Todas las entradas por Frank Martin

Periodista internacional. Corresponsal de agencia y escritor de libros de temas diversos

Soda Stereo hace retornar la Sodamanía

Soda Stereo, una de las bandas más significativas del rock en español, lanzó un cortometraje de su gira inolvidable «Me verás volver».

Un nombre prominente del rock en Argentina es el de Soda Stereo, agrupación fundada en 1982 en medio de la corriente del  new wave.

Actualmente acaba de publicar un cortometraje  de su gira inolvidable «Me verás volver».

La banda logró muchas definiciones fabulosas, una de ellas las de generar en su vida artística una “sodamanía”.

Actualmente las imágenes de ese tour escalaron por vez primera en su canal de YouTube.

Este es un regreso importante porque el trío logró algo para muchos inalcanzables y fue de los primeros en ser identificados con un rock latino legítimo con posiciones propias  en el mundo.

Este grupo es, por cierto, la más importante, popular e influyente de las bandas en español de todos los tiempos. Alcanzó su clímax en las décadas de 1980 y 1990.

Entre las afirmaciones que se han hecho sobre Soda Stereo es que ha sido vanguardista en cuanto a adaptar el rock con timbre nuevos al perfil latinoamericano.

Los integrantes  de Soda Stereo recorrieron el largo camino desde la new wave, el  hard rock, el rock alternativo y el rock electrónico hasta un pop genuinamente propio.

Me verás volver, el tour

En términos musicales y de años no parece una hazaña fácil.

Tuvieron esta gira en 2007 y sus integrantes no se asustaron con el mercado turbulento causado por  la pandemia mundial y y con su  documental reiteraron el recorrido.

Es el mítico tour  «Me Verás Volver»  de  Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Carlos Alberto Ficicchia.

Soda Stereo – Documental (Gira Me Verás Volver – Extras)

Incluye los videos de todas las canciones extras de la filmación del show de 2007. Tambien contenido nuevo que ratifica la leyenda con invitados como Carlos Alomar, Fabián Quintiero, Richard Coleman, entre otros.

Todo sale con la calidad  renovada  según  los expertos que ven además  una nueva visión de una de las giras  más importantes de la música latinoamericana de los últimos tiempos.

Quizá lo más exclusivo del video son los videos con detalles íntimos que solo pueden brindar los habitualmente francos ensayos de los  conciertos.

Profesionales como  Germán Sáez y Nicolás Bernaudo con sus cargas creativas encabezaron  la grabación, detalles técnicos , pruebas de sonido y el trabajo de todo el equipo de producción.

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Soda stereo y el último concierto

Vale recordar que la gira de 2007 tuvo 21 recitales por ciudades de Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y Venezuela.

Soda Stereo tuvo entonces más  de un millón los espectadores.

«Me verás volver » marca una continuación sobre “El último concierto», la gira histórica del trío en 1997.

Estuvo disponible en el canal oficial de YouTube junto con material extra, entrevistas y un documental filmado durante el tour en México, Venezuela, Chile y Argentina.

Se subraya la calidad de los videos y la exclusividad de las imágenes.

“Me verás volver” arrancó el 19 de octubre de 2007 en la cancha de River, el mismo lugar donde culminó el 21 de diciembre.

Tuvo otro récord de 6 funciones en el estadio más grande de Argentina, superando a los Rolling Stones, que lo habían llenado en cinco ocasiones.

Soda Stereo ha encabezado las listas  en Argentina, donde establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos (56). La banda ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.

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Comic musical rinde culto a Freddie Mercury

El comic Lover of Live, Singer of Songs, presenta a niños, jóvenes y adultos la personalidad de Freddie Mercury.

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Los comics, tal y como se describen actualmente son relatos o historias con viñetas e ilustraciones que contienen un texto con frecuencia breves pero frondosos.

Una casa editora de esa modalidad, parientes estáticos del «cartoon» estadounidense, escogió como sun heroe a Freddie Mercury, el fallecido vocalista de Queen.

A primera vista parece un intento de «popularizar» entre niños, jóvenes y algunos adultos a una personalidad como Mercury.



Por primera vez en formato de cómics, «Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs» será un viaje a través de la vida del icónico artista.

El libro abarca desde su infancia en Zanzíbar, pasando por sus años de formación en Inglaterra, hasta convertirse en la estrella del rock, conocida y amada por millones de personas en todo el mundo.

La historia se cuenta con sus propias palabras, y cada capítulo da una idea de las múltiples facetas de su vida.


Freddie Mercury  nacido en Tanzania,  fue además de un extraordinario cantante y comunicador con multitudes,  compositor, pianista y músico, un  diseñador gráfico.

