Los cines del Reino Unido abrieron nuevamente sus puertas en agosto de 2020 en una etapa post Covid-19 que es aún precaria. Vencieron ese obstáculo ayudados por una figura legendaria del rock: Elvis Presley.
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Los jimagüas redescrubren el rock clásico
Nadie sabe a dónde llevará a la música la extraordinaria difusión digital del mundo de hoy. ¿Será al paraíso o al infierno artístico?
Seguir leyendo Los jimagüas redescrubren el rock clásicoBillboard quiere más acento de pop latino en su lista
Es verdad que el Latin Pop se vende por sí mismo. Pero que gusto sentimos los que los seguimos cuando alguien lo reconoce. BillBoard acaba de hacerlo.
Y la satisfacción no es gratuita porque la revista semanal estadounidense tiene listas especializadas -y magníficas- de información sobre la industria musical, a sus millones de lectores.
Vale decir que esta revista, una de las más antiguas del mundo en su género, tiene un corazón que late por las listas musicales.
La más famosa es la Billboard Hot 100 que muestra las 100 primeras canciones independientemente del género musical al que pertenezcan.
Solo valen las ventas físicas, digitales, streaming y emisiones de radio.
A partir de ahora la publicación ha decidido que la encuesta que hace con 25 posiciones latinas «mostrará» de una mejor manera las canciones pop que suelen reproducir las radios hispanas.
Esto sucede porque Billboard renovó la Latin Pop Airplay con ese objetivo. La Latin Pop Airplay clasificaba las reproducciones semanales de todas las canciones, independientemente de su género o idioma en un panel de 40 estaciones con formato de pop latino.
Muchas de estas estaciones reproducían una mezcla de títulos de pop latino, reggaetón y trap. Se busca ahora «mas profundidad».
La revista quiere reflejar mejor la popularidad de la música pop latina como género. Lo hará con la lista mencionada que comenzará a incluir valoraciones más profundas y además de ser clasificadas por la audiencia.
Así presentará únicamente las canciones de pop latino que estén basadas en su transmisión en más de 170 estaciones latinas que informan a Lista de Latin Airplay.
Anuel AA con Enrique Iglesias en el 1 de Billboard
Los datos vendrán de Billboard y Nielsen Music / MRC Data que monitorea electrónicamente las estaciones 24 horas al día y toda la semana.
Latin Pop Airplay analizará para su inclusión si las canciones son baladas pop o pop de tempo medio o rápido.
Se aclaró que las melodías pop-rítmicas y pop-dance serán elegibles para la lista si no son predominantemente rapeadas y / o no incluyen ritmos latinos notables, elementos tropicales o regionales mexicanos.
Con ello Billboard pretende llevar a esa lista al nivel de las encumbradas por Latin Rhythm Airplay y Tropical Airplay que también se basan en los totales de audiencia de Latin Airplay.
Víctor González, presidente de Universal Music Latin dijo a Billboard que cree que así se obtendrá una lista de reales éxitos del pop latino.
La primera se previo para el 15 de agosto de 2020. Para que se entienda mejor la mejoría, va a continuación la lista Latin Pop Airplay programada ya para ese día.
Está encabezada por «Fútbol & Rumba» de Anuel AA, con Enrique Iglesias. «ADMV» de Maluma (No. 2); «Mamacita» de Black Eyed Peas, Ozuna y J.Rey Soul (No. 3); «Un Día (One Day)» de J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy (No. 4); y «Ay, Dios Mio!» de Karol G (Numero 5).
Estarán además «Tú y Yo» de Raymix y Paulina Rubio (No. 9); «Falta Amor» de Sebastian Yatra y Ricky Martin (núm. 19); «La Sábana y Los Pies» de Pedro Capo (núm. 20); «Girasoles» de Luis Fonsi (núm. 22); y «Cielo» de Manuel Medrano, con Nile Rodgers (No. 25).
Ninguno de los mencionados estaba previamente en la lista.
El viaje secreto de Prince en Cosmic Day
Prince murió ya hace más de cuatro años pero dejó un raro legado de viaje cósmico en una canción que dejó archivada titulada Cosmic Day.
