Todas las entradas por Frank Martin

Periodista internacional. Corresponsal de agencia y escritor de libros de temas diversos

La música que sobrevivió a campos de concentración

Hubo también música que sobrevivió a los campos de concentración nazis.

«Mientras puedas cantar y componer y lo tengas en mente, y el oficial de las SS no sepa lo que tienes en mente, eres libre».

La frase no es extraída de un filme. Es una de las narraciones de sobrevivientes de los campos de concentración nazis que no solo salvaron sus cuerpos sino además su música.

Es resultado junto a otras, numerosas historias que recopiló por cerca de 30 años el pianista y profesor de música italiano Francesco Lotoro.

«Ha estado buscando y resucitando la música de los muertos» según uno de sus entrevistadores en su pequeño pueblo en Italia.

Lotoro pudo encontrar miles de canciones, sinfonías y óperas escritas en campos de concentración nazis en Alemania y en otros lugares durante la Segunda Guerra Mundial.

Él declaró recientemente que con su investigación destinada a encontrar obras escritas en prisión quiere llenar un espacio vacío en la historia musical de Europa.

Lllegó además a una conclusión: Los horrores del Holocausto no pudieron suprimir la inspiración artística.

«Querían dejar un testamento; nos dejan la música»

Desde que comenzó su búsqueda en 1991 la convicción de Lotoro se reafirmó hasta la decisión de mostrar al mundo cómo la tenue y moribunda música eludió las cámaras de gas.

Tiene innumerables ejemplos de lo imposible que es quebrar el espíritu humano cuando este es fuerte.

Ya mostró públicamente la copia de la música de Rudolf Karel, un compositor checo encarcelado por los nazis por ayudar a la resistencia en Praga. La exhibió en una tienda de música en Roma, el 22 de febrero de 2007.

 Karel escribió sus composiciones en papel higiénico antes de morir de disentería en el campo de Terezin.

Letoro informó en diversas entrevistas que ha concedido que reunió  4.000 piezas, partituras originales y copias de composiciones, «algunas garabateadas en trozos de papel e incluso papel de periódico».

«Querían dejar un testamento; nos dejan la música».

Lotoro cree que cada vez que un ser humano es deportado y encarcelado o confinado, nace la música. Hay niños que han heredado todo el material de papel de sus padres sobrevivientes del campo de concentración.

El polaco Waldemar Kropinski explicó a Lotoro cómo su padre dejó su propia música en los siete meses prisionero de los nazis hasta la muerte.

Escribió cientos de piezas musicales durante sus cuatro años de prisión, en Auschwitz y más tarde en Buchenwald, incluyendo tangos, valses, canciones de amor, incluso una ópera en dos partes.

Campos de concentración: De las tinieblas a la música

Jozef Kropinski compuso la mayoría de sus obras por la noche, a la luz de las velas, en una pequeña habitación que los nazis llamaban diabólicamente un laboratorio de patología.

Así su inspiración surgió entre cuerpos desmembrados. Son recuerdos de angustia que la música ha hecho resistibles.

En abril de 1945 cuando los ejércitos aliados se aproximaban a Buchenbald,  Kropinski se las arregló para contrabandear su  violín junto a cientos de sus piezas musicales. Era su música de los muertos

Se sabe que la música es vida. Los supervivientes que la dejaron como legado probaron que incluso siendo  muerte la música aún puede rescatar la vida.

Una de las piezas  de Jozef Kropinski  se titula «Fantasía» y fue escrita en 1942 En el mismo año de 1942, escribió  «Renuncia».

Lotoro ya ha presentado ejemplos de la música que ha descubierto en Toronto, Jerusalén y en una sala de conciertos en Sao Paulo, Brasil.

MusicAdictus / Foto: Jorge Guillen / Pixabay

Vuelve Thelonios Monk con un concierto perdido

En 1968 el pianista, brillante e indescifrable, Thelonios Monk apareció en una escuela secundaria en Palo Alto, California porque lo invitaron.

