Todas las entradas por Frank Martin

Periodista internacional. Corresponsal de agencia y escritor de libros de temas diversos

El coronavirus y la música: el tug of war de la pandemia.

Los analistas de la música que corre continuamente por Internet creen que el coronavirus y la música desarrollan un forcejeo en la red.

En esta especie de tug of war, el tira y afloja clásico en los extremos de una cuerda, a veces va ganando el campo musical y otras el Covid-19.

Los analistas de las transmisiones de audio en la red determinaron que las transmisiones diarias de piezas musicales son 2.096,639,941 en tiempos normales.

En los inicios del dramático tiempo del coronavirus, durante la cual estalló la alarma de la gente, las transmisiones cayeron 1,2 % semana a semana.

Sin embargo, las de video aumentaron en 3 % también cada semana.

El balance negativo por el platillo del audio se rompió.

El mercado de la música se transforma

De cualquier manera la pandemia mundial causó una caída general de las ventas de discos y de las transmisiones en un 0,9 %,

Pero todo parece indicar también que los seguidores del mundo musical decidieron «bajar» sus canciones y espectáculos para verlos después.

Y eso equilibró la pelea

Esa es una sugerencia de que las descargas han sido muchas y compensan la balanza.

El mercado, como siempre dúctil en las nuevas situaciones se ha transformado.

Expertos señalan que la música nueva -que necesita infraestructuras complejas, especialmente los grandes espectáculos de miles de seguidores- disminuyó drásticamente con la amenaza del Covid.

Las advertencias severas de protegerse en  los hogares del horrendo coronavirus dejaron desoladas las tiendas -con pocas o nada de compras-, los bares y hasta los gimnasios, grandes consumidores de «lo último» en los pentagramas.

El coronavirus y la música: mercado de audaces

Pese a todo los más audaces no han dejado de lanzarse al mercado.

Los nuevos lanzamientos de Dua Lipa, 5 Seconds Of Summer, Pearl Jam y Skepta, Chip y Young Adz, son pruebas fehacientes.

Coronavirus no tiene fronteras. La música tampoco. Menos las tiene Internet

Un ejemplo son los chicos australianos de 5 Seconds of Summer dedicados al punk rock y conocidos como 5SOS. 

Ya tienen simpatizantes y quizá compradores  hasta en el Polo Sur, donde no ha llegado ni posiblemente llegará el coronavirus.

Tampoco las ventas físicas de álbumes de los artistas están ni mucho menos extintas.

Se crea o no han estado aumentado pese a «QuedeseenCasa o gracias a las ventas a domicilio en un 0.9% semana a semana hasta llegar a las 155,084 unidades.

Quedó atrás la caída del 40,9% en los volúmenes comparados con la semana anterior a estallar la pandemia mundial.

El vertiginoso mundo musical

Las ventas de D2C, el número 1 de los australianos  5 Seconds Of Summer (28,961 ventas físicas), elevaron el volumen semanal y  aumentaron su servicio de pedidos por correo.

Un cambio momentáneo en el tug of war entre el coronavirus y la música fue la caída en las ventas físicas la semana pasada.

Pero las  descargas salieron nuevamente al rescate.

Los álbumes de artistas al descargarse y «empujar » al mercado aumentaron las ventas en un 29.7% semana a semana hasta 91,324.

La proporción de álbumes para descargas fue del 6,8%, en comparación con el 4,3% de hacía quince días.

Finalmente, las ventas totales de álbumes aumentaron un 6,1%,

¿Qué nos dice esto?. Francamente los escépticos afirman que nada realmente. Que el  mercado sigue siendo un monstruo de caos.

Los más refinados analistas no aceptan evasivas.

Creen que se necesita mucho más que un coronavirus para destruir el vertiginoso mercado musical.

Musicadictus / Foto: Whoalice-Moore (Pixabay

Rock in Rio Lisboa 2020: cancelado

2020 no tendrá «O festival mais grande do mundo», Rock in Rio Lisboa, a causa del coronavirus

Una mala noticia. La bella capital portuguesa tendrá que esperar más de un año para el legendario festival bienal Rock in Rio Lisboa.

Aunque ya hay nuevas fechas, 19, 20, 26 y 27 de junio de 2021, la tristeza por la medida para los amantes del Rock está justificada.

La cita tenía confirmadas actuaciones del grupo británico Duran Duran, los estadounidenses Black Eyed Peas y Foo Fighters, entre otros.

Los organizadores pasaron días analizando qué hacer mientras se expande la pandemia por el mundo y por Portugal.