Es concebible sin embargo que ese dato se pierda en la enormidad de su fama porque el artista de origen parsi e indio fue el vocalista principal de Queen, una banda que es parte de la leyenda del rock.

Su poderosa voz y movimientos en escena además de su intensa vida artística deja sin argumentos otros recursos que favorezcan el mercado.

Los defensores y especialmeente los autores del Comics  insisten que en el de Freddie el texto tendrá más importancia que el dibujo.

Bajo el título de Lover of Life, Singer of Songs esta novela gráfica inspirrada en  su vida saldrá a la venta el 26 de abril de 2022 lanzada por Z2 Comics, aunque ya se puede hacer la reservaci{on en el link de Amazon suministrado arriba.

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Freddie Mercury, Amante de la vida

El libro toca su infancia en Zanzíbar y la India y los años en los que se formó como un adulto en Inglaterra. Su ascenso a la fama, se espera, estará en las más rutilantes escenas a colores.

El autor, Tres Dean, escribió esta aventura gráfica basándose en declaraciones de Mercury en su vida. Está ilustrada por Kyla Smith, Robin Richardson, Safiya Zerrougui, Tammy Wang y Amy Liu.

El libro será editado en ediciones estándar de tapa blanda o dura de 136 páginas. También en una edición de lujo de tapa dura especial a través de Z2 que viene con un LP de vinilo exclusivo y copias de edición limitada de Sarah Jones, Kyla Smith y Sanya Anwar.

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Michael Jackson retorna al escenario con MJ the Musical

Myles Frost se presenta como Michael Jackson | MJ

La obra MJ The Musical no pudo estrenarse en julio de 2020 por un enemigo común suyo y mío, el coronavirus. Ahora parece llegar su momento con la reapertura de los teatros.

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El legendario Michael Jackson retorna al escenario en diciembre del 2021. Nada que ver con lo sobrenatural sino con el espectáculo MJ the Musical.

Inicialmente se anunció para el papel de la superestrella del pop al actor Ephraim Sykes, pero este se vió obligado a abandonar la producción debido a conflictos de programación. En su lugar fue seleccionado Myles Frost.

Se suponía que MJ se estrenaría en el 2020, pero la pandemia de Covid-19 lo frustró y se trasladó para diciembre. Sin embargo, la nueva fecha entró en conflicto con otros compromisos de de Sykes, entre ellos un largometraje en preparación.

La «misión» de cualquier actor en la obra dedicada a Jackson es , como se sabe, complicada. La pieza teatral está enteramente dedicada a las canciones y baile sideral del interprete de Billy Jean y Smooth criminal.

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MJ the Musical estructurará su argumento con las vicisitudes de la estrella del pop y sus colaboradores cuando ensayaban para la gira Dangerous de 1992.

Una advertencia ya hecha para los ávidos de mas revelaciones es que se no se centrará en la vida personal de Michael Jackson.

Eso significa que estarán excluídos los escándalos personales del ex niño de los Jackson 5 en el ruidoso documental Leaving Neverland.

El elenco es, claro, de estrellas.

La primera en la lista es Christopher Wheeldon que dirigirá y coreografiará, con una partitura formada por los éxitos de Jackson.

Wheeldon es un coreógrafo inolvidable de la famosa Broadway y en parte se lo debe a Alice’s Adventures in Wonderland, un ballet en tres actos basado en la novela de Lewis Carroll.

Michael Jackson en la reapertura de Broadway

Los productores de Lia Vollack Productions trabajaron mano a mano con The Michael Jackson Estate para desarrollar el musical.

MJ the Musical no pudo estrenarse en julio de 2020 por un enemigo común suyo y mío, el coronavirus que causa la Covid-19.

La epidemia obligó al cierre de Broadway. Pero otros espectáculos esperados están en la fila.

Se anuncia en el área de las candilejas brillantes The Bodyguard un nuevo musical adaptado de la película de Whitney Houston y Kevin Costner titulado igual.

Ese tema es conocido porque el musical teatral se presentó originalmente en Londres y realizó una gira por América del Norte en 2017-2018.

Otra presentación es la del musical Jagged Little Pill, una canción de la canadiense Alanis Morissette que será tratrada con honor en octubre próximo en el Broadhurst Theatre de Broadway.

Tina Turner tiene su lugar en las obras post-Covid con un musical sobre su música en el teatro Lunt-Fontanne de Broadway también en octubre.

La maldita pandemia dañó incluso al reino neoyorquino del gran show.

Algunos cálculos afirman que Broadway y su industria dejó de ganar más de 14.7 mil millones de dólares y se perdieron unos 100.000 puestos de trabajo por el cierre.

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Nueva Película: Todo el respeto para Aretha Franklyn

Cuando Jennifer Hudson supo que sería Aretha Franklin en un nuevo filme pensó en cómo enfrentaría su actuación.