Entonces Monk era ya un influyente músico en el mundo del jazz. La invitación  fue de un joven estudiante Danny Scher, deslumbrado por los conciertos.

Lo raro del concierto de Monk en Palo Alto es que fue grabado por casualidad.

Lo afirma Nate Chinen director de contenido editorial de la WBGO.  Chinen cuenta una historia digna de la personalidad de Monk.

Aquel día el estudiante le dijo al creador de Monk’s Blues «si me dejas grabar el concierto, afinaré el piano” Monk  accedió sonriente para suerte de los amantes del jazz

El 27 de octubre de 1968  Monk y su cuarteto tocaron  para una multitud de estudiantes de raza mixta y residentes de Palo Alto.

Hoy, Impulse! Records ha anunciado que lanzará una grabación de ese concierto histórico recuperado en las  cintas maestras grabadas por el estudiante de la escuela secundaria, un aficionado a la ingeniería de audio.

Vuelve a escucharse desde el 31 de julio de 2020. La grabación es algo mas que una curiosidad para los amantes del jazz. Es una joya.

El poder de un extraño

Monk fue un pianista  que estuvo entre los fundadores del bebop. Tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Su  estilo es reconocido como único en lo que a improvisación se refiere.

También su vida puede considerarse así.

En 1935 se fue  de viaje a recorrer el mundo acompañando con el piano junto  a un predicador evangelista. Cuando regresó formó su propio cuarteto.

En 1941 fue el  pianista del  Minton’s Playhouse, un  legendario club de Harlem, Nueva York, cuna del bebop.

Thelonious Monk – Epistrophy (Live / Visualizer)

Tenía entonces claras influencias de Art Tatum, Duke Ellington, James P. Johnson y otros pianistas.

Con el tiempo conoció a  Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson y John Coltrane, y otros dioses del jazz. cuando «construían» las bases del bebop.

Thelonios Monk, fue indescifrable Habrá que narrar  que fue arrestado por la policía de Nueva York en 1951  acusado de posesión de narcóticos.

Pero se afirma que no fue así la razón.  Sólo se negó a denunciar a su amigo, el también pianista Bud Powell, al que presumiblemente pertenecía la droga.

El silencio final de Thelonios Monk

Monk, el brillante El pianista negro pasó la primera mitad de los años 50 componiendo, grabando discos y actuando en teatros.

Fue contratado por el Five Spot y formó parte de un cuarteto con el saxofonista John Coltrane. No tan de repente en 1957 Thelonios Monk se convirtió en una celebridad y su estatus no cambiaría hasta el final de su carrera.

En 1959, su cuarteto contó con la participación del saxofonista tenor Johnny Griffin en 1959 apareció con una orquesta en el Town Hall.

En 1962 firmó con Columbia y dos años después fue portada de la revista Time. Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972.

En 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental, dijeron sus allegados y vivió recluido el resto de su vida.

Thelonious Monk regresará pronto en la grabación de Palo Alto para recordar la razón por la cual existió.

Probablemente como reflejo de nostalgia se oirá nuevamente su álbum Monk’s Blues  acompañado por la banda gigante conducida por Oliver Nelson y originalmente publicada por la Columbia Records in 1968.

Su mejor año fue 1968 cuando guardó para el mundo una de sus grabaciones en una humilde escuela secundaria multiracial.

MusicAdictus

Pau Donés dice adiós y La Flaca llora

Dos meses antes el cantante Pau Donés, líder voz del grupo español Jarabe de Palo, decidió que regresaba a la música. El 9 de junio de 2020 murió de cáncer.

Cuando decidió retornar a su profesión, en la que fue un indudable triunfador , el mundo  iniciaba su lucha contra el coronavirus.

Podría decirse, si uno se inclina a los momentos dramáticos de la vida, que Donés, con 53 años de edad luchó en su campo hasta el final. Dos semanas antes de la fecha de su muerte publicó su último video- clip.