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La mala época de Beatle contra Beatle
El beatle Paul McCartney y todos los que aman a la banda afirman que la mala época del «enfrentamiento» interno con un clímax en 1970 rompió el grupo fue solo «un problema de familia».
Seguir leyendo La mala época de Beatle contra BeatleVideos Musicales: ¿Facebook reta a You Tube?
Expertos pronostican que el uso de videos musicales por Facebook es un reto del gigante digital a You Tube, pero la popular red no ha reaccionado con alguna medida especial.
La razón parece estar en que cada empresa tiene bien definidas sus ofertas y sus caminos incluso cuando aplican innovaciones.
FB superó los 2,7 mil millones de usuarios activos mensuales en el último trimestre, lapso literalmente plagado por el coronavirus de la Covid-19, que aprovechó bien con la gente en casa.
You tube, propiedad de Google, vive de los usuarios que pueden subir sus propios videos. Su extensión en un mundo espectacular hace de esa red una especie de universo dentro de otro universo fílmico con la música como un protagonista crucial.
Fue fundado el 14 de febrero de 2005, en Midnight ET, técnicamente lanzado después de Google Maps, y se ha vuelto tan popular en todo el mundo que se hace difícil «retarlo».
Videos musicales como opción comercial
FaceBook desde luego es otro monstruo, pero los videos no son su fuerte y no es porque representen una opción comercial «menor».
La compañía con sede en Merlo Park, California domina un infinito que era inimaginable para los humanos hasta hace pocas décadas.
Como cualquiera sabe, esa red creada por chicos universitarios y apoyada con poderosos recursos permite una amplia gama de dispositivos con conexión a Internet.
Estos pueden ser la computadora personal, tabletas y teléfonos inteligentes.
Los usuarios pueden crear un perfil personalizado que indique su nombre, ocupación, escuelas atendidas y extenderse no solo en el entorno en el que viven, sino también hasta los confines del planeta Tierra con sus criterios buenos o malos.
Esa relación es el fuerte de FB.
El nuevo servicio de Facebook
Cualquiera puede intercambiar mensajes, publicar actualizaciones de estado, compartir fotos, vídeos y enlaces, usar varias aplicaciones de software (apps) y recibir notificaciones de la actividad de otros usuarios.
Pueden unirse a grupos de usuarios de interés común organizados por lugar de trabajo, escuela, pasatiempos u otros temas, y categorizar a sus amigos.
No vale la pena cansar al lector. La pregunta surge. ¿Para qué servirá más que todo el servicio de video musical en Facebook?: Para ampliar lo que siempre ha hecho.
Expertos coinciden en pensar que seguramente la innovación en FaceBook iniciada el 1 de agosto de 2020 se subordina a las interminables dimensiones sociales que ofrece.
You Tube lucha por la agilidad de sus presentaciones de videos, las letras de las canciones, traducciones, y materiales estructurados a las medidas de sus clientes.
Cultivo y cosecha de videos musicales
En eso, opinan muchos, ya ha roto todas las fronteras. Los admiradores buscan y obtienen todo de sus admirados en cualquier escenario para disfrutarlos, pero no para saber todo de ellos.
FaceBook tiene otro tipo de cultivo y de cosecha.
Busca una conexión artista-fanático con sus herramientas personalizadas.
Los videos oficiales son favorecidos porque expresan identidad de escenario y estados de ánimos.
FB permitirá publicaciones en las páginas de los artistas, como una reunión íntima en cualquier sala. Pero en una sala de conversaciones. Un producto básico probablemente del «Quédate en casa».
You Tube, en el ángulo de los videos musicales, seguirá permitiendo una atmósfera dinámica, dejando que se muevan los gustos de los usuarios más que los de los intérpretes.
Cada monstruo en su camino
Mientras que FaceBook se basará más, si se quiere, en una mención libre en torno a «un sistema de estrellas» como el de Hollywood.
Ya anunció que creará un nuevo centro de música en Facebook Watch, que incluirá listas de reproducción temáticas basadas en el género, la era y la popularidad.
También llevará la búsqueda de videos por estado de ánimo, género o artista.
El tiempo dirá la última palabra de si FB retará a YT.