Se dice que los promotores estuvieron sumidos en la incertidumbre por el festival desde que surgieron los dos primeros primeros casos de Covid-19 en el país el 2 de marzo.

El coronavirus arrasa el rock en Lisboa

Un mes después, y en el momento de tomarse la decisión sobre Rock in Rio eran 9.034 casos y 209 personas había perdido la vida.

Aunque la política de aislamiento social ha rendido resultados iniciales, no hay nada que hacer por ahora con la cita musical.

Un comunicado al respecto anunció que “de las varias opciones evaluadas, todas implicarían retomar el montaje de la Ciudad del Rock como sede que se levanta en el Parque de Bela Vista en Lisboa», pero en 2021.

Una noticia optimista es que tras la celebración de 2021 se retomará el calendario habitual al programar la siguiente edición en 2022, y así el festival volverá a ser en años pares.

Rock in Rio es un evento originado en Rio de Janeiro Brasil pero se realiza en varias capitales.

En Río son ocho en 1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017 y 2019.

Madrid ha sido sede en 2008, 2010 y 2012.  Las Vegas lo organizó en 2015.

Lisboa lo ha tenido en 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 y 2018.

Estrellas en Rock in Rio internacional.

En sus diversos escenarios se han presentado Nirvana, Shakira, Queen, AC/DC, Bon Jovi, Oasis, Iron Maiden, Scorpions, Rod Stewart, The Police, System of a Down,

También legendarios como The Who, Stevie Wonder, Roger Waters, Rihanna, The Rolling Stones, Beyoncé, N’Sync, Rammstein, Foo Fighters, a-ha, y Prince.

No han faltado  Elton John, Britney Spears, Bruce Springsteen, Linkin Park, Maná, Muse, Red Hot Chili Peppers, Deftones, No Doubt, Metallica, Coldplay, Katy Perry, Taylor Swift, Slipknot, Aerosmith, Justin Timberlake, Maroon 5, Bruno Mars, entre otros.

En 2020 Lisboa, además de enfrentar a Covid-19, ha tenido que tomar medidas para la reorganización en 2021, entre otras validar que las entradas ya vendidas seguirán válidas.

«Se informarán novedades en las actuaciones una vez se levante el estado de emergencia en Portugal», se anunció.

En la capital portuguesa se reunieron 278.000 bulliciosos espectadores hace dos años

Al menos este junio también estaban programados artistas como Camila Cabello, las brasileñas Ivette Sangalo y Anitta y  el británico Liam Gallagher, ex-Oasis.

MusicAdictus

HoneyBooChallenge, una respuesta al coronavirus

El grupo CNCO, muy reconocido por su “Reggaeton Lento” y su excelencia en música Latina ahora lanzó su HoneyBooChallenge frente a los retos del coronavirus.

Antes cancelaron el lanzamiento de su álbum «Honey Boo» con salida anunciada para el 3 de abril. Además sufrieron la filtración de su principal sencillo con el mismo título.

La culpa la carga, y ciertamente la tiene, el coronavirus, que angustia cada vez más a la humanidad.

Todo parece detenerse y si la música se salva hasta ahora es porque sus mejores protagonistas, sensatos y deseosos de ayudar a levantar ánimos, están reuniéndose digitalmente y desde sus casas para ayudar a limar esta dura época.

Pero siempre hay quien se aprovecha o quien sale mal.

«Tengan claro que si alguien me pasa la canción yo automáticamente la borro, por más curiosidad y tentación que tenga no voy a ignorar el trabajo de meses de los chicos», dijo uno de los seguidores del grupo en la red.

Las filtraciones en los últimos años han afectado entre otros al álbum de la cantante Dua Lipa, titulado “Future Nostalgia”.

El segundo material discográfico de la intérprete fue filtrado y la cantante, entre lágrimas decidió que se adelantara su salida oficial.

«Estoy muy emocionada, estoy muy feliz de que salga. Estoy emocionada de que lo escuchen. Ya saben, saquen lo mejor de él. Espero que les traiga felicidad, que los haga bailar y que estén orgullosos de mi», expresó.

HoneyBooChallenge, Grato de su parte

La británica dijo en un «vivo» en Instagram que lloró en público por el desperdicio del esfuerzo que hizo en la obra.

Las filtraciones, hasta en tiempos tenebrosos, convienen a las estaciones que las pasan.

Son derivaciones de lo que podría llamarse el mercado oscuro con vericuetos que no son el objetivo de esta nota.

Covid-19  sin duda determina el paso trágico en muchas ramas y  ha levantado en lugar de apoyos, la codicia.