Entonces se concentró en la mejor manera de honrar el talento de Franklyn y no simplemente imitarlo.

En el nuevo tráiler de la película biográfica Respect de MGM con estreno el 18 de agosto de 2021 a la Hudson, ganadora de un Grammy y un Oscar se le trasluce el respeto que siente por la Reina del Soul..

Para Aretha Franklyn, que murió en 2018, “Respect» o «Respeto» tampoco fue una simple canción.

Desde que la cantó por vez primera en 1967 “Respect” dejó de ser una súplica para convertirse en un símbolo de verdadero respeto a una mujer, a un hombre, a un ser humano.

Con la tensa sensibilidad con la cual la cantaba Franklyn no tardó mucho en ser un himno para el movimiento por los derechos civiles.

Después y con la misma fortaleza la han interpretado artistas como Diana Ross and The Temptations, Stevie Wonder y Kelly Clarkson.

«Era la necesidad de una nación, la necesidad del hombre y la mujer promedio de la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto» escribió en su autobiografía Aretha  Franklyn.

También llamó a “Respect” «una bendición continua en mi vida».

Aretha Franklyn, excepcional mujer natural

 «Natural Woman» y  «I Say a Little Prayer»  estarán en la banda sonora de la película  como muchas otas canciones . 

Pero “Respect” sobresale del simple divertimento y aún es capaz de fortalecer al que la escuche incluso en circunstancias personales.

«Respect» fue en realidad una regrabación de una pieza del compositor Otis Redding,  un cantante, compositor, productor de discos, arreglista y buscador de talentos que murió en un accidente de aviación a los 26 años de edad.

Respect, el filme, estaba programado para su lanzamiento en otoño de 2020, pero la Covid-19 llevó a la suspensión. 

Alguien que estuvo angustiado por la demora fue el director Liesl Tommy quien, dijo, dedicó «años de amor y esfuerzo» a ese proyecto.

Su estreno fue previsto para coincidir con la reapertura de salas de cine tras la pandemia. Se une, además, a una explosión de películas biográficas de músicos que se observa en los últimos tiempos. Entre ellas están las dedicadas a CherBrian WilsonBrian EpsteinTina TurnerMa Rainey Billie Holliday, entre otros.

Hudson cree que será además una ocasión familiar. Dijo a Billboard que será «la mejor manera de volver a los teatros, a través de la Reina del Soul»

«Todos podemos unirnos. Tus hijos la aman. Tu mamá te ama, tus abuelos … Llévate a la familia.», declaró.

Estimó que «es una película perfecta y una manera perfecta de volver al cine «.  

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Bob Dylan, un museable premio Nobel de Literatura

A punto de cumplir 80 años se anunció que Bob Dylan tendrá su museo en 2022 cuando se inaugure en Tulsa, Oklahoma.

El Bob Dylan Center contará con más de 100,000 artefactos exclusivos que abarcarán 60 años de su carrera que ha sido diferente a la de otras muchas mega-estrellas por un elemento, la intelectualidad de su lírica.

Un año antes de que pueda visitarse el museo ya es mencionado como un tesoro cultural.

Un museo suena a sueño terminado, pero en casos como el de Bob Dylan permiten, en un simple recorrido, comprender lo que significó una época, un acontecimiento o un hombre.

Una sola observación justifica que su vida sea «museable», si cabe el vocablo inexistente.

Premio Nobel de Literatura en 2016

«¿Un Premio Nobel para Bob Dylan? Es el fin de la literatura. El extravagante Premio Nobel de Literatura otorgado al cantautor estadounidense supone una afrenta para los literatos de todo el mundo y abre inquietantes posibilidades», comentó Alberto Olmos, escritor español.

«Uno de los poetas más brillantes del siglo, un hombre que hace que nos miremos a nosotros mismos, que nos emociona y nos hace sentir cosas que no sabríamos transmitir de otra manera.» opinó el director de cine Martin Scorsese

«Un hombre lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco.», según Eric Clapton.

«Nunca he comprendido por qué le gusta a la gente. No sabe cantar»  según estimó el fallecido Truman Capote.

Como se nota los museos para una persona como Dylan nacen además de las más intensas y universales polémicas: Las que hablan sobre un talento.

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Una colección Invaluable de Bob Dylan

El Centro Bob Dylan incluirá para dilucidar la querella manuscritos líricos, grabaciones y presentaciones de películas inéditas, fotografías raras y más.

Será el lugar público dedicado al artista y contará con exposiciones permanentes, temporales e itinerantes.

Dylan vendió recientemente los derechos de publicación musical de todo su catálogo a Universal Music Publishing en un acuerdo histórico.