Una respuesta siempre arriesgada es que cada monstruo seguirá por su lado por sus propios caminos ya explorados.
MúsicAdictus / Fotos Kyle Loftus (Pexels)
Erika Ender bajo la pandemia en español e inglés
La exitosa cantante, compositora, productora, compositora y filántropa panameña Erika Ender acaba de imprimir velocidad y dimensión con MP3-45, un álbum multilingüe.
Ender, una prolífica compositora y creadora del mega éxito “Despacito” comparte en la oferta una nueva canción en sus versiones en español e inglés, titulada “Darnos un Dia» o «Día libre» y en inglés «Day Off».
La canción en ambas versiones tiene como protagonista a la guitarra acústica, en un ambiente de baile, alentando a los oyentes a salir de sus rutinas y disfrutar de la vida como puedan.
«Day Off» desde luego pide de manera implícita, al fin, un «break» ante la terrible situación mundial signada por la que aparece como inacabable pandemia mundial.
La autora propone una especie de pausa en la inercia, en los temores, e incluso en el desenfreno que atrapa a los habitantes del planeta Tierra a causa del nuevo coronavirus.
No es por vez primera que lo hace. En abril último, cuando la pandemia era un desastre totalmente desconocido que avanzaba por el mundo, la cantautora habló de la nueva y terrible situación como capaz de «enseñar» a las personas de que carecen sin saberlo.
La Ender, visiblemente alerta sobre lo que siente el mundo, consideró entonces que la epidemia permitiría a la gente identificar lo que es importante en sus vidas como la familia y el «Yo» interno.
A CNN le dijo en mayo que «ojalá que este sea el momento en que todos consigamos entender la importancia de las cosas de la vida y salgamos de todo esto más felices y conscientes».
Con su voz humana, femenina y cautelosamente penetrante, suele interpretar lo que se siente.
Es lo que ocurrió en «Cosas que echo de menos» en pleno abril pasado.
Sentir está prohibido
parece que es delito
hoy más desconocidos
van directos hasta la cama
sin decirte tu apellido
con el corazón dormido
y mas tarde en la misma canción en una afirmación singular que recoge las dudas humanas afirmó:
Cosas que nos perdemos
si desperdicias el momento que le queda a los recuerdos.
Su nuevo álbum es un paso más hacia descubrir emociones secretas.
El MP3- 45 es un álbum conceptual multilingüe que busca expandir a más culturas humanas lo que la autora e interprete piensa.
Las canciones de la grabación las ofrece en una variedad de videos musicales que registran a la artista, en sus experiencias, sin disecciones banales. .
Son sus propias historias expresadas en episodios sonoros y visuales.
«Darnos un Dia», también mencionada como «Día libre» se extiende al público en inglés bajo el título de «Day Off».
La canción se balancea a través de percusión tropical y elegante apoyada con guitarras hacia un canto inquebrantable de alegría meditada.
Ni «Darnos un Dia» ni «Day Off» reniegan del origen latino.
Muestran sin pudores falsos, el ritmo latino de cadencia ligera y percusión que flirtea con el bolero y el cha cha chá, tanto en español como en inglés. No se la puede perder.
MTV de 2020 dedica estatuillas a pandemia
Los premios MTV Video Music Awards incluirán en 2020 dos estatuillas que nunca fueron previstas desde su fundación en 1984: las dedicadas a la pandemia mundial.
Uno de los galardones será al Mejor musical desde el hogar y el otro a la Mejor actuación de cuarentena.
Los MTV VMA han tenido la flexibilidad de adaptarse a los tiempos en su objetivo siempre mantenido de superar a los Grammy.
En pos de sus objetivos de difusión se entregan hace años los Premios MTV Latinoamérica, los MTV Europe Music Awards, los MTV Asia Awards, los MTV Australia Video Music Awards, MTV Russia Music Awards y los MTV Video Music Awards Japan, entre otros.
El nuevo coronavirus disparó nuevamente la innovación, aunque en este caso quizá no permanezca como un buen recuerdo.
Otros especialistas, sin embargo, apuestan al éxito de tales nuevos premios porque podrían quedar como la prueba de que el mundo de la música se impuso al del virus.