CNCO, agrupación formada por Christopher, Erick, Richard, Joel y Zabdiel, había preparado laboriosamente el lanzamiento.

El grupo, comprendiendo la situación ya había anunciado la posposición antes de conocerse la filtración.

CNCO habían anunciado shows en marzo en México, así como un concierto de abril en Lima, Perú pero ya los cancelaron.

Dijeron que se mantiene una gira por Estados Unidos  en junio y lanzaron su HoneyBooChallenge, en el cual van reflejando en medios sociales lo que hacen mientras esperan el lanzamiento de su disco.

No obstante, la situación de la pandemia no deja mucho espacio salvo el de brindar generosamente su arte.

La gente y más si es muy joven, quieren escuchar música al menos para descansar del dramático escenario mundial que viven.

¿Está bien o mal?

Muchos piensan que tienen derecho y que lo principal es hacer las cosas bien para ayudar a combatir a Covid-19

Y la música ha ayudado.

O si no mírese el ejemplo de Italia de emotivos espectáculos altruistas, populares, cada noche. Y las reuniones digitales de artistas en la cumbre para cantar y alegrarnos la vida.

Después el mercado quizá analice si puede evitar las filtraciones que tienen muchos motivos muy apegados a los vericuetos del mercado.

Hay grandes preocupaciones con el coronavirus y estas puede que frustren una y otra vez planes de la industria de la música detenidos.

«Es importante quedarse en casa», declaró CNCO y alentó sus seguidores a participar en su HoneyBooChallenge mientras estén en cuarentena.

Las  pandemia continúa su ruta sin precedentes.

Y con algo de justicia el quedarse en casa, por mal que esté decirlo, ha favorecido el video «Pegao» de CNCO, lanzado en octubre de 2019.

Hasta la fecha ha obtenido más de 37 millones de visitas en YouTube.

 Musicadictus

Waldo de los Ríos: ¿Beethoven superstar?

«Rescatar» el autor de una obra musical espectacular es una cosa.

En el caso de Waldo de los Ríos, malogrado en el clímax de una alucinante carrera es otra.

Es bajarlo del espacio extraterrestre a la tierra  y explicarlo como un mega artista

El libro Desafiando al Olvido. Waldo de los Ríos. La biografía. (Rocaeditorial) es a su vez otra  proeza que  lo intenta.

Miguel Fernández con su biografía de Waldo de los Ríos brinda el néctar creativo de  quien trajo a las audiencias populares regalos regios, de estirpe inolvidable, pero olvidados por las mayorías.

Desde el 29 de marzo está disponibleen e-book y se espera por el control de la pandemia de coronavirus para distribuir los libros físicos.

Waldo de los Ríos, Oda a la Alegría

Es básicamente la historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España.

La biografía escrita por Miguel Fernández trata de intepretar al fenómeno cultural de obtener oro con la música que nunca envejece.

El arreglo a Oda a la Alegría del argentino nacido en 1934 fue un disco que alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania y Canadá.  Y después en todas partes.

El periodista y escritor español Fernández trata de buscar las líneas y describir las vías que descifren la vida artística de Osvaldo Nicolás Ferraro, más conocido por su nombre artístico Waldo de los Ríos.

De los Ríos dió a las grandes audiencias mundiales dos regalos.

Uno de estos fue en 1970 cuando De los Ríos hizo un arreglo de la «Oda a la alegría» de la Novena sinfonía de Beethoven.

Waldo de los Ríos y Mozart en Pop

En 1971 usó nuevamente su magia para  el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart.

Este album fue grabado con la orquesta Manuel de Falla, y tuvo el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y y entró en  los 10 primeros en otros países europeos.

Tuvo la osadía de sin dejar al margen el pop, el rock y la balada de hacer beber de las fuentes clásicas con rango de los inmortales como Beethoven, a los jóvenes de su época.

Con esa creación musical  de estirpe y de novedad más allá de cualquier  muchos en el mundo descubrieron, quizá, que la Música Clásica, así en mayúscula, en la madre de toda la música.

«Escucha hermano la canción de la alegría

el canto alegre del que espera un nuevo día

ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos,

ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos»·

Pianista, compositor, arreglista y director

Oda a la Alegría, fue escrita por el poeta Friedrich von Schiller en noviembre de 1785.

Beethoven conoció la obra y y la musicalizó. Así fueron los inicios de su Novena y última sinfonía en Re menor, Op. 125 cuyo movimiento final es para coro y solistas

Es histórica. Pasó a ser el Himno Europeo.

De los Ríos fue pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. Se suicidó disparándose con una escopeta el 28 de marzo de 1977 en Madrid.

