.

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“Scarface, The Al Capone Musical, hip hop, con ópera

David Serero – Mack, The Knife / «Scarface, The Al Capone Musical»

“Scarface, The Al Capone Musical” estará en los teatros para el otoño de 2022. Mientras tanto los amantes de los musicales tienen a su disposición un álbum grabado con la música de esa obra.

El disco recoge la curiosa mezcla de arreglos de hip-hop, jazz y ópera que en 2014, el cantante y productor de ópera David Serero grabó comom demos de la obra.

Serero declaró que buscó una forma moderna e innovadora de llevar a la actualidad la vida de Al Capone (1899-1947).

Este Al Capone, por tanto, viene con Hip-Hop, rap Gangsta, y lo que él llama «arreglos invertidos», es decir estándares del pop adaptados al Jazz y del Jazz al hip-hop.

David Serero interpreta a Capone con su voz operística y un estilo Hip-Hop. Esta banda sonora tienen por tanto una mezcla de influencias que la hacen una pieza particular del ,eatro Musical.

Pero no es un Al Capone fiel a la historia, Serero, quien escribió el musical,agregó personajes ficticios como el brazo derecho de Capone: Franky., un rapero afroamericano.

Su criterio es que si el gánster de Chicago viviera hoy estaría escuchando gangsta rap mezclado con Jazz y Opera.

La historia de Al Capone y la era de la Prohibición reorganizados en un estilo Hip-Hop, con elementos de teatro musical, ópera, jazz y burlesque. La historia está vagamente inspirada en la vida de Capone con un giro moderno, que incluye personajes de ficción, con arreglos musicales invertidos (estándares de Jazz en Hip-Hop y estándares de Hip-hop en Jazz). Las coreografías mezclan elementos de Jazz y Hip-Hop.

“Scarface, The Al Capone Musical” fuera de Broadway

Serero no es nuevo en esto de combinar géneros en teatro, ópera, musicales y medio centenar de álbumes y todavía un número mayor con otros artistas.

Cantante, actor y productor de ópera franco-marroquí, Sereroanunció que está creando la primera Compañía de Ópera de Marruecos

Entre sus premios recibidos en 2021 están cuatro Broadway World Awards. Estos son al mejor intérprete, al mejor productor de un musical, al mejor productor de una obra de teatro de la década y al mejor cantante de ópera del año. 

En 2020 Serero ganó los Palm Beach International Music Awards al Mejor Arreglista y Productor por su adaptación de «Thriller» al estilo Jazz Big Band.

Ahora el músico adelantó que proyecta poner sobre las tablas, pero fuera de Broadway, “Scarface, The Al Capone Musical”. 

Mientras esperamos podemos ir escuchando la banda sonora de la obra.

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«Smells Like Teen Spirit» de Nirvana al “Billions Club”

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)

«Smells Like Teen Spirit» de Nirvana entra en 2021 al selecto club de canciones con más de mil millones de reproducciones, el «Billions Club» de Spotify.

Poco antes de celebrar los 30 años de su lanzamiento radial (27 de agosto de 1991) «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana, sobrepasó los mil millones de transmisiones en Spotify.

La lista denominada “Billions Club” tiene hasta el momento algo más de 150 canciones.

El Club de los Millonarios incluye canciones como “Bohemian Rhapsody” y “Don´t Stop Me Now” de Queen, “El plan de Dios” de J Balvin, “Shape Of You” de Ed Sheeran, “Dance Monkey· de Tones And I y “Blinding Lights” de The Weeknd.

Antes el video de «Teen Spirit» alcanzó su transmisión número mil millones de YouTube en diciembre de 2019. Hasta hoy acumuló otros 3 millones más de visitas.

El anuncio de Spotify se suma a varias otras noticias que, además de su música, impiden dejar en el olvido a Nirvana.

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Nirvana en el “Billions Club”

Recientemente Dave Grohl reveló que él y otros ex miembros de la banda se reúnen para tocar y grabar, aunque aseguró que no han pensado en hacer pública esa música sin el fallecido Kurt Cobain, lo que a muchos parecería un despropósito.

Otro tema que tiene que ver con la tecnología es el anuncio de que el proyecto Lost Tapes of the 27 Club lanzó “Drowned In The Sun” una canción hecha con inteligencia artificial a partir de las canciones de Cobain y Nirvana.