Los MoonMen de MTV
Son incontables las estrellas que al verse confinados en casa decidieron no desaparecer de la vista de sus seguidores y ofrecer un poco de alegría en medio de la pandemia.
Todas se mantuvieron mediante videos, escenarios hogareños y escenas junto a conyugues, familiares, hijos y amigos en un ambiente casero o al menos aislado.
Entre los candidatos a ganar los nuevos “moonmen» u «hombres de la luna» el apodo de las estatuillas, están Post Malone y la Nirvana Band.
Imposible olvidarlos porque protagonizaron un concierto benéfico a favor de la lucha contra el Coronavirus el pasado 24 de abril.
Post Malone incluyó clásicos de Nirvana como «About a Girl», «Hear-Shaped Box» y «Come As You Are!.
El artista se unió al batería de Blink-182, Travis Barker, el bajista Brian Lee y el guitarrista Nick Mack para realizar este sentido homenaje.
Ariana Grande, Lady Gaga y Billie Eilish
Lee y Mack cumplieron con el distanciamiento social separados por habitaciones distintas durante la actuación.
Este extraordinario MTV VMA 2020 que no ignora la pandemia tendrá lugar, sin audiencia, en el Barclays Center de Brooklyn el 30 de agosto.
Ya fue anunciado que presentará “actuaciones épicas de varios lugares icónicos» en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York «, por cierto, muy golpeada por la Covid-19.
Estos premios son presentados y transmitidos en vivo anualmente por MTV y CTV en Canadá.
Las ceremonias se han llevado a cabo en diferentes ciudades. Además de Nueva York en Los Ángeles, Las Vegas, Miami y Newark.
Vale decir que la artista más premiada en la historia de los MTV VMA es Beyoncé con 24 estatuillas, seguida de Madonna con veinte, y Lady Gaga y Peter Gabriel, con trece cada uno.
En 2020 los nominados principales son Ariana Grande, Lady Gaga y Billie Eilish.
VIDEO DEL AÑO
Billie Eilish – “Everything I Wanted”
Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain on Me”
Taylor Swift – “The Man”
The Weeknd – “Blinding Lights”
ARTISTA DEL AÑO
DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd
CANCIÓN DEL AÑO
Billie Eilish – “Everything I Wanted”
Doja Cat – “Say So”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me”
Megan Thee Stallion – “Savage”
Post Malone – “Circles”
Roddy Ricch – “The Box”
ME3JOR COLABORACIÓN
Ariana Grande & Justin Bieber – “Stuck with U”
Black Eyed Peas ft. J Balvin – “RITMO (Bad Boys For Life)”
Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful People”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Karol G ft. Nicki Minaj – “Tusa”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain on Me”
MEJOR ARTISTA NUEVO
Doja Cat
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD
MEJOR POP
BTS – “On”
Halsey – “You Should Be sad”
Jonas Brothers – “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber ft. Quavo – “Intentions”
Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me”
Taylor Swift – “Lover”
MEJOR HIP-HOP
DaBaby – “BOP”
Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla”
Future ft. Drake – “Life Is Good”
Megan Thee Stallion – “Savage”
Roddy Ricch – “The Box”
Travis Scott – “HIGHEST IN THE ROOM”
MEJOR ROCK
blink-182 – “Happy Days”
Coldplay – “Orphans”
Evanescence – “Wasted on You”
Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – “Dear Future Self (Hands Up)”
Green Day – “Oh Yeah!”
The Killers – “Caution”
MEJOR ALTERNATIVA
The 1975 – “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low – “Some Kind Of Disaster”
FINNEAS – “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey – “Doin’ Time”
Machine Gun Kelly – “Bloody Valentine”
Twenty One Pilots – “Level of Concern”
El Ronnie Scott Jazz Club sobrevivió a la pandemia
Buenas noticias. El Ronnie Scott Jazz Club, legendario sitio considerado como el corazón del jazz en el Soho, Londres, reabre sus puertas el 1 de agosto tras «vencer» a la pandemia mundial
Se dice que el mundo necesita algunas victorias sobre el coronavirus tras resistir su tiranía.