Venía como de una familia musical. Su padre fue músico y su madre Martha de los Ríos,  cantante folclórica.

Al  final de su vida fue víctima de una depresión aguda.

Sólo detras de los Rolling Stones

Pero es su vida la que importa. Fernández explica en su libro cómo De los ríos se convirtió en  una estrella internacional.

Por qué aún muy joven ocupó el número uno de las listas de 12 países.

Y cuál fue el elíxir que usó en la época de oro del rock, para ser en el Reino Unido el número dos, solo por detrás de los Rolling Stones con Oda a la Alegría.

Musicadictus

Bob Dylan regresa como una piedra rodante.

El insumergible Bob Dylan  a quienes muchos consideran mucho más poeta que cantante, regresó como piedra rodante.

Es lo que disemina su  nueva canción de 17 minutos de duración, «Murder Most Foul»

El título se traduce al español como «El asesinato mas asqueroso» y la letra se explica por sí sola  desde sus primeras coplas.

It was a dark day in Dallas, November ’63

A day that will live on in infamy

Un día que vivirá en la infamia.

President Kennedy was a-ridin’ high

El presidente Kennedy estaba en lo alto

Good day to be livin’ and a good day to die

Buen día para vivir y un buen día para morir.

Being led to the slaughter like a sacrificial lamb

Ser llevado a la matanza como un cordero sacrificado

Es  Bob Dylan, Indudable.

Otra vez transformando en música otra poesía tensa sobre la historia y los individuos  y que de alguna manera no rinden sus banderas.

Saltando los años, confirma que no ha cambiado la manera en la que observa la vida, sus dimensiones y oscuridades, sus turbios secretos.

Solo hay que volver a estrofas de Like a Rolling Stone

Dices que nunca te comprometes

You say you never compromise

Con el misterio vagabundo, pero ahora te das cuenta

With the mystery tramp, but now you realize

No está vendiendo ninguna coartada.

He’s not selling any alibis

Mientras miras al vacío de sus ojos

As you stare into the vacuum of his eyes

La primera en 8 años

«La primera canción original de Dylan en ocho años es sobre el asesinato de JFK, pero en realidad se trata de mucho más», estimó  Brian Hiatt de Rolling Stone.

La revista citó un comunicado del artista:

 «Saludos a mis fanáticos y seguidores con gratitud por todo su apoyo y lealtad a lo largo de los años»,  “Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo y que te puede resultar interesante. Mantente a salvo, observa, y que Dios esté contigo».

El cantante, compositor y poeta a punto de cumplir los 80 años es el mismo.

No solo confirma ideas. También cadencias musicales.

En la dura «Murder most foul» confirma todos sus orígenes

Están registradas sus predilecciones por la balada country, el folk y el dios rock.

Está de alguna forma es el mundo musical de Dylan

Como si Mr. Tambourine Man resonara en los oídos.

El viejo genio que sigue siéndolo y dominó al mundo cuando  fue número 1 en las listas de éxitos en la versión cantada por The Byrds, grabada el 20 de enero de 1965.

Hay cosas que no se olvidan.

MusicAdictus / Foto: Richard Mcall en Pixabay

Lucinda Williams: un buen Country desde las tinieblas

Lucinda Williams, tres premios Grammy y considerada como una de las mejores autoras de country de su país, dio la voz musical  a Lost Girls, una película para Netflix dirigida por la experimentada Liz Garbus.

En el film ambas damas echaron mano a lo que saben hacer. Tienen en común contar historias difíciles, escabrosas, de tinieblas.

La historia es sobre una mujer de 24 años de edad  que desaparece sin dejar rastros una noche y deja detrás a su madre, quien no va a rendirse hasta saber qué pasó con ella.

El argumento sobre el tétrico viaje de la madre para encontrar a la hija en un mundo de  trabajadoras sexuales y asesinatos oníricos salta los obstáculos y lleva a otra historia que atrapa en esa plataforma.

Todo con un elemento crucial: La canción de Williams para la película tiene los antecedentes de esta cantante madura -nació en 1953-  cuyos mejores trabajos se centran en amores perdidos e irrecuperable.

Y, como resultado, ha narrado la rabia que ciertas cosas dejan detrás.

Una canción desgarradora.

Garbus estuvo contenta con la pieza y lo demostró con una sola frase: «Creo que la canción es desgarradora».

El filme se estrenó en Sundance 2020 y fue un éxito de críticas. La canción, del mismo nombre,  también.

La voz de Williams, sin fisuras y con la frescura ríspida intacta, regala una pieza country con perfiles de balada y una lírica precisa para demostrar que hay situaciones que no llegan a ninguna parte.

