Todas las entradas por Frank Martin

Periodista internacional. Corresponsal de agencia y escritor de libros de temas diversos

Latin Music: Pan para 2019 y Miseria en 2020?

La noticia de que los ingresos de la música latina en Estados Unidos alcanzaron en 2019  el nivel más alto desde 2006 confirmaron la salud de esa modalidad.

El año pasado ese segmento en todo el mundo sumó entradas por  554 millones confirmados, un 28% más que en 2018.

Una brisa de alegría financiera cubrió ese segmento en Estados Unidos tras conocerse que según Billboard  «el gran motor» del logro universal de la música latina fue en el mercado estadounidense con  529 millones, un 95% de los ingresos totales.

La música interpretada más del 50% en español en el mercado estadounidense ahora representa el 5.0% del total de negocios de música grabada.

¿Y qué va a pasar en la era del coronavirus?.

Algunos ejemplos demuestran que pese a la pandemia es alto el grado de «flotabilidad» financiera de la Latin Music en el ambiente mundial.

Por ejemplo 75.000 fans de la banda de K-Pop SuperM pagaron entradas para poder acceder a un concierto virtual del grupo el 26 de Abril.

El servicio de conciertos en streaming Beyond Live lanzado en Corea del Sur el 28 de abril, en plena epidemia, se pudo escuchar en América en la madrugada.

Fue el primero de una serie de cuatro conciertos ya planificados para realizarse entre abril y mayo, como una alternativa a los eventos en directo suspendidos a nivel planetario a causa de la Covid-19.

Actuaciones desde casa

Los precios de las «entradas» digitales fueron de alrededor de los 30 dólares.

Los ingresos superaron los dos millones de dólares superando al espectáculo de SuperM en febrero en The Forum en California, que tuvieron alrededor de un millón, según el ranking de Billboard, Boxscore.

Una buena demostración. Aunque desafortunadamente el mercado mundial sigue desbalanceado.

Una noticia del platillo negativo es que el mismo mes fueron suspendidos los  Billboard Latin Music Awards,  también conocidos como los  premios Billboard de la música latina,

La edición 2020 aún no tiene fecha.

«La salud de nuestros invitados, artistas, participantes y personal es nuestra principal prioridad, estamos contando los días para poner una nueva fecha a los premios y la feria en el futuro cercano», dijeron los organizadores.

Las estrellas del género como Bad Bunny y Ozuna  que dominaban las nominaciones aún ofrecen actuaciones desde sus casas.

Algo similar pasó a dos estrellas puertorriqueñas Daddy Yankee y J Balvin con 12 nominaciones, Anuel AA con 11 y Farruko con 10.

Rosalía, Ozuna – Yo x Ti, Tu x Mi (Official Video)

En compás de espera

Están en compás de espera en sus salas particulares  Rosalía y Enrique Iglesias. También Luis Fonsi, Sebastián Yatra y Shakira.

Hay otros muchos ejemplos.

El coronavirus ha afectado a artistas de todo el mundo, además de conciertos y festivales planetarios.

Entre los protagonistas retenidos por todas partes están Madonna, Maluma, Jorge Drexler, Green Day, BTS y Juanes todos con cancelaciones.

En ciertos casos -muchos, dicho sea-  miles de espectadores que ya tenían sus entradas no pudieron asistir a conciertos de Frank Ocean, Travis Scott, Rage Against the Machine, Calvin Harris, Thom Yorke y Lana del Rey.

Fue paralizado el festival SXSW de Austin (Texas), el Ultra Music Festival de Miami (Florida) y no se entregarán los Premios Latinos BMI.

Nadie dice que habrá desempleo en el ramo. Hay dinero rodando ciertamente.

Números saludables de latin music en 2019

Los  ingresos de 2019 han sido fabulosos

Con números saludables ese año están o Bad Bunny, J Balvin y Ozuna pese al virus.

El año pasado creció la categoría de suscripción paga, que incluye servicios como Apple Music, Spotify Premium y Amazon Unlimited.

Las suscripciones contribuyeron con el 65% de los ingresos de música latina en streaming en los Estados Unidos.

