El proyecto STRAT, un esfuerzo de 30 años por contactar aliens mediante la música con reggae, jazz, afro-pop y electrónica alemana.
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Love for Sale, Tony Bennet se despide con Lady Gaga
Tony Bennet se despide de la música a los 95 años de edad con un disco intergeneracional grabado con Lady Gaga.
El clásico de Cole Porter, «I Get a Kick Out of You» llegó renovado en 2021 en la nueva versión de Lady gaga y Tony Bennet que precede el lanzamiento de su disco “Love for Sale”.
La canción se dio a conocer el 3 de agosto, día del cumpleaños número 95 de Bennett, quien debe despedirse de la música activa con el próximo álbum con Lady Gaga.
El disco sale el 1 de octubre a través de Columbia e Interscope, pero ya está disponible en preventa.
- 1 – «It’s De-Lovely»
- 2 – «Night and Day»
- 3 – «Love for Sale»
- 4 – «Do I Love You»
- 5 – «I Concentrate on You»
- 6 – «I Get a Kick Out of You»
- 7 – «So In Love»
- 8 – «Let’s Do It»
- 9 – «Just One of Those Things»
- 10 – «Dream Dancing»
- 11 – «I’ve Got You Under My Skin» (Deluxe)
- 12 – «You’re the Top» (Deluxe)
Con “Love for Sale”, Bennet se despide de una larga y exitosa carrera que deja muchos clásicos inolvidables.
El pasado febrero la familia del cantante anunció que sufre de Alzheimer desde 2016.
Tony Bennet y Lady Gaga Cheek to Cheek
Bennett y Gaga grabaron “Love for Sale” en los estudios Electric Lady en Nueva York entre 2018 y 2020.
Anteriormente los 2 artistas de distintas generaciones grabaron juntos en 2014 “Cheek to Cheek”, un álbum que incluyó obras de varios artistas.
Aún antes, en 2013, Lady gaga colaboró con la canción “The Lady Is a Tramp” incluida en el disco de Tony Bennett, Duets II.
«Cheek to Cheek» recibió el Grammy 2015 a mejor álbum de pop vocal tradicional. Fue el décimo octavo premio de ese tipo para Bennett y el sexto para Gaga.
Incluye; 1.Anything Goes 2.Cheek To Cheek 3.Don’t Wait Too Long 4.I Can’t Give You Anything But Love 5.Nature Boy 6.Goody Goody 7.Ev’ry Time We Say Goodbye 8.Firefly 9.I Won’t Dance 10.They All Laughed 11.Lush Life 12.Sophisticated Lady 13.Let’s Face The Music And Dance 14.But Beautiful 15.It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) 16.On A Clear Day (You Can See Forever) 17.Bewitched, Bothered And Bewildered (Live From Jazz At Lincoln Center, New York / 2014) 18.The Lady Is A Tramp
Ahora “Love for Sale” incluye solo música escrita por Porter. Además de los dúos, Bennett y Gaga también cantan algunas canciones por separado en este nuevo álbum.
Algo para destacar es que este, probablemente el úlltimo disco de Bennet, realza una faceta de un caballero de 95 años de edad: el respeto por las nuevas generaciones, que es mutuo.
Su larga trayectoria incluye colaboraciones, además de Lady Gaga, con figuras como Amy Winehouse, John Mayer, Michael Bublé o Alejandro Sanz, entre otros.
«Love for Sale» es una buena forma de despedirse.
Música Inside
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Legends Play The Beatles, otra de la música que llega en agosto del 2021 con el signo de la añoranza musical de aquella década prodigiosa.
A la espera del documental «The Beatles Get Back» , que se estrena en Disney + en noviembre, destacadas figuras de la música se reunieron para reverenciar la música de los Fabs Four.
«Legends Play The Beatles» es un álbum recopilatorio de 12 canciones de la banda de Liverpool intepretadas al estilo de intérpretes de varios géneros musicales.
Una alineación de leyendas del rock, pop y folk se reúnen en esta colección de versiones de los Beatles.
Cuenta con interpretaciones de Ann Wilson de Heart, Judy Collins, Jack Bruce de Cream, el vocalista de Asia / King Crimson John Wetton, Air Supply, Molly Hatchet, Glenn Hughes de Deep Purple y muchos más.