Es un country desde las tinieblas:

«Aullando a medianoche, el invierno arrastrándose

Howlin’ at midnight, winter creepin’ in

Siento que me fui y perdí a mi mejor amigo

Feel like I’ve gone and lost my best friend

Mi mejor amigo, perdí a mi mejor amigo

My best friend, lost my best friend

La fuerza de Lucinda Williams

La musicalización se mueve por los mismos caminos y no abandona la voz singular y firme de la Williams.

La cantante y compositora sabe bien cómo trabajar rock, folk y country. Sus premios Grammy han sido bien merecidos.

La opinión de la revista Time en 2001 que la consideró como la mejor autora de canciones en Estados Unidos en ese momento, estuvo acertada

La labor de la texana es siempre laboriosa y madura como toda su obra anterior.

Se dice que llegó tarde a la fama, pero llegó con toda su fuerza.

Lucinda Williams es una de las que desmiente que la música country sea para hombres.

Lejos de los comercial

Su rostro lejos de espectáculos baratos muestra que, sí, que ha vivido mucho.

Sus canciones efectivamente están lejos de lo comercial que juega con los colores para satisfacer.

Habrá que recordar que tiene a su haber Car Wheels on a Gravel Road, una colección  de temas que trascendió el género.

Esa selección le permitió saltar a ser un ícono cultural.

Su perfil que es de luz musical, lleva implícito una dosis de tinieblas.

Habrá que escucharla otra vez.

El 24 de abril de 2020 Lucinda Williams lanzó su nuevo álbum Good Souls Better Angels.

Fue producido por Williams con Tom Overby y Ray Kennedy, quienes trabajaron con ella en el premiado álbum de 1998 Car Wheels on a Gravel Road.

Musicadictus / Foto: LucindaWilliams.com

Ibrahim Ferrer, Recuerdos que arrullan

Cuando «Como el arrullo de Palmas» de Ernesto Lecuona le dio la vuelta al mundo  en español e inglés fue un nuevo regalo para la rica música cubana que se repartieron muchos cantantes de fama por años

Beny Moré, llamado en la isla de «Bárbaro del ritmo»,  hizo una verdadera creación de la «guajira» y Ñico Membiela, bolerista por excelencia, le dio su elegancia especial y nocturna.

El vocalista mas reciente en dar un alma distinta y privilegiada a la canción fue Ibrahim Ferrer Planas de voz pura y suave.

Ferrrer, fallecido en agosto de 2006 en La Habana, residía en la parte más antigua de la capital cubana.

Era un hombre tímido y sencillo y en el arte, sentidamente intenso.

En términos beisboleros, Ibrahim salió a la fama «a la hora de recoger los bates» en su vida.

O sea cuando le quedaba menos en este mundo.

Ibrahim Ferrer, imagen del arte latino

El cantante fue redescubierto por el músico, compositor y productor musical norteamericano Ry Cooder en su proyecto planetario Buena Vista Social Club.

Buena Vista es una rara conjunción de estrellas que nunca se han extinguido como Compay Segundo, Omara Portuondo (esa maravilla de la voz intacta) y Eliades Ochoa además de Ferrer y Cooder.

Ferrer, después y como solista, salió al complejo mercado con Buenos Hermanos, también producido por Cooder.

Entre los invitados el muy gigante Chucho Valdés.

Especialistas han dicho de Buenos Hermanos que es capaz de preservar la memoria rítmica del caribe latinoamericano en una sola pieza.

Una imagen poderosa del arte latino en un mercado ajeno y complejo que es el mundial.

Como el Arrullo de Palmas. Ibrahim Ferrer.

Buenos Hermanos

Buenos Hermanos, género Latin con etiqueta del sello británico World Circuit y con su sólido y triunfante intérprete, salió en 2003 y se reeditó en 2020.  

Conserva,  eso sí, una línea romántica de amores antiguos que dan a la nostalgia el carácter de clímax y  de lágrimas para algunos.

Otros le ven el sabor de campo, rural, apacible de flores y palmas cuyos penachos se mecen tranquilas.

En ese timbre está “Perfume de Gardenias” o “Fuiste Cruel”.

Y escenas de barrios populares cubanos  que es el Guacuancó Callejero.

Nada como el Arullo de Palmas, que muchos escucharon canturrear a sus padres en momentos felices ahora solo en fotos amarillentas.

Para que una canción así «llegue», hay que escuchar su lírica mientras se mueven los hombros o se puntea la música con los dedos o se baila.