El reporte de Billboard para el año pasado asegura que la única área donde el latín sufrió fueron las compras reales.

O seas las ventas de descargas digitales cayeron un 20% a 17 millones de dólares  y los ingresos del producto físico fueron solo de $4.2 millones, un 24% menos que en 2018.

Pero pese a la aún tímida apertura de ciertos negocios por el mundo, una maniobra apoyada en una recuperación pese a ser catalogada por algunos como muy riesgosa, , los megaespectáculos siguen esperando con todas las luces apagadas.

Y los expertos hablan ya de que quizá no se enciendan hasta 2021.

Musica Adictus / Foto: Leo_65 / Pixabay

Carlos Vives, secretos de 6 ritmos y coronavirus

El vallenato, la cumbia, el rock, la balada, el porro y el bambuco. Ninguno de esos ritmos tiene secretos para el colombiano Carlos Vives. Tampoco el coronavirus.

Vives, colombiano hijo de Santa Marta donde nació el 7 de agosto de 1961 trajo al mundo la versatilidad musical de sus compatriotas.

Actualmente el artista, desde su casa, se ha sumergido en el número creciente de campañas de marketing que abordan la crisis planetaria provocada por la enfemedad.

Su más reciente sencillo se llama “No Te Vayas»

En su campaña lo ha transformado a la etiqueta de #NoTeVayasDeTuCasa.

Una pieza principal de su proyecto es un mensaje de video en la web filmado por Vives en su casa.

Desde allí invita a todo el mundo a unírsele cuando los anima a «quedarse en casa, mantenerse saludable y disfrutar de la música».

Más de 250,000 fanáticos de 87 países recibieron el saludo de Vives.

Todo viene del “Corazón Profundo» de Carlos vives.

Muchos ven al cantante, actor y compositor como un «historiador musical».

Madera y conocimiento tiene para serlo.

Es realmente muy conocido por fusionar música colombiana como la cumbia y el vallenato con el pop y el rock.

Para que no haya dudas de su estirpe, ha ganado dos premios Grammy y catorce premios Grammy Latinos.

Su último álbum, Corazón profundo, lo ha confirmado en esa trayectoria.

Con su perfil enteramente actual tomó de las raíces del folclore para lograr una simbiosis, y no una mezcla, con lo moderno.

El vallenato es su protagonista frecuente.

Especialistas han otorgado a Vives una agilidad rítmica incomparable, especialmente con su decimotercer disco.

Carlos Vives – No Te Vayas (Official Video)

Carlos Vives, corazón profundo

Corazón profundo es la consumación del vallenato nadando en todas las aguas musicales posibles, no importan si diferentes.

El artista ha estado muy de acuerdo con los juicios artísticos que le hacen.

«Yo sí soy historiador de la nueva música colombiana porque he sido testigo de todo» dijo en una entrevista con la agencia de prensa española EFE.

Un vallenato tradicional como La gota fría le otorgó el éxito de «darle pistas a una nueva generación que venía detrás»

Dijo que “cuando yo grabé La tierra del olvido (1995), Juanes me dijo que entendió que él podía ser rockero con una dosis de identidad de tierra paisa, y ser diferente a todos los demás.

Y así llegó una nueva generación que entendió lo que hoy son nuestros patrones», expuso no sin picardía.

Tampoco se ve a sí mismo como un inventor. Su fórmula dice debérselas a la música colombiana y a su diversidad cultural.

No Te Vayas Stay -at-Home

Con un llamado que llegó directamente a un cuarto de millón de seguidores tomó para sí la sabia encomienda a la humanidad de «No Te Vayas Stay -at-Home» en tiempos de la mil veces repudiada Covid-19.

«No Te Vayas» es un dúo con el colombiano Manuel Turizo lanzado el 22 de abril, tras ser grabado durante meses.

El título transformó así de alguna manera el mensaje de «no te vayas» en algo relevante, ha dicho Billboard.

El cantante publicó un mensaje en Instagram pidiendo a los fanáticos que lo «llamara” cuando entraran a la página web notevayasdetucasa.com.