Disponible en CD digipak y vinilo de colores.
Aunque la fecha de lanzamiento por el sello independiente de los Angeles Cleopatra Records es el 6 de agosto de 2021, el disco ya está disponible en preventa.
El elenco de músicos participantes incluye a algunos ya fallecido como Jack Bruce de Cream y John Wetton de King Crimson y Asia.
Con este lanzamiento se reafirma la actualidad de los Beatles que tiene un renacimiento desde que se anunció el documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson como una serie de tres partes.
Los días 25, 26 y 27 de noviembre, se transmitirá cada episodio con una duración aproximada de dos horas cada uno.
Lista de canciones de Legends Play the Beatles
- 1. Here Comes The Sun – Richard Page & Steve Morse
- 2. Across The Universe – Ann Wilson
- 3. Penny Lane – John Wetton
- 4. Back In The USSR – Molly Hatchet
- 5. Norwegian Wood – Andrew Gold
- 6. The Long And Winding Road – Air Supply
- 7. Tomorrow Never Knows – Electric Moon
- 8. Rain – Sugar Candy Mountain
- 9. Eleanor Rigby – Jack Bruce
- 10. And I Love Her – Howard Jones
- 11. Yesterday – Judy Collins
- 12. Let It Be – Glenn Hughes
Música Inside
Warner firma a Ha Jiang, su primera artista virtual
Whet Records, un sello de Warner Music Group en China, anunció el fichaje de 6 artistas. Nada del otro mundo, pero lo novedoso es que uno de ellos es Ha Jiang, una artista creada por una Inteligencia Artificial.
Esta chica virtual, que ya tiene más de 100.000 seguidores en China, es reconocida como una influencer dedicada a la moda.
Estos “ídolos virtuales” son particularmente famosos en China y Asia, pero ahora Whet Records quiere llevar a Ha Jiang a dar su salto a la música de primera categoría.
La idea la adelantó en una entrevista con Music Business Worldwide, Jon Serbin, el CEO de Warner Music Greater China y jefe de Whet Records.
“Vamos a emparejarla con algunos compositores y productores increíbles y hacer una música impactante que la presentará a una audiencia completamente nueva” dijo Serbin.
Aunque ya existe música creada por Inteligencia Artificial, aparentemente es el primer caso de uno de estos artistas virtuales que firma con un sello discográfico.
Ha Jiang tras los pasos de Miquela
Es cierto que en cuanto a seguidores Ha Jiang va detrás de otros “congéneres” como Miquela, un robot occidental con 3 millones de seguidores en Instagram, 268,000 en Youtube y cientos de miles de reproducciones mensuales en Spotify.
Miquela fue seleccionada por la revista Time entre las 25 personas más influyentes en Internet, aunque es un robot.
Ella ha entrevistado a J Balvin en Coachella, ha salido con Rosalia y Rico Nasty y protagonizó junto a Bella Hadid un anuncio de Calvin Klein.
Su música ha encabezado listas de Spotify con éxitos del indie pop y trabaja con colaboradores como Bauuer, Danny L Harle, Victoria Monet, Sarah Aarons, Jordan Palmer, Rodaidh McDonald, Amber Mark y Whethan.
Los videos musicales en su canal de Youtube han alcanzado millones de reproducciones.
Para tener una idea, el video de la canción “Speak Up” (que pueden ver y escuchar al principio de esta nota) registra más de 6 millones 854,000 reproducciones en Youtube.
Pero Ha Jiang le ganó la mano con esto de ser el primer artista virtual firmado por un sello discográfico.
Aunque Miquela también ha hecho sus trabajos remunerados con marcas como Prada y Calvin Klein.
Ella misma afirma que es una modelo brasileña-estadounidense tiene 19 años y es influencer, músico y robot. También esta influencer es conocida como Miquela Souza y Lil Miquela.
Según se sabe Miquela es una imagen creada mediante computadora e inteligencia artificial por Trevor McFedries y Sara DeCou de Brud, de una startup con sede en Los Ángeles.
La popularidad de Miquela entre los jóvenes muestra como las jóvenes generaciones están apreciando la Inteligencia Artificial. La noticia de la firma de Ha JIang con Warner nos lleva un paso adelante hacia el futuro de interacción entre humanos y máquinas.