Marvel anunció que «Smells Like Teen Spirit» aparecerá en la banda sonora de la película Black Widow, que estará  en las salas de cines desde el 9 de julio de 2021 protagonizada por Scarlett Johansson, 

En este caso la canción, con una versión orquestal, será interpretada por Malia J. una cantante hawaiana conocida por sus covers para la industria fílmica.

Otra canción de Nirvana, «Something In The Way», aparece en The Batman, de DC Comics protagonizada por Robert Pattinson.

Pareciera, entonces, que la desaparecida banda sigue activa en este 2021 para disfrute de sus seguidores.

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Love de los Beatles regresa con el Cirque Du Soleil

The Beatles LOVE / Cirque du Soleil | Official Trailer

El espectáculo «Love» de los Beatles, vuelve a Las Vegas en el verano con la reapertura del Cirque Du Soleil luego del cierre por la pandemia.

Cirque Du Soleil retoma “Love”, con temática de los Beatles, en el verano de 2021, tras el cierre de los espectáculos debido a la pandemia de coronavirus.

Según el anuncio «The Beatles Love” regresa al Hotel y Casino del hotel The Mirage el 26 de agosto de 2021.

Love de los Beatles se estrenó en Las Vegas Strip el 30 de junio de 2006 y ahora regresa, 15 años después.

Este espectáculo es, para muchos, uno de esos que envuelve al espectador en la magia original de los tiempos en que los muchachos de Liverpool eran lo más grande del mundo (en música, al menos).

Los arreglos hechos por George Martin y su hijo Giles para la banda sonora no conspiran contra esa ensoñación. Al contrario la remarcan.

No por gusto el álbum lanzado en 2006 con esos arreglos vendió más de dos millones de copias en Estados Unidos y ganó el Grammy a la Mejor recopilación para banda sonora.

Si no tienes proyectado viajar a Las Vegas, siempre queda la opción de ver el espectáculo en DVD o escuchar la música en LP o CD:

Love de Los Beatles, según los Martin

Acrobacias, patinadores sobre ruedas, trapecistas y equilibristas se funden con la música de los Fab Four y las curiosas mezclas de canciones hechas por los Martin.

Si el espectador no se deslumbra por las hazañas de los actores y el contundente sonido de la música, podrá observar paso a paso la historia de los Beatles, desde el inicio hasta convertirse en grandes figuras.

Pero ello no es tan fácil de detectar si no se es experto en Beatlemanía, en medio de una explosión de los disfraces con que los actores encarnan muchas de las figuras aludidas en las canciones.

Tal vez sea la añoranza, pero para mí la profesionalidad y brillantez de los integrantes del Cirque Du Soleil no llega nunca a opacar la música. 

Quizás sea el único caso que eso ocurre en todos los programas de la compañía con sede principal en Montreal.

Así que si está pensando visitar Las vegas en el verano sería recomendable incluir una visita al Cirque Du Soleil en su programa. Para todos los demás están los discos y CDs de la banda sonora.

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Toto se retira… de los estudios de grabación

Toto – With A Little Help From My Friends (Official Music Video)

Steve Lukather aseguró que Toto se retira de los estudios de grabación, pero la nueva alineación de la banda seguirá activa.

Después de vender más de 40 millones de discos y lanzar 13 álbumes, la banda estadounidense Toto parece que no volverá a grabar en un estudio.

«No va a haber otro disco de Toto», declaró el guitarrista a MisplacedStraws.com en una entrevista para promocionar el álbum en vivo de la banda “With A Little Help From My Friends”.

Aunque con la salida de ese disco se anunció la nueva alineación, el fundador de Toto explicó que no se reunirán para una nueva grabación de estudio.

«No va a haber otro disco de Toto», dice Lukather. «Lo que hacemos es seguir haciendo lo que hacemos. Joe y yo podemos salir y tocar como Toto. Conseguimos la audiencia, pagamos a las personas que nos demandaron y seguimos adelante”.

La vida cambia, lo siento, Toto se retira de los estudios

La demanda mencionada por Lukather se presentó en  2018 por Susan Porcaro-Goings, viuda del baterista Jeff Porcaro.

En ese momento ella afirmó que Lukather y el cofundador David Paich «se negaron a rendir cuentas y pagar … por el interés de Jeff en el nombre Toto». 

Como resultado la banda pagó más de un millón de dólares en honorarios legales.

Lukather es prácticamente el único miembro original de la formación actual de la banda, en la cual Paich toca ocasionalmente.