Como el arrullo de palma

En la llanura

Como el trinar del sinsonte

En la espesura

Como del río apacible

El lírico rumor

Como el azul de mi cielo

Así es mi amor

Eres tú la mujer

Que reina en mi corazón

Dulce bien que soñó

Mi apasionada ilusión

Flor carnal eres tú

De mi jardín ideal

Trigueña y Hermosa cual rosa gentil

De cálida tierra tropical

Tu mirar soñador

Es dulce y triste, mi bien

Y tu…

Y tu piel dorada al sol

Es tersa y sutil

Mujer de amor sensual

Mi pasión

Es rumor de un palmar

De un palmar, de un palmar

De un palmar

¿Habrá un método mejor para sentir la brisa tropical y de los recuerdos?

Musicadictus

Kenny Rogers: Se fue El Jugador tras ganar la apuesta

Kenny Rogers, The Gambler , El Jugador,  para muchos, murió a los 81 años de edad en marzo de 2020..

Se había retirado del escenario un par de años antes tras ganar su apuesta en la compleja vida de los escenarios.

Fue cultor de una música country que no solo era elegante en el ritmo sino en sus letras también.

Cantó desde historias románticas hasta cotidianas de personas que no retroceden. En realidad  no era un «cowboy» cualquiera.

Muchos de sus seguidores lo admiraron por ser un extraordinario vocalista de triunfos elegantes sin ningún vestigio de los alardes masculinos, o mas bien machistas,  del género.

Rogers fue el cuarto de los siete hijos de Edward Floyd Rogers, un carpintero, y su esposa Lucille, enfermera.  Una familia modesta.

Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40 Country y tres Premios Grammy.​​​

Kenny supo además cuando terminar.

En abril de 2018 suspendió su última gira artística.

«No quería tomarme una eternidad para jubilarme», declaró a la prensa.

Pero con su gira titulada  «The Gambler’s Last Deal», La última apuesta del jugador,  dijo que fue muy feliz por el respaldo eterno de su público.

Aún su “Biografía: Kenny Rogers» saldrá al aire el 13 de abril próximo.

Se ha anunciado que son imágenes emotivas sobre su carrera, que tuvo un clímax final en Nashville  en  2017 con un concierto.

Allí lo rodearon  sus amigos personales. Dolly Parton, Lionel Richie, Don Henley, Kris Kristofferson, Alison Krauss, Chris Stapleton, Little Big Town, Reba McEntire, Flaming Lips y the Judds estuvieron presentes.

Uno de los trofeos que se lleva fue el de The Gambler canción agregada al Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2018.

Kenny Rogers, Superestrella Country-Pop

A Kenny Rogers se le considera un padre del llamado country-pop en el nivel superestrella.

Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 y recibió un Premio a la Trayectoria de la Asociación de Música Country de Estados Unidos.

Su fama traspasó de manera vasta las fronteras de Estados Unidos incluyendo países en los cuales la mayoría de sus seguidores no entendían la lírica de sus canciones.

En su canción The Gambler»,con referencias a jugadas de póker, un apostador narra experiencias que rozan la vida en su país.

Cada jugador sabe que el secreto para sobrevivir

Es saber qué tirar y saber qué conservar.

Porque cada mano es un ganador y cada mano es un perdedor

Y lo mejor que se puede esperar es morir en su sueño. «

Una conclusión de  la canción sobre las  apuestas  es:

“Tienes que saber cuándo mantenerlas, saber cuándo doblarlas

Saber cuándo irse, saber cuándo correr”.

Musicadictus Foto: @KennyRoggersOfficial

La música, un antídoto para el coronavirus

Varados en sus casas, cibernautas en Instagram rompieron el ambiente de aislamiento con TogetherAtHome o YoMeQuedoenCasa, en Gran Bretaña o en España, un antídoto contra el coronavirus.

En la versión inglesa Chris Martin, cantante, músico, compositor, productor discográfico inglés y  cofundador y líder de la banda británica Coldplay, encabezó una  primera entrega el lunes.

Martin dijo a sus seguidores que antes de esta iniciativa  «tal vez el 11 de septiembre fue la última vez que sentí que estábamos todos juntos».

De esta manera describió el ambiente dramático con el cual ha sacudido el mundo la pandemia de Covid-19

Sentado frente al piano Martin leyó cada comentario de los usuarios de esa red social y aceptó presentar éxitos de Coldplay en 2000 «Yellow» , una versión de «Life on Mars» de David Bowie.

«Nunca me pidieron que hiciera una de estas cosas», reconoció riendo de que cada uno de los movimientos fuera visible para casi 50 mil personas.