Música Inside
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El disco homónimo de Lindsey Buckingham sale al mercado el 17 de septiembre antes del inicio de su gira de otoño.
[google-translator]Todo está preparado para el lanzamiento del nuevo disco de Lindsey Buckingham, su primer álbum en solitario en una década desde «Seeds We Sow» de 2011
Este es el octavo álbum de estudio de Lindsay Buckingham como solista (además de 3 en vivo) . El primero fue «Law and Order» de 1981.
El nuevo proyecto de 2021 confirma la melodía de Buckingham y su singular estilo de tocar la guitarra.
El álbum fue escrito, producido y grabado por Buckingham en el estudio de su casa en Los Ángeles, California.
Siguiendo la tendencia, el álbum se lanzará en vinilo, además de CD y digital. También está disponible una versión de vinilo azul de edición limitada para preordenar.
Disco homónimo de Lindsey Buckingham
La primera canción dada a conocer fue «‘I Don’t Mind’, que pueden escuchar al final de esta nota. Buckinham dijo sobre este corte que “como muchas de las canciones de mi nuevo álbum, trata sobre los desafíos de las parejas en las relaciones a largo plazo»
“Con el tiempo, dos personas inevitablemente encuentran la necesidad de aumentar su dinámica inicial con una de flexibilidad, una aceptación de los defectos de los demás y la voluntad de trabajar continuamente en los problemas; es la esencia de una buena relación a largo plazo. Esta canción celebra ese espíritu y disciplina»
Sobre “On The Wrong Side”, otra de las pistas difundidas, cuyo audio pueden escuchar al inicio de esta nota, Buckingham dijo en un comunicado de prensa que se inspira en «los picos y valles de la vida en la carretera con Fleetwood Mac».
En otra referencia a la misma banda indicó que la canción evoca «Go Your Own Way», en el sentido de que «no es una canción alegre, en cuanto al tema, pero fue una canción exuberante musicalmente. Esta fue una especie de la misma idea»
Buckingham regresa al escenario en 2021 con una gira por 30 ciudades de Estados Unidos, sus primeros shows luego de una cirugía a corazón abierto en 2019.
La gira comienza en el Pabst Theatre de Milwaukee el 1 de septiembre, con paradas en The Town Hall en Nueva York y The Theatre en Ace Hotel en Los Ángeles, entre otras.
Todas las fechas las fechas las puede consultar en www.lindseybuckingham.com
Música Inside
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Desde el 15 de octubre está disponible el álbum «Music of the Spheres», de la banda británica Coldplay, inspirado en Star Wars.
Coldplay se aventuró en un viaje cósmico en su álbum del 2021 “Music of the Spheres” que desconcierta con una forma inusual de titular sus canciones.
Resulta que de las 12 pistas del álbum, 5 de ellas tienen como títulos solamente emojis de los planetas Tierra y Saturno, estrella, corazón y el símbolo del infinito.
Realmente Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Will Champion no pertenecen técnicamente a la generación de los emojis, pero quizás pensaron que muchos de sus seguidores sí.
Por otro lado la banda se apunta una sorpresiva manera de llamar la atención sobre su música, aunque no parece que les haga falta.
Aparte de este asunto tipográfico, el álbum se inscribe en un concepto de ciencia ficción.
Adicionalmente el disco incluye videoclips alusivos a las canciones incluidas.
“Music of the Spheres” es el noveno LP de estudio de Coldplay. Su álbum anterior de 2019 “Everyday Life”, encabezó la lista de álbumes oficiales del Reino Unido y llegó al puesto número 7 en el Billboard 200.
En el Reino Unido sus ocho álbumes de estudio llegaron al No. 1 de las listas de éxitos y cuatro de ellos lo lograron también en Estados Unidos.
La banda británica acumula hasta el momento 7 Grammys, 9 Brit Awards y 9 Billboard Music Awards.
Coldplay y la Guerra de las Galaxias
Como ellos mismos dijeron dejaron claro en un trailer (que pueden ver al inicio de esta nota) que el álbum ofrece un viaje cósmico.