También lo sentimos los seguidores de Toto, una banda siempre cercana a la perfección que no dejaba espacios vacíos en su música.

De todas formas, las declaraciones de Lukather deja la esperanza de  que seguirá habiendo espectáculos de Toto y quizás también algún nuevo disco grabado en vivo. Esperemos.

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Journey prepara nuevo álbum después de 10 años

Journey – The Way We Used To Be [Official Video]

Los fanáticos de Journey pueden respirar. Luego de los cambios de alineación y 10 años sin música nueva lanzan una canción con video animado y anuncian un nuevo disco.

Journey lanzó en junio de 2021 su primera canción nueva en 10 años y adelantó que probablemente habrá un nuevo álbum este mismo año. 

Según el guitarrista Neal Schon «The Way We Used to Be» «salió de uno de los muchos bucles que había escrito durante el largo tiempo de inactividad debido a la pandemia de coronavirus.

“Dejé el bucle del teclado con ritmo sobregrabado y una pequeña guitarra de blues y se lo envió a [el tecladista] Jonathan [Cain]. Él lo envió de regreso muy poco después con una demostración de voz y letras, y me dije a mí mismo con una sonrisa: ¡Todavía lo tenemos!»

Schon dijo que aún hay más por venir, incluido un nuevo álbum. Señaló que la canción marca un «capítulo de inicio completamente nuevo para Journey … con todos nosotros escribiendo y trabajando juntos. 

Estamos muy emocionado por todos los nuevos esfuerzos musicales que hemos creado juntos».

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Journey, «The Way We Used to Be»

Journey, dijo, tiene más de 26 canciones nuevas escritas y y están seleccionando 10 o 12 para el nuevo disco. 

El video animado de la «The Way We Used to Be» presenta a una pareja joven obligada a vivir separados como resultado del COVID-19. 

Lo primero que hacen una vez que termina la pandemia es asistir a un concierto de Journey.

«The Way We Used to Be» es la primera música nueva de Journey desde la partida del bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith, quienes fueron despedidos del grupo en el 2020.

El álbum más reciente de la banda es “Eclipse”, lanzado en 2011.

Journey tiene programado presentarse en varios festivales a finales de este año, incluido el Lollapalooza de Chicago en julio y el iHeartRadio Music Festival en Las Vegas en septiembre.

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La canción del verano de Domenico Mogduno a BTS

cancion del verano

¿Qué debe tener una canción de verano? Alegría, calor y si tiene sol y playa, pues mejor. Aunque no siempre es así.

Cuando todavía no ha llegado la temporada a su punto más caliente de 2021, ya Billboard anunció el regreso de su lista anual Songs of the Summer desde el 22 de junio.

El recuento de 20 posiciones de Songs of the Summer rastrea los títulos más populares en función del rendimiento acumulado en la lista Billboard Hot 100 semanal.

Las cifras incluyen transmisiones al aire y ventas, desde el Día de los Caídos hasta el Día del Trabajo (este año del 12 de junio al 11 de septiembre). 

La primera semana de contabilidad le otorgó el primer lugar a la canción «Butter» de los coreanos BTS.

En el No, 2 se ubicó «Good 4 U» de Olivia Rodrigo. Detrás, en orden descendente: «Levitating» de Dua Lipa, con DaBaby, «Peaches» de Justin Bieber, con Daniel Caesar y Giveon, «Leave the Door Open» de Silk Sonic (el dúo de Bruno Mars y Anderson .Paak).

Canciones del año de listados anteriores:

La canción del verano: Beatles o Stones? 

Como nota al margen debe señalarse que Olivia Rodrigo colocó 5 canciones en esta lista de 20. Ellas incluyen “Drivers License” en el 14, aunque la canción no tiene que ver mucho con la alegría.

Esta lista de éxitos de verano de Billboard se realiza desde el año 1958.

Los ganadores recientes fueron: «Rockstar» de DaBaby, con Roddy Ricch, en 2020 y «Old Town Road» de Lil Nas X, con Billy Ray Cyrus, en 2019. 

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«In My Feelings» de Drake ganó en 2018, «Despacito» de Luis Fonsi y Daddy Yankee, con Justin Bieber, en 2017 y «One Dance» de Drake, con WizKid y Kyla, en 2016.