Muchos, pero muchos realmente, conectaron sus nombres para recibir un agradecimiento personalizado de Vives.

Él los saludo a cada uno llamándolos por sus nombres

Durante las primeras ocho horas de la promoción, más de 50,000 personas «hablaron» con Vives.

En 24 horas ya eran 250,000

MusicAdictus

Country Music, rostro y fuerza de mujer

Tras sus antecedentes históricos de masculinidad, el Country Music ya no puede vivir sin su corazón femenino porque este late con gran fuerza, con excelente música y majestuoso atractivo.

Esto no ocurre solamente cuando el «cowboy» vestido con jeans, camisa floreada y sombrero texano le canta a la amada.

Ellas también se «arman» del rigor de las praderas con el bajo eléctrico, la batería, el piano, la armónica, el arpa, el violín, el banjo y la inolvidable guitarra que por cierto al menos en español e inglés son femeninas

Y con voces que ya han pasado a la historia de la música.

Esa historia afirma que fue Kitty Wells la primera superestrella femenina de la Country.

Se llamaba realmente Ellen Muriel Deason y nació en Nashville el 30 de agosto de 1919.

«No fue Dios quien hizo a los ángeles Honky Tonk», su canción triunfante, entró en 1952 en las listas de country en Estados Unidos para dar un tono diferente a las voces mas fuertes.

Aún hoy Kitty , que murió en el 2012 ocupa el sexto lugar del ranking de las vocalistas de mayor éxito de la historia de las listas country de Billboard.

También las amadas cantan.

Ella es solo superada por Dolly Parton, Loretta Lynn, Reba McEntire, Tammy Wynette y Tanya Tucker.

En 1976, Wells fue elegida al Country Music Hall of Fame.

De hecho, Wells fue el tercer artista de música country, después de Roy Acuff y Hank Williams, en ganar el Grammy Lifetime Achievement Award.

Kitty Wells inició el perfume de mujer de la Country Music pese a ataques personales y prohibiciones para algunas de sus canciones que sufrió de competidores masculinos.

Son muchas las damas muy seguidas en los escenarios y en la difusión de los medios, incluyendo el digital hoy en tiempos del coronavirus.

Una de las mas reconocidas es Carly Pearce.

Su album de larga duración, Every Little Thing de 2017 fue un número uno absoluto en la modalidad.

Sus seguidores, fieles, esperan ya un segundo álbum que, según se anunció, está a la vuelta de la esquina con el título The Self-Titled Album.

Carly Pearce, Lee Brice – I Hope You’re Happy Now

Los rostros de mujeres del country music.

«Al triunfar mi primer disco, estaba buscando y esperando que la gente de la música country me abrazara» confesó Pearce, «La gente quiere escuchar lo que tienes que decir'» dijo con una percepción perfectamente femenina.

Su obra tiene ingredientes de la música country-pop tradicional y contemporánea.

Y late fuerte el corazón femenino del country music.

En Estados Unidos y en países que la han adoptado la radio sigue ignorando el trabajo de las artistas femeninas modernas, aseguran algunos especialistas.

Otros lo niegan vehementes.

Estos últimos aseguran que las mujeres han estado a la vanguardia de la música country desde el principio, incluso como inspiración siempre han tenido que trabajar más duro que sus contrapartes masculinas para triunfar.

La esperanza

Gabby Barrett, una verdadera revelación, debutó «I Hope» en American Idol como artista independiente, con la esperanza de construir el impulso de un tercer lugar en 2018.

La rubia nacida con el siglo en Munhall, Pennsylvania con poco menos de 20 años ya firmó con un sello importante, y un álbum de numero 1.

Lucinda Williams, otro éxito femenino de la especialidad, es conocida como una reina del country alternativo.

Su obra maestra de 1998, Car Wheels On a Gravel Road, con sus historias caseras sobre el dolor del gótico sureño, fue un respiro en la radio country.

Por los medios sociales andan rotantes nombres y voces tan femeninas, con físicos tan sensuales que si los seguidores de la música rural de principios del siglo pasado pudieran escucharlas cantar y verlas habrían rendido su machismo, aunque nunca su masculinidad.