Nació en Barcelona el 11 de octubre de 1966 en un mundo musical alucinante, quizá el más fascinante en música popular que ha tenido el planeta.

Fue un cantante, guitarrista y compositor que se convirtió en un relevante artista muy reconocido en España.

En 2003 la crítica nacional e internacional reconocieron a Jarabe de Palo y a Pau Donés como creadores de un himno contra la adversidad titulado “Bonito»:

El teléfono suena, mi pana se queja

La cosa va mal, la vida le pesa

Que vivir así ya no le interesa

Que seguir así no vale la pena

Se perdió el amor, se acabó la fiesta

Ya no anda el motor que empuja la tierra

La vida es un chiste con triste final.

Una despedida diferente de Pau Donés

La historia de pesimismo-optimismo en «Bonito» no termina así. Hace una especie de rebelión contra el infortunio para cerrar:

El futuro no existe, pero yo le digo

Bonito todo me parece bonito

Bonita la paz, bonita la vida

Bonito volver a nacer cada día

Cierto, no es más que una canción. Es una historia que se repite por el mundo y que la gente incógnita vive cada día pero suele relacionar con las personas públicas.

Donés fue enteramente una exitosa persona pública.

Jarabe de Palo y su cantante comenzaron a ser conocidos en el otoño de 1996. A ello colaboró su primer tema, titulado La flaca, que dedicó a una cubana que conoció en La Habana ese año.

En 2001 Pau Donés se rapó la cabeza para hacer su primer videoclip del nuevo disco De vuelta y vuelta.

Fueron después años de triunfo. La vida puso su obstáculo insalvable en 2015, cuando Donés anunció que padecía cáncer.

En medio de su lucha contra la enfermedad anunció que esta estaba en remisión. En 2017 sufrió una recaída.

Fue ese año cuando hizo su última gira. La pandemia mundial no lo venció. Recientemente anunció su regreso a la música.

En medio de la epidemia, en marzo último cantó desde el balcón de su casa en Barcelona. Fue un humilde homenaje a los médicos que combaten la pandemia.

Y una despedida diferente.

Musica Adictus

Tito El Bambino y Farruko: «Se va» no irá al olvido

Tito El Bambino y Farruko, comprometidos con el reguetón, lanzaron juntos por vez primera, una canción titulada «Se va» con la cadencia genuina del reggae.

Ambos cantantes, que siempre dan el mejor sentido de la adolescencia -tan jóvenes se ven, aunque no lo sean tanto- ahora se han inclinado a reconocer el ondulante ritmo caribeño nacido en Jamaica.

«Desde que los jamaiquinos llevaron el reggae a Puerto Rico quedamos fascinados con la música, el mensaje y los ritmos», dijo Tito, de 38 años a la prensa.

El muchacho, como Farruko, también puertorriqueño, son creativos del reguetón. Lo de creativo les viene porque acostumbran a las innovaciones en torno al aún polémico ritmo.

No es que no tengan un sentido sensual como todos sus competidores reguetoneros muy visible en los videos de ambos. Sino que el dúo tienen un gran sentido de lo que es la música.

El video de Se va es elegante y sensual. Pero si se escucha en la radio resplandece sin las imágenes.

Las voces y el arreglo de este dúo ocasional son muy digno de escuchar. Se va no se ira al olvido así tan fácil como otras tonadas pasajeras.

Se Va – Tito El Bambino x Farruko (Video Oficial)

Tito El Bambino y Farruko, nostalgia por Marley

El reggae tratado por Tito El Bambino y Farruko, recuerda como buen caribeño autóctono al movimiento del mar.

La guitarra y la percusión brindan el apoyo necesario a las voces adolescentes pero muy   profesionales de los dos artistas.

Mientras sonríen y hablan con las damas (no pueden ser más hermosas) que los acompañan en el video lo que se escucha es la interpretación especial.