La primera elección de una canción de verano de Billboard (1958) correspondió a Domenico Modugno con “Nel Blu dipinto de Blue (Volare)”. La segunda vez ganó “Lonely Boy de Paul Anka”.

Un elemento para quienes mantienen la vieja disputa de ¿Beatles o Rolling Stones? es que los de Liverpool nunca ganaron un primer lugar en esta lista, pero los Stones se impusieron con «Satisfaction» en 1964.

Una revisión al resumen realizado por la revista desde 1958 hasta la fecha puede ser un ejercicio agradable (o doloroso) de cómo ha cambiado la música desde entonces. Y no solo la de verano.

Esperemos ahora por la selección veraniega del 2021.

Música Inside / Foto principal: Hilary Clark en Pixabay

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The Metallica Blacklist, tributo de generaciones y culturas

Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith – “Nothing Else Matters”

The Metallica Blacklist es un complemento de la caja 30 aniversario del Black Album con canciones de la banda interpretadas por 53 artistas.

Y parece que están de moda los llamados álbumes eclécticos. Tanto que hasta Metallica anunció este “salao con dulce” en su tributo al “Black Album” de 1991 que incluye el nuevo disco The Metallica Blacklist.

Este álbum es un complemento de su caja del 30 aniversario con versiones de canciones de una alucinante variedad de artistas y géneros.



Preventa Disponible en Amazon
The Metallica Blacklist (4CD)

Metallica Blacklist celebra la influencia de Metallica con más de 50 artistas que abarcan una increíblemente amplia gama de géneros, generaciones, culturas, y continentes, cada uno contribuyendo con una interpretación única de su corte favorito del Black Album.

Disponible en digital y en streaming el 10 de septiembre y en vinilo y CD el 1 de octubre. Todas las ganancias serán donadas a organizaciones benéficas elegidas por cada artista colaborador junto con la propia fundación de Metallica, All Within My Hands.


El primer adelanto fue una versión de Nothing Else Matters por Miley Cyrus, con Watt, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith. A continuación pueden escuchar esa canción:

Para darse una idea solo se debe leer el tracklist del disco con rock alternativo (Weezer, My Morning Jacket), art-rock (St. Vincent), metal (Ghost), indie-rock (Phoebe Bridgers, Mac DeMarco), jazz-fusión (Kamasi Washington), country alternativo (Jason Isbell & the 400 Unit) y hip-hop (The Neptunes, Flatbush Zombies), entre otros.

Visto por los orígenes de los músicos la variedad también es particular.

Entre los latinos o de origen latino se incluyen figuras como los colombianos J Balvin y Juanes, los mexicanos Rodrigo y Gabriela, los chilenos Mon Laferte y Alberto Plaza y el propio Robert Trujillo, de Metallica, de ascendencia mexicana.

The Metallica Blacklist, géneros, generaciones y culturas

Están además Elton John, Miley Cyrus, Weezer, Dave Gahan de Depeche Mode. Otros son el canadiense Mac DeMarco, el ghanés-estadounidense Moses Sumney y el francés-estadounidense Yo Yo Ma (de origen chino).

Pero todo sea por una buena causa. Las ganancias del disco, disponible desde el 10 de septiembre de 2021, beneficiarán a la fundación benéfica de Metallica, All Within My Hands.

Adicionalmente, cada artista podrá seleccionar una organización benéfica para donar su parte.

La relación de productos para la celebración incluye un CD, un casete, descarga digital, edición expandida de tres CD y vinilo doble. 

El mayor de los artículos es una caja de lujo que incluye un LP de 180 gramos, un CD, un disco de imágenes «Sad But True», tres LP en vivo, 14 CD y seis CD con contenido inédito (audio en vivo, mezclas preliminares y demos). También, un MP3, un libro de tapa dura de 120 páginas y coleccionables.

La banda explicó que Blacklist incluye artistas «que abarcan una increíblemente amplia gama de géneros, generaciones, culturas, continentes y más, cada uno contribuyendo con una interpretación única de su versión favorita de Black Album».

Ahora a disfrutarlo.

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“Led Zeppelin: The Biography”, rock para leer

“Led Zeppelin: The Biography”, del renombrado autor Bob Spitz, va más allá de la banda británica para ilustrar toda una época mítica del rock.

El rock, como se sabe, es para oírlo a todo volumen. Pero también se puede leer. Una de esas opciones nos la brinda el autor Bob Spitz, con su biografía autorizada de Led Zeppelin

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