Son realmente impresionantes.

Wellness Destiny / IFoto: Jplenio (Pixabay)

Rosalía, del Mal Querer a la colaboración con Billie Eilish

En marzo la cantante Rosalía respaldó la decisión de millones de españoles de quedarse en casa para evitar el contagio del coronavirus.

Entonces escribió en Twitter un consejo a sus seguidores y también les dedicó una oración.

«Por favor, cuidémonos mucho», fue el consejo. La oración fue un Padre Nuestro.

Ahora la cantante española nacida en Sant Esteve Sesrovires que combina géneros como el flamenco y ritmos urbanos salió al escenario virtual con «Dolerme», una balada de amores sombríos.

«Esta canción se llama Dolerme, y espero que os haga sentir un poco mejor como a mí cuando la hice», escribió en la red la cantante de 26 años

Dolerme y Covid-19

Es parte del anticipo de su nuevo disco y según ha explicado un regalo virtual para sus seguidores cuando esperan por salir de casa el día en que la Covid-19 se retire totalmente.

Como todo el mundo, la artista ha estado preocupada por la pandemia de la cual aún no se avizora el fin.

Rosalía compartió un divertido video de su infancia aburriéndose en una clase de música

Ahora “muchos estamos en cuarentena y muchos dejándose la piel fuera de casa. Yo estoy en cuarentena y he perdido un poco la noción del tiempo·, divulgó.

Ha decidido que “no iba a pensarlo demasiado y que, en cambio, iba a poner mi energía y mi corazón en hacer algo para los demás, a mi manera», explicó en el mensaje.

ROSALÍA – Dolerme

El Mal querer de Rosalía

La ganadora del Grammy con el disco «El mal querer» busca con Dolerme, una mezcla de pop y el flamenco que tuvo ya 900 mil visualizaciones en Youtube.

El otro premio Grammy de Rosalía Vila Tobella, “Malamente”,  la hizo recorrer un camino triunfal que comenzó hace apenas dos años.

Se ha puesto la noche rara

Han salío’ luna y estrellas

Me lo dijo esa gitana (¿qué?)

Mejor no salir a verla (no)

Sueño que estoy andando

Por un puente que lacera (mira, mira, mira, mira)

Cuanto más quiero cruzarlo (¡va!)

Más se mueve y tambalea.

La letra de Malamente no fue un presagio personal pero sí parece haber abierto un camino singular de canciones dolorosas en su destino artístico.

Hoy Rosalía pasa su aislamiento en Estados Unidos, entre nostalgias.

Travis Scott, uno de los raperos estadounidenses más aclamados se abrió a las canciones en español de la mano de Rosalía que le ha acompañado en ese destino.

Scott ayudó a la catalana en su carrera y viceversa porque la joven mostró su versatilidad.

Billie Eilish nueva socia de canciones

Billie Eilish salió al escenario con Ocean Eyes cuando solo tenía 13 años de edad, volvió a Youtube en 2016 y rompió las fronteras del fenómeno viral en 2017 cuando publicó su EP Don’t Smile at Me, producido por su hermano Finneas

Ahora ambas están colaborando. Rosalía es además buena seleccionando.

Esta semana fue la invitada especial en un programa de la radio estadounidense y cantó sus canciones preferidas de flamenco.

«En las últimas dos semanas he intentado terminar la colaboración con Billie Eilish», dijo.

«Me parece que ya está cerca. Creo que los arreglos los acabé ayer. Siento que la producción, el diseño de sonido, está casi terminado, así que solo necesito que Billie me mande su parte vocal y que ellos (Billie Eilish y su hermano Finneas) me envíen las ideas que quieran añadir porque ya estamos ahí», dijo.

Rosalía echa de menos a Barcelona

Rosalía también dijo que tenía previsto lanzar una nueva colaboración con Scott con un tema «superagresivo» destinado a los clubs.

Pero consideró que no era apropiado ahora para los tiempos del coronavirus.