Una de ellas es la reapertura del íntimo refugio jazzístico que había cerrado en marzo pasado como parte de las medidas de aislamiento social abra, aún cuando esto sea bajo estrictas medidas de ese perfil.
Desde el sábado 1 tiene su capacidad reducida a la mitad y como novedad operará un espacio al aire libre, vendiendo champaña y hamburguesas, una combinación aristocrática y popular que caracteriza su propia alma bohemia y social.
Ese fue un cierre que dolió mucho a los nostálgicos.
Jazz sin renegar del rock
El Ronnie Scott Jazz Club que fue fundado el 30 de octubre de 1959 en el sótano de un edificio en el 39 de Gerrard Street en el distrito londinense del pujante y diverso Soho de Londres ha sido un altar del jazz.
No por ello renegó jamás del mejor rock y de la música popular del mundo.
En su pieza principal han actuado grandes personalidades como Jimi Hendrix que tuvo su última presentación allí en 1970.
Los artistas se mezclaban cada noche con figuras también legendarias que «se alimentaban» de arte en sus mesas, como Paul McCartney o Freddie Mercury.
Ha sido «normal» en el Ronnie Scott que artistas internacionales como los cubanos Chucho Valdés con sus Irakere y Arturo Sandoval, con su trompeta brillante fueran aplaudidos y elogiados por estrellas legendarias de espectadores.
Un club con alma artística
El Ronnie Scott Jazz Club permitía eso con su alma artística especial.
Los músicos británicos Ronnie Scott y Pete King «movieron» el local al actual en el 47 de Frith Street en 1965. Tras morir Scott en 1996 King administró el lugar por nueve años mas.
Los medios culturales de Londres, que tienen en sus listas permanentes ese emporio del jazz y la buena música, ven como una excelente señal el regreso de los conciertos.
Se mantendrá así la tradición que ya dura 60 años.
«Es genial volver a hacer lo que hacemos», dijo Simon Cooke, actual director gerente de Ronnie Scott a la prensa.
Luz verde al Ronnie Scott Jazz Club
«Hemos estado mirando con envidia mientras los restaurantes han reabierto en Londres, especialmente porque el club se presenta como un restaurante». “Ya obtuvimos la luz verde», agregó.
Con entusiasmo, Cooke ve la nueva estructura del club vinculada con el aislamiento a causa de la Covid-19 como «una mejoría».
Rehusó unirse a opiniones de que el aislamiento es financieramente ruinoso paras lugares de música como el Ronnie. Con criterio práctico afirmó que no abrir no es opción. «Eso sí sería financieramente ruinoso», estimó.
Para la sesión de reinauguración fue convocado el grupo All Stars de Ronnie Scott. Además James Pearson, Reuben James y Liane Carroll entre los invitados que tocarán en los primeros días.
Para los sufridos nostálgicos que puedan asistir, ahí va el programa inicial del Ronnie Scott para varios días.
- 1 de agosto: los Allstars de Ronnie Scott interpretarán el Cancionero de Soho
- 2 de agosto (almuerzo) – James Pearson Trio – 100 años de Jazz Piano
- 2 de agosto (tarde) – Los Allstars de Ronnie Scott interpretan el Cancionero de Soho
- 3 de agosto – Pete Long y Simon Spillet tocan Jazz Couriers
- 4 de agosto: hitos de Mark Kavuma y más
- 5 de agosto – Trío Reuben James
- 6 de agosto – Emma Smith / Jamie Safir y sus amigos – Retrato de Ella
- 7 de agosto – Liane Carroll Trio
- 8 de agosto – Liane Carroll Trio
- 9 de agosto (tarde) – La banda de blues de Ronnie Scott
Buena suerte.
Libros: Es solo rock and roll pero perdura
En un nuevo volumen audiovisual los amantes y coleccionistas del rock pueden ver y escuchar festivales y conciertos en la década de los años 50 que fueron los primeros síntomas de locura del aún super popular ritmo.