La música como antídoto para el coronavirus

Se anunció que esta es una  colaboración entre la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la entidad Global Citizen.

El resultado es una campaña llamada Fondo de Respuesta Solidaria, con el objetivo de recaudar 675 millones de dólares. Durará todo el mes de abril para la ayuda a los afectados por el coronavirus

El lunes anunciaron a John Legend como el  próximo artista en  Together, at Home.

Y también los españoles se quedaron en casa con música.

En España, donde las autoridades sanitarias pidieron a los ciudadanos a que evitaran salir de casa, una iniciativa similar para animar así a la gente tiene gran acogida.

  #YoMeQuedoEnCasaFestival, así lo titulan, es el primer musical que se transmitió solo de manera digital del 13 al 15 de este mes.

La intención en todos los casos ha sido combatir el aburrimiento.

Las promotores en el país ibérico detrás del esfuerzo son representantes de artistas como  Franchejo Blázquez,  Blas Cantó, Lola Indigo, Edurne, Dani Fernández o Carlos Baute.

Todos han trabajado desde sus casas.

Los artistas que se sumaron en ese país son  Rozalén, Dvicio, Alfred García, Diana Navarro, Carlos Sadness, David Otero, Funambulista y Roi Méndez.

Para participar cancelaron incluso presentaciones. En el  mundo se están expandiendo iniciativas como estas..

¿De donde salió la inspiración de este antídoto contra el coronavirus?  Se afirma que de Italia. En Nápoles, Mián, muy afectada por el virus, Roma y otras ciudades.

Allí ocurren inspiradoras «presentaciones» desde sus balcones de los «artistas caseros» con grandes voces en algunos casos y mejor ritmo.

Han roto así no solo la soledad cantando pàra todos desde los espacios abiertos de sus residencias, sino también las tristezas

Italia es el país más afectado del mundo después de China por la pandemia de Coronavirus.

El gobierno declaró la emergencia nacional y cerró las fronteras, canceló los espectáculos y prohibió la aperturas de todos los locales comerciales a excepción de farmacias y supermercados.

Las calles de las ciudades quedaron desiertas

No obstante, los napolitanos y romanos, e italianos en general  encontraron como borrar la angustia.

Abrieron las ventanas y salieron a sus balcones para cantar juntos algunas canciones.

Alguien designó la experiencia como karaoke colectivo para levantar el ánimo

Uno de los temas elegidos fue “La gente come noi non molla mai” (La gente como nosotros nunca se rinde).

Musicadictus / Stux (Pixabay)

Hey Jules: No cargues el mundo con tus hombros

La letra de Hey Jude a subasta en Nueva York.

«Hey Jules: «Don’t carry the world upon your shoulders (no cargues al mundo sobre tus hombros).

Ese fue un consejo que envió Paul McCartney a un niño que enfrentaba el divorcio de sus padres. Un momento antes de que Hey Jude arrollara en las listas musicales mundiales.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti”, comentó años después Julian a quien Paúl dedicó su canción con el objetivo de animarlo ante el rompimiento de sus padres John Lennon y  Cynthia Powell.

La canción  de siete minutos de duración fue la más larga de The Beatles y salió al mercado musical en 1968 como Hey Jude para convertirse en un icono musical.

Su valor cruzó todas las fronteras en especial las del tiempo.

El culto a Hey Jude

Recientemente se informó que la lírica original de McCartney en  «Hey Jude» se subastará en fragmentos en Nueva York el 10 de abril.

Están escritas en una hoja de papel por el Rey.

Sus apuntes se describen como «garabatos» en los que Paul inventó las notas de la canción para enfrentar una grabación de estudio.

Esa es una de las piezas relacionadas con The Beatles que el Hard Rock Cafe en Times Square, Nueva York reunió para ofrecerlas al mejor postor.

Se incluye además un escenario de madera en el que actuaron los  Fab Four en Liverpool.

Son en resumen 300 artículos en el que reluce Hey Jude   la primera producción del sello discográfico Apple Records.

No importó que fuera demasiado prolongada. De cualquier manera se ancló en la cúspide de las listas en todo el mundo acabada de lanzar, en especial en Inglaterra y Estados Unidos.

Julian nunca olvidó Hey Jules, el regalo de Paul.

Las notas de los arreglos musicales fueron subastadas en 1996 y Julian pagó por ellas 25 mil libras esterlinas.

«Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome», comentó públicamente.

“Después del divorcio me pasé un día a ver a Julian y a Cynthia y por el camino se me ocurrió la idea, la frase de «Hey Jules dont make it bad». Era mi manera de decirle que todo iría bien”, Según explicó en una entrevista reciente el autor.