Entonces lanzó «Dolerme» en su lugar.

Reconoció que le es difícil concentrarse en su aislamiento actual.

Dijo que echa de menos a su familia en Barcelona y que tiene muchas ganas de abrazar a su madre y su hermana.

«Gracias a Dios, estamos todos a salvo», agregó, acompañando el compás de espera que pasa el mundo.

Musicadictus

Ricky Martin y Farruko cantan desde el encierro

Ricky Martin, quien más de una vez se ha complicado en política para probar lo que piensa, ahora está en primera línea de la guerra contra el coronavirus.

El astro no solo decidió pasar un tiempo útil mientras estemos encerrados, incluyéndolo, sino que ya lo está haciendo.

Desde el garaje de su casa y con su celular grabó un nuevo vídeo musical de la versión remix del tema “Tiburones”.

Junto al cantante urbano, reguetonero inclaudicable Farruko, Ricky se alegró de lo que hacen: “Hermano, vamos a disfrutar lo que viene ¡Todo positivo! Qué gusto trabajar contigo ¡Gracias!”.

Dijo sentirse bien “como cuando grabas con tu móvil el vídeo de tu sencillo en el ‘garage’ de tu casa”,.

Indudablemente. Ricky y Farruko son gentes de carne y hueso y sangre en las venas.

Que digan lo que quieran

Que digan lo que quieran de mí

¿Tú no cree que yo sé que hablan de mí?

Qué me envidian y tienen mano pa’ mí

Qué digan lo que quieran de mí… Más

Así ha explicado su «Forma de Ser» Farruko en una canción que toca la balada sin dejar de ser reggaeton.

Ricky Martin, Farruko – Tiburones Remix (Letra)

Carlos Efrén Reyes Rosado, Farruko, es un cantante puertorriqueño que vivió su juventud en Bayamón con la idea de llegar a ser un artista de reggaeton.

Tienen raíces sólidas en el  Reggaeton y en el Latin Trap y ha ampliado su influencia en Hip Hop, R & B y Dancehall.

Y sin duda su obra refleja que es un tipo de convicciones.

Ambos, Ricky Martin y Farruko tomaron a la Covid-19 por los cuernos, lo cual no quiere decir que no observen la pandemia con preocupación, con temores.

Martin está pasando la cuarentena junto a su familia, incluyendo madre, marido y cuatro hijos.

Y es el que hace las compras.

Agradecimientos para Ricky Martin y Farruco

«Me pongo cubrebocas, anteojos, guantes, llevo mi botellita de alcohol y soy casi un astronauta que va hacia la calle», narró a sus seguidores en vivo en Instagram.

Desde Beverly Hills, Los Ángeles, reconoció que intenta mantener la calma.

Es el miedo y la vida se siempre, de todos.

«Tengo días de completa paz y días donde lloro porque siento miedo. Soy padre y soy el que sale a hacer las compras» fue una de sus frases donde condensa su posición ante la pandemia.

“Es fuerte pensar que volverás a casa con algo y contagiarás a la gente que amas, pero tengo que hacerlo. Soy el papá”, explicó

La humanidad está sintiendo todo esto y a mí me ayuda la música, así que espero que a ustedes también».

Habrá que agradecerle  Ricky Martin y Farruko y a todos los artistas del mundo nos regalan su música en estos tiempos de duda.

Muchos responderán desde sus balcones, ventanas pasillos y azoteas tarareando sus canciones.

MusicAdictus / Imagen: Remix «Tiburones»

El negocio musical suena mal en tiempos de coronavirus

«Me lavaba las manos cada 10 minutos».  «Cada vez que nos visitaba alguien tenía que decir:» Ve a lavarte las manos «. “No solo eso”. Estaba llegando a un punto sin retorno»,

Eso narró a una revista internacional uno  de los  empresarios dedicados al comercio de la música en  el mundo que ven hundirse sus comercios por efectos del coronavirus.

Pero muchos grandes artistas han descubierto que pueden subsistir aunque con angustias secretas en medio del desconcierto de la pandemia.