Seguir leyendo Libros: Es solo rock and roll pero perduraS&M2, Metallica con Sinfónica
Vuelven en agosto en un álbum los conciertos «S&M2» de Metallica y la Sinfónica de San Francisco
Seguir leyendo S&M2, Metallica con SinfónicaEl sexo es mejor al tempo adecuado de la música
¿Hay un tempo para hacer el amor?
El canto de los pájaros es una de las realidades naturales que prueban que uno de los motivos principales de la música es el sexo.
Podría abrirse una polémica sobre la afirmación, pero antes los participantes deben saber que este fue un descubrimiento del genial Charles Darwin.
En su obra magna El origen del hombre, donde probó su teoría de la evolución, escribió que esas habilidades de las aves fueron copiadas al principio por los ancestros masculinos y femeninos de la humanidad con el propósito de cautivar al sexo opuesto.
Hace unos años el psicólogo Benjamín Charlton de la Universidad de Sussex en Brighton, Inglaterra apoyó a Darwin en ese sentido.
En un experimento propio Charlton descubrió evidencias de que las preferencias sexuales de las mujeres cambian durante la menstruación.
El tempo del amor
En el momento más fértil del ciclo ellas prefieren compositores de música más compleja, que quizá podrían ser considerados como parejas más capaces.
Un audaz descubrimiento que quizá ha inspirado a algunos a hacer grandiosas canciones.
Una realidad histórica es que todas las culturas conocidas han tenido música, incluso aquellas que no tenían lenguaje escrito.
La percusión, flautillas hechas de huesos de piezas de caza y antiguos instrumentos rudimentarios se usaban tanto para ritos religiosos como sexuales, según algunos.
«La destreza en el canto y en crear música funcionaría como la cola del pavo real: inútil, incluso una molestia, pero llama la atención» observó Charlton
Y no solo el rock
Un ejemplo moderno es que las estrellas del rock y del pop tienen un séquito eterno multitudinario de admiradores que los encuentran sexualmente atractivas.
Están siempre rodeadas de bandadas de admiradores disponibles y en la cima de su fertilidad.
Algunos especialistas en la Música ven incluso pretensiones fálicas en el uso de las guitarras y ponen como ejemplo a Jimmy Hendrix.
Y no es solo un fenómeno del rock o de los pop modernos. Las actuaciones de Franz Liszt, el pianista, compositor y director húngaro, también extasiaba a las mujeres
Un estudio de la vida de Liszt incluyó el detalle que en sus conciertos había considerablemente más mujeres en los asientos cercanos.
El tempo medio para hacer el amor
También hay pruebas anecdóticas que sugieren que la calidad de la interpretación de la música declina después del sexo.
Actualmente surgen otras teorías que parecen emparentadas con las carreras. La velocidad el tempo de una melodía es lo más popular para estimular el sexo, se ha descubierto.
Esa velocidad precisa es la 119BPM. Un buen consejo para los compositores parece ser que deben pre configurar su velocidad para imprimir al ritmo de su música la 119BPM
Para afirmar tal cosa investigadores de Supplement Place del Reino Unido analizaron 60,000 canciones preferidas por personas para acompañar sus relaciones sexuales.
Descubrieron que 119 es el promedio de BPM. Bad Romance y Just Dance de Lady Gaga son citadas entre las de mejor ritmo.
Otro que muerte el polvo
Entre las 20 mejores canciones sexys detectadas tal promedio de BPM es ligeramente menor: Solo 110. Tal tempo la incluye el éxito de Queen Another One Bites The Dust y The Spice Girls Wannabe.
«Otro que muerde el polvo», dicho en buen español enloqueció a públicos de habla inglesa e incluso de habla hispana, que escuchaban alguna sugerencia extra.
Otra derivación del estudio indica que las personas con gustos musicales similares tienen más sexo en comparación con las personas con intereses musicales diferentes.
Muchos piensan que todos los «descubrimientos» anteriores a lo que dijo Darwin tienden a darle la razón como en muchos otros temas no musicales.
Otros humanos escépticos afirman mientras se rascan la cabeza mostrando dudas, que al sexo no hay quien lo encasille. Pero ciertamente, suspiran, la música suele inspirar los mejores momentos.
MusicAdictus / Foto: Pana Kutlumpasis (Pixabay)
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