Su álbum más reciente, Rough and Rowdy Ways, salió el año pasado.

El centro curará y exhibirá una colección invaluable, grabaciones inéditas de estudio y conciertos además de instrumentos musicales.

Sus canciones estarán en las mentes de los visitantes del centro y en los altavoces. Probablemente aquellas que no se consideran obras maestras sino obras más populares.

En el rango estará Blowin’ In the Wind (1963)

Dylan, casi recién salido de la adolescencia, ya se había convertido en una figura determinante de los 60. Lo hizo en 1963 con ‘Blowin’ In The Wind’ una canción folk que trata sobre los rincones ocultos de la  vida.

Like a Rolling Stone, su mito escrito en 1965  es de alguien que rueda solitario.

Mr. Tambourine Man es difícil, insinuante y llena de metáforas que solo puede explicar probablemente el compositor.

 Pero se acerca a la magia de las palabras que justifican galardones.

Hey, Mr. Tambourine man play a song for me

I’m not sleepy and there is no place I’m going to

Hey Mr. Tambourine man play a song for me

In the jingle jangle morning I’ll come following you

Though I know that evening’s empire

Has returned into sand

Vanished from my hand

Left me blindly here to stand but still not sleeping

My weariness amazes me, I’m branded on my feet

I have no one to meet

And the ancient empty street’s too dead for dreaming

———-

Hey, Señor Pandereta, toca una canción para mí,

no tengo sueño y no voy a ninguna parte

Hey, Señor Pandereta, toca una canción para mí,

en la ruidosa mañana vendré siguiéndote

Aunque sé que el imperio de la noche

ha vuelto a la arena,

(se ha) desvanecido de mi mano,

me ha dejado a ciegas aquí, pero todavía no me duermo.

Mi cansancio me asombra, estoy clavado a mis pies,

no tengo a nadie con quien encontrarme,

y la antigua y vacía calle está demasiado muerta para soñar.

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Michael Jackson, una imagen desvalorizada

En el verano del 2020, si Michael Jackson hubiera conseguido cumplir 60 años habría tenido a su disposición 75 millones de dólares.

Esa fortuna se la debería a los derechos de sus canciones, su imagen y a la comercialización de su llamado “merchandising”.

Pero en 2021 la mayor parte de ese dinero se desvaneció.

Es lo que han determinado un tribunal de Estados Unidos dedicado a medir las ganancias de  los ciudadanos.

Los jueces del fisco determinaron que la imagen del intérprete de Thriller solo vale poco más de cuatro modestos millones.

Las sentencias de los tribunales de ese perfil suelen ser complicadas, pero exactas.

Sobre Michael uno de ellos determinó que el valor justo de la participación del artista en Sony / ATV era un cero.

Ello no genera ingresos merecedores de fabulosas cifras impositivas ni de ninguna otra.

Menos que el IRS

Entonces el temido Internal Revenue Service (IRS) o Servicio de Impuestos Internos, ajustó el valor de estos activos a $ 1.32 mil millones de $ 7 millones, exigiendo $ 702 en impuestos y multas. 

La querella estalló. Jackson Estate disputó esas valoraciones. 

Tras negociaciones el Tribunal Fiscal estuvo de acuerdo con el patrimonio en que el interés en Sony / ATV no tenía valor.

Como parte del fallo expuso que el interés del también del cantante  en  la Mijac Music debería valorarse en $107,3 ​​millones, en lugar de $2,3 millones, como ha mantenido Jackson’s Estate.

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Si sigue leyendo y no le marean los asuntos de dinero y de impuestos, Jackson Estate solo valoraba la imagen de Michael Jackson en $2,105 millones. 

Quienes tasaron los bienes para determinar los ingresos dijeron haber descubierto que Jackson tenía pocos ingresos cuando murió. 

Según los argumentos, los abusos a menores de los cuales se acusaron a Jackson influyeron en el valor de su patrimonio.

Por tanto el juez del fisco consideró que la estimación de la fortuna es mucho más baja que los 161 millones de dólares en la que fue evaluada por el IRS.

Los ingresos de la herencia de Michael Jackson

Eso es mucho menos que la valoración del IRS anterior de  alrededor de 482 millones. 

El juez  llamado Mark Holmes pronóstico que  el valor de la imagen de Jackson se desvanecerá por esta causa. 

Holmes ha sido cortante.  Estimó que “así como la tumba se tragará la fama de Jackson, el tiempo erosionará los ingresos de la herencia». 

Un experto aún menos amable valoró la imagen de Jackson en más de 3 millones de dólares debido a los ingresos que podrían generarse durante la vida legal de los derechos de autor por 70 años después de la muerte de los artistas.

El asunto ha hecho relucir algunas «verdades» sobre el mas sortudo de los Jackson Five.