Cantantes de gran relieve promocionan un nuevo disco sin salir de casa o hacen ejercicios en sus terrazas y  tararean nuevas canciones por estrenar, mientras transmiten en Internet sus canciones de siempre.

Por el momento solo su arte puede aliviar la realidad.

El coronavirus no suena nada bien

El Covid-19 ha casi desmantelado en un santiamén a el gigantesc negocio musical global…y a sus ganancias. Son tiempos duros.

Giras pospuestas o canceladas, aplazamientos en el estreno de álbumes y clausura de espectáculos y abandono de escenarios fastuosos que esperan por una época mejor.

Las grandes fortunas del sector pueden esperar tiempos mejores. Pero ¿cuanto tiempo?

Según la revista Rolling Stone la gran industria del espectáculo y el entretenimiento musical ingresó  26,000 millones de dólares el año pasado.

El diario The New York Times afirmó en una edición reciente que  en Estados Unidos solo las ventas por compras de entrada a los espectáculos fueron 5,600 millones de dólares en 2019.

En el negocio musical algunos no pueden esperar

Con el coronavirus mejor que no sea un empresario independiente.

Esa es una conclusión de tiempos del coronavirus en Estados Unidos, Europa y otras regiones es que los independientes en la esfera musical son los más afectados por esta crisis.

Un estudio reflejó que los técnicos de producción, en su mayoría independientes y sin beneficios sociales, están en una etapa en la que ya tienen pasaje a la pobreza si la pandemia se prolonga.

Los que viven de pequeños negocios en Estados Unidos de ventas relacionadas con la música están en esa categoría.

La  mayoría, dependen de que la tienda esté abierta para seguir ganándose el sustento, según estudios.

Los cierres de los negocios no esenciales como son esos, es casi una obligación para hacer respetar el distanciamiento social que exige la lucha contra los contagios.

Minorista, matar la  tienda para sobrevivir.

Covid-19 han hecho de la situación del mundo una amenaza de cataclismo.

Para los pequeños negocios en Estados Unidos tal Armagedón había tenido un anticipo.

La prensa especializada afirma que muchos propietarios y compradores de tiendas en todo el país ya luchaban para mantenerse, aún antes del coronavirus.

En 2019 las tiendas sufrieron el impacto de las grandes discográficas que cambiaron sus operaciones de distribución a Direct Shot Distributing, un servicio que, según dicen, ya había hecho lentos los negocios.

Y la pandemia es además un  océano desconocido sin costas a la vista.

Los comerciantes independientes sufren hoy no solo presiones sino que navegan  por aguas desconocidas.

El negocio musical independiente ya venía mal

En Estados Unidos más del 80 por ciento de empresas minoristas dedicadas a la música han cerrado sus puertas, no solo por el coronavirus que se supone causa una situación temporal, sino también de manera definitiva.

«He despedido al personal a tiempo parcial y estamos ayudando a nuestros trabajadores a tiempo completo a solicitar el desempleo», explicó un ex propietario en  Nashville.

El mercado está loco «Es un momento loco para ser una persona de pequeñas empresas que vende discos”, expuso una especialista en el tema a la revista Rolling Stone.

Confía no obstante que «mientras las personas necesiten conexión humana, música y arte, estarán allí de una forma u otra» en el público, en el escenario o en el comercio.

Propuso mantenerse en contacto con sus clientes y cambiar casi constantemente la forma en que hacen negocios.

Aunque se tenga un destino oscuro

Otros análisis indican que los negocios considerados como “actividades comerciales no esenciales” en el mundo ya cerraron o limitaron sus operaciones hasta nuevo aviso. Ello especialmente en los países más afectado por la pandemia.

El número de cierres parece incalculable de tiendas, restaurantes, locales, almacenes, bares, oficinas y otros espacios de trabajo, como las tiendas de música.

Las facturas cubren las mesas de los dueños independientes que deben pagar alquileres del local que ocupan, sin tener sus ingresos normales y cumplir con otros deberes financieros.

En tales condiciones el cierre parece un beneficio.

Musicadictus / Foto: Alana Sousa (Pexel)