Después cambió «Jules» por «Jude» para que la publicidad no llegara a molestar a Julian, narró.

Años después de estrenarse, en los años 80 del pasado siglo, grupos seguidores de The Beatles en Londres abrían cada sesión musical escuchándola los siete minutos, completos.

«Ta atrapa para siempre. Es una canción que te atrapa y de cierta manera su cierre es un acercamiento a las voces del cuarteto, a sus juegos vocales», estimó un integrante de esos clubs en la época.

Musicadictus / Imagen de DarkWorkX (Pixabay)

Del Reggae al Reggaeton, pasando por la Salsa

El estilo rítmico del reggae con cortes regulares sobre una música de fondo marcada por la batería muestra con perfil propio la potencia Afro-Norteamericana, acepta el rhythm & blues, y confiesa el origen Afro-Caribeño.

El movimiento rastafari lo asumió como una de sus expresiones en los años 70 y 80.

El reggae ayuda a esculpir artistas inolvidables como Bob Marley que lo globalizó, y a otros como Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube y Eddy Grant.

Quizá por ello los amantes del reggae, que aceptaron sus tutelas líricas como principios musicales, religiosos, sociales y a veces político, sienten gran desconfianza hacia el reggaeton o reguetón.

Musicólogos, no obstante, admiten, a veces a regañadientes, que el reggaetón es un subgénero de la música electrónica fuertemente influenciado por el reggae y el hip hop.

¿Lo es?. Técnicamente sí, afirman.

Reggaeton, Reggae y Salsa

No es quizá el ritmo cadencioso lo que causa la desconfianza sino la lírica. No hay malos géneros sino malas canciones.

Los verdugos del reggaeton, coléricos, le atribuyen lacras musicales al afirmar que «todos tienen el mismo ritmo» y sociales al atribuirle mensajes mal encaminados del sexo y la droga.

No obstante, hay multitudes que siguen a sus cultores. Los conciertos se llenan y truenan en amplificadores de cualquier parte.

No habrá que buscar explicaciones a ciertos gustos.

Pero el reggaeton es la unión de corrientes de donde surge su semilla. Si el reggae no se escucha claramente en sus composiciones, la salsa se oye muy en lontananza con algo más de franqueza.

El Reggae tiene orígenes majestuosos, de Caribe naciente dicen algunos.

El reggaetón se apoya en sentimientos extraviados, con contenidos de caos, en la búsqueda menos compleja, dicen otros.

Reggaeton: Sensual, Despreocuado, Lascivo

Surgió en Panamá durante los años 80 a principios del siglo XX sobre tonadas que cantaban jamaicanos que trabajaban en las obras del canal.

Varios expertos creen que el embrión fue la canción «Dem Bow» lanzada en 1990 por el jamaicano Shaba Ranks.

Más tarde El General, Chichó, Michael Ellis, Nando Boom, Renato y Apache Ness construyeron sus letras en español.

Se dice que el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de hip hop en español en su isla. Y extendió así el reggaeton.

En su base está el Dem Bow y sus instrumentos comunes son el sintetizador y la caja de ritmos.

Es bailable. Las composiciones de El General lo interpretan como solo capaz de insinuar el cuerpo en ángulos sensuales, despreocupado, lascivo.

«Te ves buena», «Muévelo, muévelo» y «Tu pum pum», son líricas catatónicas y de fijación que con más o menos honestidad han explorado otros ritmos. Son considerados clásicos de El General y la música urbana.

En «Muevelo, muevelo» El General reafirma:

Y ahora ves si

me gusta chica cuando mueve la cintura

son más sabrosas que la miel de abeja

todas las feas tapen en su vela

este gaño quiere a estela

quiero a emili también a palema

Alza la mano si tu estas gozando

alza la mano si tu estas gozando

alza la mano si tu estas gozando

Marley propone otra cosa en No Woman No Cry

No llores mujer

Recuerdo cuando solíamos sentarnos

En la plaza de gobierno de trenchtown.

Observando a los hipócritas

Mezclarse con la gente bien que conocemos,

Que buenos amigos hemos tenido,

OH muy buenos amigos hemos perdido en el camino.

En este futuro prometedor no puedes olvidar tu pasado,

Así que seca tus lágrimas.

Todo estará muy bien.

Todo estará muy bien.

Así que, no llores mujer

No llores mujer.

Pequeña, no dejes caer más lágrimas.

No llores mujer.

Quizá no haya que explicar cómo cada cual ha trascendido.

Musicadictus / Foto de Malcolm Garret de Pexels