Antes Farruko participó en la grabación de un sencillo en nuevo disco de The Wailers, una banda que siempre recuerda a Bob Marley.

Con su grabación reciente   One World, One Prayer los amantes de la música caribeña y los expertos dicen que The Wayler provoca un renacer del reggae.

«Se va» llega a la gente con el mensaje de Marley incluido de una manera u otra. El camino por la que transita el renacer son los intérpretes latinos.

Pero el renacer mismo es la música inmortal de Marley, que aún despierta no solo el interés comercial sino la más pura nostalgia.

MusicAdictus

I´m America, la nueva canción de Feliciano en streaming

José Feliciano comenzó a distribuir en streaming «Soy América» una canción que ideó como «un mensaje de paz y unidad a las personas en todas partes durante estos tiempos turbulentos», según explicó.

«Im America»  fue grabada hace más de un año en Nashville. Ahora ha vuelto al ruedo.

El puertorriqueño, hoy con 75 años, creció en Nueva York y fue muy reconocido en las décadas de los años 70 y 80 por sus composiciones muy latinas en especial los boleros.

El mercado estadounidense le abrió sus puertas por interpretaciones en inglés y bilingües.

«Soy América» es también un «remake» porque la versión original ya estaba incluida en su más reciente álbum, Behind This Guitar.

Pero conserva su lírica original:

“Fiesta en América, fiesta en América

Fiesta en América, fiesta en América

Hoy corren malos tiempos ya lo sabes buen amigo

La guerra y la mentira no parecen terminar

Lo cierto es que de pronto sin saber cómo ni cuando

Lloraron las guitarras entonando una canción

Millones de latinos con un solo corazón”.

José Feliciano – I’m America feat. Virginia Union University Choir (Official Music Video)

Feliciano sigue haciendo Historia

«Paso la vida pensando»,  «Ay Cariño», «Me has echado al olvido» y otras muchas canciones le valieron en su momento el título de «Señor Bolero».

En el mercado de Estados Unidos se introdujo con creaciones en torno a canciones ya famosas como «Light my Fire».

Fue una verdadera novedad que aún resuena por todas partes en el momento adecuado del año con «Feliz Navidad» bilingüe.

La nueva canción prueba que Feliciano no es aún solo historia.

Está en «Detrás de la guitarra» (Behind the Guitar) álbum que demuestra su vigencia.

La canción que da título al álbum «cuenta la historia de José en tres minutos y medio, desde su niñez hasta la fecha. No puede haber mejor canción que ésta», expuso un comunicado promocional de la grabación.

Confiesa que la guitarra fue inseparable para él desde que era niño y tuvo que enfrentar la ceguera.

El álbum es un homenaje al instrumento. «Behind The Guitar» tiene una cubierta de la canción California Dreaming, de The Mamas & the Papas.

Con la distribución en streaming de  «Yo Soy América», y su distribución digital multimedia a través de una red de computadoras la canción está en el marco de «Quédate en casa».

Jonnie Feliciano y Mikey Feliciano, hijos del cantante, integran un coro que interpretará  la canción  ​​el 10 de junio.

El video fue producido por Frank Licari, Mark Alan, Helen Murphy y Chris Price y fue filmado en Connecticut y Nueva York.

MusicAdictus

Coronavirus da segundo respiro al cine drive-in

El cine drive-in, llamado también autocine o cine-car, que nació gracias al automóvil, está a punto de tener otra oportunidad con el nuevo coronavirus.

Esta diversión que desde 1915 permitió a los cultores del auto disfrutar de una buena película en la intimidad de su vehículo es visto ahora como una oportunidad de vencer a la Covid-19.

Una agencia de prensa de Estados Unidos contó esta  desde Nashville, Tennessee, que un músico de rock y su banda espera  pronto «subir a un escenario distinto».

Este, mas que distinto, será «un escenario surrealista»  comentó a la Associated Press Jon Jones, bajista del grupo country Eli Young Band.