Su reputación, según el juez fue muy baja durante los últimos diez años de su vida.

Por eso Michael no recibió ingresos relacionados con  su imagen, hecha polvo por el proceso mientras que el espectacular artista, sigue muerto y seguirá.. 

Pero sería una imagen que pese a haber sido desvalorizada haría feliz a cualquiera que no sea millonario.

Música Inside / Imagen de ivabalk, Pixabay

Bie Bie. La última gira de los Monkees en 2021

Los cuasi insumergibles The  Monkees anunciaron  una gira de despedida con sus destacados sobrevivientes  Micky Dolenz y Michael Nesmith.

El recorrido se prolongará desde el 11 de septiembre hasta el 10 de noviembre, siempre si la epidemia de Covid-19 continúa un camino de desvanecimiento.

«Una noche mágica de música: todos los éxitos favoritos de los fans» es el slogan que llevará el antiguo  grupo que, según se dice, fue «hecho a la medida» en los años 60 para ser «rivales» de The Beatles y Rolling Stones.

Pese a que no lo lograron (esa es la percepción en el mundo musical) el grupo creado especialmente para un programa de televisión perduró, con lapsos de reaparición, hasta ahora.

La despedida en Estados Unidos incluye a Seattle, en el estado de Washington. Tras un buen recorrido celebrará su último espectáculo en Kansas City, Missouri, el 10 de noviembre.

The Monkees ha tenido un rival persistente que ha impedido la gira, y no es de manera alguna su falta de popularidad, que persiste en amplios sectores norteamericanos.

El enemigo es Covid 19

La gira que fue planificada desde 2020 se pospuso. numerosas veces debido a la pandemia.

El optimismo actual tras la ampliación de las vacunas parece bien sólido. Por ello las ventas de entradas al público en general estarán abiertas en dos días más.

The Monkees lanzaron en su vida artística cuatro álbumes consecutivos en 1966 y 1967.

Entraron en listas de  Top 10  Billboard Hot 100 varias veces con tonadas  que aún resuenan en los oídos y en los medios «Last Train to Clarksville», «I’m a Believer» y «Daydream Believer».

La agrupación se separó en realidad en 1971, pero después sus fieles integrantes se reunieron para giras  y la grabación de nuevos álbumes.

Ahora rendirán homenajes a Davy Jones fallecidos  de un ataque cardíaco en 2012, y al bajista y teclista Peter Tork que  murió en 2019.

El plato musical principal de The Monkees es ya hace algún tiempo el  Christmas Party de 2018, una mezcla de clásicos navideños y nuevas canciones de temporada.

La última gira de los The Monkees 2021

  • 11 de septiembre – Seattle, WA  Moore Theatre
  • 14 de septiembre – Sacramento, CA  Crest Theatre
  • 15/9 – San José, CA San José Civic
  • 17 de septiembre – Riverside, CA  Fox Performing Arts Center
  • 18 de septiembre – El Cajon, CA  The Magnolia
  • 2 de octubre – Chattanooga, TN  Tivoli Theatre
  • 6 de octubre – Birmingham, AL  Iron City
  • 7 de octubre: Knoxville, TN en Tennessee Theatre
  • 8/10 – Atlanta, GA  Atlanta Symphony Hall
  • 10/10 – Orlando, FL Hard Rock Live
  • 15/10 – Biloxi, MS  IP Casino Resort and Spa
  • 22/10 – Bethlehem, PA  The Wind Creek Event Center
  • 24/10 – NYC Ayuntamiento
  • 28 de octubre – Huntington, NY  The Paramount
  • 29/10 – Uncasville, CT   Mohegan Sun Arena
  • 30/10 – Medford, MA  Chevalier Theatre
  • 2 de noviembre – Detroit, MI  Masonic Cathedral Theatre
  • 6 de noviembre – Milwaukee, WI  Riverside Theatre
  • 9 de noviembre – Caint Charlse, MO  Family Arena
  • 10 de noviembre – Kansas City, MO  Uptown Theatre

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Genesis en gira, nuevamente el milagro

Si algo posee el grupo Genesis son credenciales. Ha vendido cerca de 160 millones de álbumes en todo el mundo y por ello está entre los 30 grupos más exitosos del mundo.

No carece absolutamente de valentía artística pues prepara una gira que podría ser afectada por la persistente epidemia de Covid-19.

Génesis, creado en 1967 por el genial Tony Banks, tiene sin embargo más recuerdos que actualidad en su haber con el gran público joven en Estados Unidos.

La etapa norteamericana de The Last Domino? Tour, que seguirá a su gira de reunificación por el Reino Unido desde septiembre, se iniciará el 15 de noviembre en Chicago y concluirá el 15 de diciembre en Boston.