Si bien los emojis no tienen mucha explicación, el carácter cósmico del álbum si lo tiene.
Chris Martin dijo en una nota que el nuevo material estaba inspirado en pensamientos inspirados en «Star Wars».
El músico confesó viendo ese filme comenzó a pensar en qué tipo de música sonaría en otros planetas.
A juzgar por la respuesta que encontró, en esos mundos extraterrestres gustan del
pop-rock con algunos sonidos espaciales.
El disco, que está disponible desde el 23 de octubre del 2021, contó con la producción de Max Martin.
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Freeze! de The Aristocrats entre lo mejor de la pandemia
El trío The Aristocrats lanzó durante la pandemia su disco Freeze!, uno de los más potentes del período y una joya del rock instrumental.
Translator:
[google-translator]
De toda la música lanzada en tiempos de la pandemia, poca parece tan sólida como el álbum “Frezze! Live In Europe 2020” de The Aristocrats.
El disco posee la calidez de la música en vivo sin perder calidad de grabación. Muy recomendable para quienes disfrutan con el ruidoso rock Instrumental.
Este trío formado por Guthrie Govan (guitarra), Bryan Beller (bajo) y Marco Minnemann (drums) también es un disfrute para los amantes de la fusión y la poderosa fuerza de improvisación del jazz.
Pero igualmente para quienes solo buscan buena música, sin tener en cuenta eso de la clasificación.
«Freeze! Live in Europe 2020″, del propio sello de la banda BOING! Music LLC., está disponible en CD, descarga digital y en doble vinilo de edición limitada.
Son sólo 6 canciones grabadas durante su gira por Europa de 2020 que no pudieron terminar porque la pandemia comenzó a cerrar los escenarios.
Una hora con Freeze!
Pero por el número de canciones no crea que “Frezze! Live In Europe 2020” es un disco de corta duración: la colección dura una hora.
Las canciones seleccionadas corresponden básicamente a las actuaciones en Bilbao, Sevilla y Murcia en febrero de ese año.
Varias de las pistas corresponden al disco “You Know What …?”, que llegó al número 2 en la lista de jazz de Billboard.
“You Know What…? fue su cuarto disco de estudio, luego de The Aristocrats (2011) Culture Clash (2013) y Tres Caballeros (2015).
Aunque la guitarra de Govan es lo predominante del trío, en Freeze! se puede escuchar un equipo de músicos de alto nivel y bien compenetrados.
Y si no lo creen escuchen el solo de batería de Minnemann en «Get It Like That».
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- D Grade F**k Movie Jam
- Spanish Eddie
- When We All Come Together
- The Ballad Of Bonnie And Clyde
- Get It Like That (Dedicated To Neil Peart)
- Last Orders
Música Inside
“Senjutsu”, táctica y estrategia de Iron Maiden
Iron Maiden lanzó el 3 de septiembre de 2021 su primer álbum de estudio en en 6 años, precedido por un video que lleva la impronta del heavy metal de la banda británica.
Translator: [google-translator]
Tras su sencillo «The Writing on the Wall», Iron Maiden lanzó “Senjutsu”, su decimoséptimo álbum de estudio y el primero en seis años.
El álbum doble -grabado en París con la producción de Kevin Shirley y Steve Harris, está disponible desde el 3 de septiembre.
El título significa en japonés «tácticas y estrategia», y la obra de arte de la portada fue realizada por Mark Wilkinson inspirada en los guerreros samuráis.
Sobre su realización el cantante principal de la banda Bruce Dickinson explicó en un comunicado que el disco fue grabado a principios de 2019 durante una pausa en la gira Legacy.
Sin embargo luego se dieron tiempo para preparar la carátula del álbum y un video. La pandemia atrasó más el proyecto
Según Dickinson una o dos canciones suenan bastante diferentes a al estilo habitual de la banda, pero confía en que los fans se sorprendan en el buen sentido.
La primera canción difundida, «The Writing On The Wall», llegó acompañada de un video animado que ubica la música en un mundo post-apocalíptico.
Robot samurai
Su álbum anterior The Final Frontier, de 2010, es el más exitoso hasta la fecha, con número uno en 28 países, incluyendo Estados Unidos.