Varados en casa como todos a causa de la pandemia mundial Jones dijo que pretende «volver a tocar en vivo» pronto… en un cine drive-in.

El plan de su grupo es tocar en un escenario para 400 autos llenos de personas en el nuevo estadio de los Texas Rangers en Arlington, Texas.

Jones, con sus declaraciones hizo estallar una especie de bomba de entusiasmo.

Multitudes aburridas y sobre todo artistas paralizados que condensan sus deseos  en regresar a los escenarios «en vivo» asumen con atención la propuesta.

George Couri, de la compañía de gestión de artistas Triple 8 Management, se unió a los Rangers para organizar la serie de conciertos de cuatro noches.

El espectáculo ante los autos llenos se denominó en  inglés «Concert in Your Car», con fecha de junio 4.

Menos limitaciones. Mas movilidad pese a la Covid-19

Las entradas se agotaron rápidamente y se agregaron espectáculos adicionales a la actuación principal.

«Se trata de crear una experiencia para la música en vivo de nuevo», dijo Couri. “Quiero demostrar que puede funcionar. Esto le daría a la gente la esperanza de que se pueda repetir una y otra vez en muchos lugares diferentes».   

Para quienes no ven  en mucho tiempo un drive-in este consiste una instalación en un parqueo de tamaños adecuados con una gran pantalla al aire libre y un potente proyector de cine y  un bar cafetería.

Por lo menos así fueron fundados y eran locura en los años 50, 60 y mas allá. Pero el primero surgió en 1915, una época en que los automóviles aún eran una lujosa novedad.

Un empresario avispado de Nuevo México creó  el «Theatre de Guadeloupe», con espacio para 40 vehículos.

Pese a la desconfianza de que los autos no arrancaran tras la función el experimento duró un  año.

Pero en 1921 el señor Claude V. Caver obtuvo un permiso para proyectar películas en el centro de la ciudad de Comanche, Texas. Y de ahí se abrió el camino.

Cuentan que los espectadores estacionaban de manera muy cercana entre autos para  presenciar la proyección de películas mudas.

Al plan de Jones se adelantó alguien.  El pasado 15 de mayo Keith Urban sorprendió a los fanáticos en Tennessee el viernes con un show de autocine no anunciado.

Fue en el Stardust Drive-In de Watertown, Texas.

Un segundo respiro para el cine drive-in

Urban,   un cantante de música country neozelandés radicado en Australia, para mas señas esposo de Nicole Kidman y  jurado de American Idol por cuatro temporadas, fue el protagonista.

Tocó para sorpresa de todos un concierto para agradecer por su trabajo a 200 trabajadores de la salud en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt.

Todos entraron al espectáculo en automóviles. Y desde entonces ha proliferado la información sobre el «segundo aire» del drive-in.

El 7 de mayo el cantante y compositor Ben Ballinger tocó en un autocine para una multitud de solo 25 autos en un campo abierto en Austin, Texas.

El 26 de marzos músicos locales en Los Ángeles se unieron con la estación de radio sin fines de lucro Dublab para un concierto similar ante 50 autos y 900 guardando la distancia social.

Jones y la Eli Young de música country se presentará en el evento con Pat Green, Josh Abbot Band y Kevin Fowler.

«Esto no va a desaparecer en el corto plazo. Ser capaz de adaptarse y continuar entreteniendo y poder continuar haciendo nuestro trabajo, nos da una vía para hacerlo de manera segura y responsable», Mike Eli  miembro de la banda a CNN.

«No estamos bajando nuestras expectativas para el espectáculo en absoluto solo porque es totalmente diferente», agregó  Jones  

«Estaremos afuera cantando, ellos estarán afuera tocando la bocina y todos cantaremos a nuestra manera», expuso a 48 horas de su «liberación».

MusicAdictus / Foto: Bernd Schray (Pixabay)