No obstante, las ventas de entradas para todo el trayecto están disponibles desde el 7 de mayo, luego de una preventa para seguidores desde el fin de semana anterior.

Así Genesis se dispone a hacer el milagro de combatir  al siniestro coronavirus, enemigo acérrimo de las multitudes y giras.

Los organizadores bien avisados del problema lanzaron una promesa a manera de mensaje a los espectadores.

«La gira y todos los lugares seguirán todas las precauciones exigidas de acuerdo con las regulaciones estatales y locales para proporcionar el entorno más seguro y libre de COVID-19 posible», expusieron.

Turn It On Again Genesis

El grupo que fue motivo de culto en Gran Bretaña e Irlanda en su momento crucial con Phill Collins con su voz y baquetas no brinda conciertos estadounidenses desde hace 14 años.

Mucha lluvia ha pasado bajo los puentes.

Por ello la promoción se basa en gran parte en la estancia de 2007 con su espectáculo Turn It On Again. Muy cierto, se trata de «Encenderlo otra vez».

Y para que la luz refresque los acuerdos con reflectores esta excursión contará con Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, junto con el bajista y guitarrista de gira Daryl Stuermer y el hijo del baterista, Nic Collins.

Los Collins tienen cómo ofrecer tanto recuerdos como novedades. Y no se trata de las edades sino de la probada profesionalidad.

Philip David Charles Collins es lo que puede llamarse inolvidable, pese a ciertas corrientes recientes en Londres que  lo «acusaron» de estar artísticamente desgastado.

Sigue siendo un cantante, baterista, compositor, productor y actor de grandes posibilidades.

Genesis – The Last Domino? Tour 2021 (Rehearsal Teaser)

De nuevo en norteamérica

Phill collins no fue de ninguna manera una nube pasajera en los escenarios. Es aún uno de los artistas de mayor éxito de la música pop y soft rock.

No en balde posee la Real Orden Victoriana de la realeza británica.

Nic Collins, el hijo, se hará cargo de las tareas de batería de su padre. Una novedad que no lo es tanto porque es realmente un experto en la percusión.

El guitarrista y bajista Daryl Stuermer estará ahí para Génesis. Nació en Milwaukee, Wisconsin y resultó «descubierto» cuando tocaba con su banda de Milwaukee, llamada Sweetbottom.

Tocó en una prueba para para el violinista de jazz Jean-Luc Ponty en 1975, ganando la audición y grabando con él cuatro álbumes.

A fines de 1977, bajo recomendación de su amigo Alphonso Johnson, fue recomendado como reemplazo para Steve Hackett guitarrista de Génesis hasta ese momento.

Habrá que agregar  algo que trasluce. Entre los «haberes» de Genesis está excluir absolutamente cualquier viso de improvisación.

Gira norteamericana de Genesis 2021
  • Nov. 15 – Chicago, IL @ United Center
  • Nov. 18 – Washington, DC @Capitol One Arena
  • Nov. 20 – Charlotte, NC @ Spectrum Center
  • Nov. 22 – Montreal, QC @ Centre Bell
  • Nov. 25 – Toronto, ON @ Scotiabank Arena
  • Nov. 27 – Buffalo, NY @ KeyBank Center
  • Nov. 29 – Detroit, MI @ Little Ceasars Arena
  • Nov. 30 – Cleveland, OH @ Rocket Mortgage FieldHouse
  • Dec. 2 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
  • Dec. 5 – New York, NY @ Madison Square Garden
  • Dec. 8 – Columbus, OH @ Nationwide Arena
  • Dec. 10 – Belmont Park, NY @ UBS Arena
  • Dec. 13 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
  • Dec. 15 – Boston, MA @ TD Garden

Música Inside

Brian Wilson, la vibración de Beach Boys narra su historia.

Long Promised Road, un documental en preparación sobre la vida carrera del legendario compositor y cantante Brian Wilson, practicamente no necesitará presentaciones ni promoción.

El rock mundial tiene muchas figuras que lo representan.  Las mega estrellas que ocupan la cima rockera tienen, sin embargo, cada una un perfil único.

Los Beach Boys representan el verano eterno y pueden hacerlo mediante Wilson. Estas son de alguna manera buenas vibraciones. 

Se anuncia que en el documental están los coros juguetones, melódicos con un mensaje de algarabía juvenil de The Beach Boys que no borró el paso de los años.

Brian Douglas Wilson, nacido en Inglewood, California, los representa bien.

Esto es porque Long Promised Road (Tribeca)  narra la vida y en especial  la carrera del Beach Boy más reverenciado

Otra canción de los chicos de la playa, Surf’s Up, escrita en 1971 por Carl Wilson y Jack Rieley es el centro del film.