La canción es la primera de Iron Maiden desde el álbum “The Books of Souls”, su disco número 16, de 2015, editado en triple LP de vinilo negro.
The Book Of Souls se ubicó en el número 4 en el Reino Unido, con ventas de más de 90 millones de álbumes en todo el mundo.
El heavy metal de la banda británica sirve de fondo a una nueva historia de Adan y Eva, en la cual la Muerte anda en motocicletas como los “Hells Angels” y un robot se convierte en Samurai.
La canción es la primera de Iron Maiden Según un comunicado de prensa, «The Writing On The Wall» fue escrito por el guitarrista de Iron Maiden Adrian Smith y el vocalista Bruce Dickinson.
Sin dudas la pista está hecha al gusto de los seguidores de Iron Maiden con una introducción vibrante y riffs potentes.
Esa música es lo que se espera de una banda de rock, aunque estemos en tiempos de pandemia.
El concepto del video musical fue realizado según idea de Dickinson en colaboración con Mark Andrews y Andrew Gordon, ex ejecutivos de Pixar y declarados fans de la banda.
Los realizadores cuentan con una larga lista de filmes, entre ellos The Incredibles, Ratatouille, Brave, Monsters Inc y Finding Nemo.
Y volviendo a “Senjutsu”, en este álbum los fanáticos de Iron Maiden tienen algo más de 80 minutos para disfrutar del regreso de una de las bandas insignias del rock.
Iron Maiden, Senjutsu Tracklist
- 1. Senjutsu
- 2. Stratego
- 3. The Writing on the Wall
- 4. Lost in a Lost World
- 5. Days of Future Past
- 6. The Time Machine
- 7. Darkest Hour
- 8. Death of the Celts
- 9. The Parchment
- 10. Hell on Earth
Música Inside
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¿Vinilo si o no? La crisis de la popularidad
La popularidad del vinilo provocó, paradójicamente, demoras en la producción que amenazan con la continuidad de la tendencia al crecimiento de los últimos años.
Paradójicamente, la renacida popularidad del vinilo está provocando demoras en su producción que lleva a algunos artistas a alejarse de ese formato.
Las ventas de discos de vinilo en Estados Unidos registraron un aumento interanual del 108,2 por ciento durante los primeros seis meses de 2021.
Según el informe del 1 de enero al 1 de julio de MRC Data las ventas de LP de vinilo en Estados Unidos superaron los 19,2 millones de unidades frente a 9,2 millones de unidades de 2020.
Esas cifras también reflejaron que por primera vez desde 1991 se vendieron más discos de vinilo que CDs durante el primer semestre de un año.
Entre los artistas que más están aprovechando el repunte de esta tecnología (por razones que nadie puede explicar) se encuentra Taylor Swift.
La cantante ocupó el primer lugar de ventas en este soporte con Evermore (143.000 unidades vendidas).
Le siguen orden descendente Fine Line de Harry Styles (125.000 unidades), Good Kid M.A.A.D City de Kendrick Lamar (99.000 unidades) y Billie Eilish con When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (89.000 unidades).
El clásico de Prince’s Purple Rain ocupó el sexto lugar (86.000 unidades) seguido de Michael Jackson (Thriller, 86,000 unidades), Billie Eilish (Don’t Smile At Me, 83,000 unidades), Taylor Swift (Folklore, 82,000 unidades), Queen (Greatest Hits, 75,000 unidades) y Fleetwood Mac (Rumors, 73,000 unidades).
La crisis del desarrollo en el vinilo
Una proyección de Pitchfork considera que los ingresos por los álbumes de vinilo pueden superar la cifra de mil millones de dólares en 2021, frente a 626 millones del 2020.
Pero el alto reclamo está siendo contraproducente, La industria se demora de 8 meses a 1 año en cumplir las solicitudes de discos, mucho más que en otros soportes.
Antes del regreso de esta tecnología el tiempo de espera para un artista era de 2-3 meses solamente.
De Acuerdo con el informe de Pitchfork, algunos como Britt Brown de Not Not Fun Records se preguntan ahora si estas complicaciones significan que el formato no seguirá siendo viable.
Según esa indagación los más afectados son los sellos y artistas pequeños que propiciaron el regreso del formato. Pero esos mismos son los que ahora comienzan a retirarse.
Uno de los factores es que la capacidad de producción, que ya estaba tensa. El problema aumentó secon las interrupciones de las cadenas de suministro debido a la pandemia de COVID-19.
Quizás se deba a lo que los economistas llaman una crisis de crecimiento. La industria ha logrado otras veces hallar soluciones para problemas similares.
Los adoradores del vinilo esperan que se repita esa historia para seguir escuchando su música favorita (vieja o nueva). Para muchos sigue siendo la tecnología de sonido más cálido. Veremos.
Música Inside / Foto de portada de Carolmalmeida03 (Pixabay)
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La canción «Kiss Cam» de Mata entró al Billboard Global 200 y se convirtió en la primera en idioma polaco que se incluye en esa lista.
La nueva lista Billboard Global 200 es una guía de consulta para los interesados en conocer lo que se hace en la música en países normalmente alejados de la atención mundial.
Desde el lanzamiento de esta lista en septiembre de 2020 hasta la mitad de 2021 clasificaron canciones de más de 40 territorios y 20 idiomas.
Una revisión superficial permite conocer, por ejemplo, algo que seguramente pocos imaginaron: hip-hop en polaco.
Se trata de Mata, el primer artista de Polonia en llegar al Billboard Global, que excluye a Estados Unidos.
Este cantante de 20 años de Wroclaw debutó en el número 198 con «Podryw Roku” (Kiss Cam)».
La canción marcó también un hito, pues es el primer éxito mundial cantado en idioma polaco que ingresó en la lista.
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Mata logró ese lugar con 10,3 millones de reproducciones en la semana que finalizó el 1 de julio, según MRC Data.
La suma de transmisión se basa principalmente en su video musical oficial, que puedes ver al inicio de esta nota, con 6 millones de transmisiones y 4,3 millones de plataformas de audio.
De las 200 canciones de la encuesta, «Kiss Cam (Podryw Roku)» es una de las pocas (18) que obtuvo la mayoría de sus transmisiones de servicios de video.
El éxito de esta canción en Polonia parece traspasar generaciones. Según la prensa polaca durante el concierto de Mata en el festival Rap Stacja 2021 en Sława, su bisabuela bailó al ritmo del éxito «Kiss cam”.
También el padre del rapero. un abogado reconocido, acostumbra a filmar las actuaciones del artista y luego las coloca en las redes sociales.
Kiss cam (recogida del año) promueve el segundo álbum de Mata, “Young Matczak”.
Michał Matcza, que es su nombre de nacimiento, también estableció un récord en Spotify. La canción se escuchó más de 700,000 veces en las primeras 24 horas desde su estreno.
Entonces no queda más que escuchar al rapero polaco y esperar para ver si se mantiene en lo alto a nivel mundial. Si BTS lo logró cantando en K-pop, por qué no esperar un P-rap?
Música Inside
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Gaby Moreno graba «El Mundo» con «Love Of Lesbian» y sigue ampliando su trayectoria y diversidad que la lleva con facilidad del bolero, al glam y al indie pop.
La guatemalteca Gaby Moreno vuelve a mostrar una versatilidad que le permite moverse cómodamente en cualquier género.
En su más reciente incursión Gaby grabó el “El Mundo” con Love Of Lesbian.
La canción es una versión de la original incluída en el disco VEHN de la banda española que fue recibido con entusiasmo en su país.
El disco lanzado en 2021 por WEA Spain (Warner-Elektra-Atlantic) de Warner Music Group, fue editado en los soportes de vinilo, CD y MP3.
Por otro lado, el sencillo viene a ser un preámbulo de la próxima actuación de la cantautora y guitarrista el 21 de agosto en The Ford de Los Ángeles, Estados Unidos.
Si en “El Mundo” Gaby Moreno se adentra en el indie-pop de los 90 de Love of Lesbian, en Los Angeles promete una noche con otro género musical muy diferente en el espectáculo “Boleros de Noche”.
Pero no hay nada de sorpresivo en esto en la trayectoria de la guatemalteca. Durante su carrera ha colaborado con artistas tan disímiles como Bono, Andrea Boccelli, Tracy Chapman, Ani DiFranco, Punch Brothers, Hugh Laurie, Buena Vista Social Club, Calexico, David Gray y otros.