Ya se ha puesto a circular el póster del documental, que es una imagen sorprendente. Coloca  cara a cara  al joven y  al ya no tan joven contemporáneo Brian.

Están en la imagen y en el proyecto Bruce Springsteen, Gustavo Dudamel, Taylor Hawkins (de los Foo Fighters) y Sir Elton John.

Brian Wilson, la música y los Beach Boys

Long Promised Road fue dirigida por Brent Wilson, con créditos anteriores en el extraordinario American Idol.

La película tiene como anfitriones al editor de Rolling Stone  Jason Fine  que en la línea argumental se une a Brian Wilson para  visitar viejos lugares.

Mientras, corre la vida vertiginosa ante las cámaras.

Deben estar los vericuetos musicales, el poco dócil rock de los primeros tiempos, las andanzas saltarinas del mar entre los bemoles y las guitarras.

Y la historia de Wilson que en muchos ángulos no es risueña como sucede con todos los héroes de su perfil siempre con una fase negativa a cuestas.

Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962 Wilson compuso y co-escribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos.

En 2008, la revista Rolling Stone situó a Wilson en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos.

Los expertos lo consideran como un innovador con técnicas muy propias  desde la década de los años 60.

Se auguran Buenas Vibraciones.

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KISS en vivo con Off the Soundboard Tokyo

Off the Soundboard: Tokyo 2001, grabación por el 20th anniversary del concierto en el Tokyo Dome el 13 de marzo de 2001

KISS en vivo en su álbum Off the Soundboard Tokyo, grabado en el concierto en el Tokyo Dome del 13 de marzo de 2001 y lanzado en 2021.

KISS lanzó en 2021su álbum grabado en vivo bajo el título de Off the Soundboard Tokyo.

Es el primero de una «nueva serie oficial” de Kiss en vivo. En esta ocasión se utilizó la grabación del concierto en el  Tokyo Dome el 13 de marzo de 2001.

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El álbum contiene la grabación en vivo de 21 canciones. Fue lanzado por el del 20 aniversario de la actuación de Kiss en el Tokyo Dome en Japón el 13 de marzo de 2001.

Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Ace Frehley hicieron esta grabación en un teatro lleno de 55,000 asientos.

Incluye, entre otras canciones, sus clásicos «I Was Made For Lovin ‘You», «Heaven’s On Fire», «Rock and Roll All Nite» y el número 7 de Billboard en 1976″ Detroit Rock City «.


El álbum está disponible desde el 11 de junio de 2021 a través de UMe, como juego de vinilo negro estándar de 3 LP, 2 CD y descargas digitales.. 

«Off The Soundboard: Tokyo 2001» también está disponible en formato de 3 LP de vinilo transparente en la tienda oficial en línea de KISS.

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21 canciones grabadas en vivo

El concierto de 21 canciones cuenta con los cofundadores Paul Stanley y Gene Simmons, con Ace Frehley en la guitarra y Eric Singer en la batería.

El álbum hace honores a KISS, una banda destacada por sus actuaciones en vivo, para muchos entre las mejores en este aspecto en la historia del rock.

Son miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll y han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Además de su disco en vivo, KISS trabaja en el biopic  Shout It Out Loud  con la participación de Netflix.

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Kiss, ‘Off the Soundboard: Tokyo 2001’ Track Listing

  • 1. «Detroit Rock City»
  • 2. «Deuce»
  • 3. «Shout It Out Loud»
  • 4. «Talk to Me»
  • 5. «I Love It Loud»
  • 6. «Firehouse»
  • 7. «Do You Love Me»
  • 8. «Calling Dr. Love»
  • 9. «Heaven’s On Fire»
  • 10. «Let Me Go Rock & Roll»
  • 11. «Shock Me»
  • 12. «Psycho Circus»
  • 13. «Lick It Up»
  • 14. «God of Thunder»
  • 15. «Cold Gin»
  • 16. «100,000 Years»
  • 17. «Love Gun»
  • 18. «I Still Love You»
  • 19. «Black Diamond»
  • 20. «I Was Made For Lovin’ You»
  • 21. «Rock and Roll All Nite»

Música Inside / Foto de portada: Carabo Spain, Pixabay 

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«Dolenz Sings Nesmith», un viaje hasta The Monkees

Micky Dolenz y Michael Nesmith han hecho un buen viaje musical desde que integraron  ambos The Monkees desde sus inicios en 1966.

Si el lector compartió ese viaje o le interesa insertarse tardíamente, tendrá la oportunidad con el lanzamiento de «Dolenz Sings Nesmith».