Y si todavía no creen lo de la versatilidad escuchen su participación en el álbum “Angelheaded Hipster” (Hipster con cabeza de ángel), un tributo al líder de T. Rex, Marc Bolan, y su glam rock.
Gaby Moreno, bolero, indie pop y glam
En este disco Gaby se une a artistas de la talla de Elton John o U2, algo de lo que no muchos artistas pueden vanagloriarse.
Gaby Moreno interpreta en “Angelheaded Hipster” la canción “Beltane Walk” compuesta por Marc Bolan y lanzada en 1970 por T. Rex.
En el plano de las colaboraciones, es necesario también incluir su disco ¡Spangled!, nominado en los Grammys Latinos de 2020 en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional.
Este álbum contó con con la colaboración del compositor y arreglista estadounidense Van Dyke Parks. Y hablando de la versatilidad de la artista se debe señalar también que en este disco grabó 3 temas en inglés, 5 en español y 2 en portugués.
Como nota adicional es de señalar que la portada de “Spangled!” fue diseñada por Klaus Voormann, el creador de la mítica portada del Revolver de Los Beatles en 1966.
En su trayectoria Gaby Moreno ha lanzado 5 álbumes. Ella ganó un Grammy Latino (Mejor Artista Nuevo, 2013) así como nominaciones al Grammy por su álbum, Illusion (Mejor Álbum de Pop Latino, 2017) y al Emmy por coescribir “Parks & Recreation”.
Pero, sin dudas, todavía nos quedan por disfrutar muchas otras sorpresas de la música de Gaby.
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Alan the Musical, el futuro de la Inteligencia Artificial
Alan The Musical, un corto animado ganador de 10 premios en Cannes, utiliza la música para predecir el futuro de la convivencia humana con la inteligencia artificial.
La Inteligencia Artificial se adentra en nuestras vidas. ¿Para bien o para mal?. Alan The Musical, un corto animado intenta responder esta y otras preguntas similares.
Sin embargo, mientras avanza la discusión la inteligencia artificial ya hace de las suyas en el mundo de la música. Si no vean estos 2 ejemplos: la canción creada por una máquina siguiendo los patrones de las canciones de Nirvana y el documental Invisible con música de Durán Duran que no fue realizado por un humano.
El filme fantástico no es poca cosa. Obtuvo 10 premios en el Festival Mundial de Cine de Cannes, febrero de 2021.
Entre las distinciones que recibió, además de Mejor Filme Animado, se incluyeron Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Sonido.
El soundtrack de Alan The Musical fue lanzado de forma independiente por Signum Records como Lim Fantasy of Companionship for Piano and Orchestra.
La música es de The London Symphony Orchestra dirigida por Tedd Joselson y el pianista Arthur Fagen.
La grabación se hizo en los estudios de Abbey Road.
Los 21 temas del disco sirven de fondo a la historia de la amistad entre una niña y Alan, un muñeco de peluche con inteligencia artificial.
Como sucede raramente en este campo, las creadoras de la obra fueron 2 científicas. La doctora Susan Lim, una cirujana especializada en trasplantes, robótica y células madre y Christina Tan, investigadora de neurociencia en la Universidad de Stanford.
Alan the musical ¿El futuro que viene?
Las doctoras Lim y Tan dijeron que quisieron utilizar la música, el cine y el teatro para abrir una discusión global sobre el controvertido tema de lo que es y lo que no es la vida.
Para ese delicado asunto la música fue aportada por el compositor francés Manu Martin. La grabación se hizo en el Studio One de Abbey Road con la London Symphony Orchestra e intérpretes de diversas partes del mundo.
La doctora Lim explicó que en 2019 encargó a Martin que escribiera una Fantasía que transmitiera la esperanza de la futura compañía entre un inanimado y un humano.
El concepto era crear una música para explicar el viaje de un alma de lo salvaje a lo cautivo, de lo animado a lo inanimado y con la adición de sonidos eléctricos para presagiar el audaz paso futurista.
Debía ser un sonido que presagiara un nuevo orden mundial de biología sintética, inteligencia artificial y robótica.
¿Lo lograron?. Pues parece que si, en opinión de los expertos de Cannes.
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