La grabación ya ha sido anunciada como el primer nuevo álbum de estudio en solitario de Micky Dolenz en nueve años. Y está estructurado por canciones que Michael Nesmith  escribió a lo largo de su carrera,

Se afirma que este es el álbum que querían los seguidores, tardíos o no, de Monkees, un grupo hecho «a la medida» para la televisión  lo que dejó insatisfacciones en algunos.

George Michael «Micky» Dolenz es un actor, músico, director de televisión, personalidad de radio y director de teatro.

Pero ha pasado a la historia musical por ser el baterista y cantante de The Monkees, en la década de 1960.

Michael Nesmith, músico, compositor, actor, productor, escritor, empresario y filántropo estadounidense, ganó su prestigio  actual por ser el guitarrista de la banda rock pop The Monkees.

Guardan así una simetría vital ambos.

The Monkees de nuevo a la carretera?

Dolenz ya era un actor de futuro cuando se integró al grupo en tanto que Nesmith fue uno de los únicos dos músicos que tenía la agrupación cuando se formó.

«Dolenz Sings Nesmith», en español “ Dolenz canta a Nesmith” tiene algo de recuperación del tiempo perdido para ambos.

El nuevo álbum se grabó desde septiembre de 2020 a  febrero de 2021 en plena pandemia mundial.

Presenta canciones escritas en toda la larga carrera de Nesmith, incluidas muchas muy  aclamadas por la crítica.

El lanzamiento fue fijado para el 21 de mayo de 2021 en medio de un mercado angustiado todavía por la Covid-19.

The Monkees (oh oooh) es el telón de fondo.

Un analista del actualmente muy complejo mercado musical afirmó que  Dolenz y Nesmith se estaban preparando para salir a la carretera una vez más con The Monkees.

«Es un buen momento para ser fanático de Monkees«, según el crítico. Mientras, la máquina promocional no deja de funcionar… a todo motor.

Álbum Micky Dolenz, Dolenz Sings Nesmith (7a Records)
  • Carlisle Wheeling
  • Different Drum
  • Don’t Wait for Me
  • Keep On
  • Marie’s Theme
  • Nine Times Blue
  • Little Red Rider
  • Tomorrow and Me
  • Circle Sky
  • Propinquity (I’ve Just Begun to Care)
  • Tapioca Tundra
  • Only Bound
  • You Are My One
  • Grand Ennui (CD-Only Bonus Track)

Música Insider

Toto regresa con una pequeña ayuda de sus amigos

El grupo Toto anunció que llevará su proyecto «en vivo»a un álbum magistral cuyo centro es la canción «beatlemaníaca» With a Little Help From My Friends. 

El concierto que acude a la mega-famosa canción que llama a la cooperación amistosa ya está grabado. 

La pandemia mundial fue esquivada al transmitirse en vivo el año pasado de manera virtual. 

Para esta nueva etapa la banda formada en el lejano 1978 en Los Ángeles, California estrena una nueva formación.

Steve Lukather el cantante Joseph Williams, el bajista John Pierce (Huey Lewis and the News), el baterista Robert «Sput» Searight (Snarky Puppy) y el tecladista Steve Maggiora son los amigos que coopèrarán con Toto 

Fortalecen la aventura el tecladista Dominique «Xavier» Taplin (Prince) y el multiinstrumentista Warren Ham quien ha integrado la All-Starr Band de Ringo Starr.

El vocalista Williams produjo el álbum y editó el video de formato largo que lo acompaña. 

Toto, con ayuda de sus amigos

Habrá que recordar que la agrupación ganó el premio Granmy de 1983 por la mejor grabación del año por su cuarto álbum, Toto IV. 

Ese álbum resultó lanzado en abril de 1982 y fue triple platino. 

Situó nada menos que los primeros 10 hits que la banda posicionó en los Hot 100 desde su debut en 1977.  

El proyecto actual que invoca a sus majestades The Beatles animó a Toto a expandir planes. 

Decidió trasladar todos sus conciertos para 2022 como una incursión al futuro. Y también que esquive nuevas «travesuras» del coronavirus. 

Con un poco de ayuda de mis amigos se lanzará el 25 de junio de 2021 en formatos LP, CD / DVD y CD / Blu-ray y ya  ahora está disponible para pre-pedidos. 

Los discos visuales del conjunto incluyen una película con nuevos comentarios de la banda, que a lo largo de los años resalta por su versatilidad y excelencia interpretativa.

Tracklist de With a Little Help From My Friends

  • 01. Till The End
  • 02. Hold The Line
  • 03. Pamela
  • 04. Kingdom Of Desire
  • 05. White Sister
  • 06. You Are The Flower
  • 07. I Won’t Hold You Back
  • 08. Stop Loving You
  • 09. Band Introductions
  • 10. Home Of The Brave
  • 11. Rosanna
  • 12. With A Little Help From My Friends

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