Todas las entradas por Frank Martin

Periodista internacional. Corresponsal de agencia y escritor de libros de temas diversos

Más que un «Recuerdo» de Ricky Martin y Carla Morrison

«Recuerdo» es una buena oportunidad para que Ricky Martin y Carla Morrison, además de deleitar con sus voces, confiesen que se entienden en el escenario.

En esta canción a dúo el cantante, actor y escritor puertorriqueño nacionalizado español y la también compositora mexicana, se mezclan y complementan.

La voz adulta y dulce paradójicamente de niña precoz de Morrison, juega en las emociones con la del eterno adolescente impetuoso, dúctil y convencida, de  Ricky, sin romper los límites de cada cual.

«Me perdí en tu cuerpo / Cada rincón secreto» actúa en la canción como una confesión. «Te tengo, lo confieso / Cada emoción, lo entiendo», de la Morrison, envuelve en la trama.

Sin dejar de sentirse la música con sabor a trópico con su rítmica personalidad latina. El video con paisajes de mar y de costa.

Lo son ambos indiscutiblemente. Son dos cantantes soberbios y reconfortantes.

Cada cual ha arrullado a la audiencia. Cada quien ha ofrecido la lírica que se espera.

Son dos poderosas individualidades artísticas que jamás tropiezan con algo de más en sus actuaciones.

Ricky Martin y Carla Morrison cantan versos doloridos

La canción es el tercer sencillo del nuevo álbum de Martin donde se escuchan también  Residente, Bad Bunny y Pedro Capó.

Un pronóstico de los especialistas es que el título Pausa seguirá al anterior de Martin en 2015, cuando A Quien Quiera Escuchar dominó el mercado y ganó el Premio Granmy Pop Latino.

Ricky Martín es un cantante versátil. Viene sin inmutarse, pero triunfador del reciente Tiburones con Farruko.

Es una historia universal de tono quizá más solemne.  Salió de las calles de Puerto Rico, indemne en tiempos turbulentos.

Ricky Martin & Carla Morrison – Recuerdo (Cover Audio)

«Tanto la canción como el video representan todas las miradas, todas las caras, como cuando nos unimos como pueblo», dijo Martin en su momento

Otra cosa es “Recuerdo”, como un recuerdo que tiene que ser: íntimo. Su solemnidad viene de donde venga el amor.

«Suena súper sexy contigo, muy romántico, ¡me encanta! Cuando te mandé el demo dije «ok», pero cuando tú lo regresaste con tu voz, dije: “esto está intenso’, suena increíble» , comentó Morrison.

«La sigo escuchando y le sigo encontrando cosas a este proceso creativo y déjame decirte, aquí entre nos, que las chicas me dicen es música para hacer bebés», contó en público el boricua.

Quizá Tiburones y Recuerdo guardan otra distancia.

La primera salió en enero, cuando aún todos nos creíamos libres del coronavirus porque no lo conocíamos apenas. Es un diálogo en la calle en el que se presienten multitudes.

“Recuerdos es íntimo”. ¿Una reflexión en casa? No vale la pena pensar más en penas.

Si uno aparta el momento del mundo que no va a ser de apocalipsis, pero lo sugiere, las dos canciones son de jóvenes maduros.

Después de todo cada uno en su tema, son ciertamente sentimentales. Emociones distintas que de alguna manera se encuentran.

Pide Tiburones:

Vamo’ a cambiar de casa / Vamos un mes de viaje / Hablemos otro idioma / Bésame aquí en la calle

Dice Recuerdo:

Siento tus labios en las noches de verano / Ahí están, cuidándome en mi soledad / Pero a veces me quieren matar

MusicAdictus.

Chick Corea “PLAYS” con los gigantes

Chick Corea se ha reunido con gigantes de la música clásica y contemporánea. Antes de su partida de la Tierra el 9 de febrero de 2021 parece haber tenido una premonición y grabó su disco Plays

El pianista y compositor excepcional, ganador de 20 premios Grammy, con una incidencia extraordinaria en el jazz fusión, lanzó ese doble álbum en solitarioel 28 de agosto de este año vía de Jazz Concord.

¿Premonición por qué?. Pues porque pareciera que estaba preparando su ingreso a la eternidad junto a figuras que, como él, pasaron a la inmortalidad (aunque algunos siguen aquí) a través de su música.

Plays retoma canciones de Steve Wonder, Thelonious Monk, Bill Evans y Antônio Carlos Jobim.

El brasileño aportó los siempre importantes tintes latinos que han acentuado durante mucho tiempo la música de Corea.

Están también George Gershwin y Jerome Kern, mientras que Stevie Wonder parece insinuar una sensibilidad pop más moderna.

No es todo. Plays es ciertamente una cumbre.

Corea se reunió con los grandes de la música clásica con una grabación de la obra de Mozart para Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part – Adagio).

Es un aperitivo del encuentro musical fastuoso de Plays. Corea (no debe esperarse) no rindió pleitesía a la modestia.

La justificación es que es un grande del jazz y de la música. «Soy parte de un linaje», explicó Corea al anunciar Plays.

Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts se adentra en un repertorio clásico de piezas de Wolfgang Amadeus Mozart, Domenico Scarlatti, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin.

«Lo que hago es similar a lo que hizo Monk, a lo que hicieron Bill Evans y Duke Ellington, y regresar a otra era de la música, a Bach, Mozart y Beethoven.

Es un encuentro musical de cúspide.

Chick Corea presenta conversación entre Mozart y Gershwin

Precisamente Corea comienza el álbum imaginando una especie de conversación musical entre Mozart y George Gershwin.

Una de las sonatas de Mozart hace la transición a «Someone to Watch Over Me”, cima de Gershwin.

«Puedo tocar Mozart de una manera realmente obscena, o puedo tocarlo de una manera más fina”, dijo recientemente.

De manera similar podría tomar una canción mía y tocarla delicadamente como una melodía más lírica o con un ritmo pesado», le dijo a All Music.

Está clara su visión de la trascendencia. Esto es porque «todos los mencionados fueron pianistas que eran compositores de corazón, que reunieron a sus propios músicos para tocar», explicó.

«Me siento muy orgulloso de ser parte de esa tradición», estimó.

Un solo al encuentro con gigantes

Son 300 años de historia musical en su oferta. «El solo en el piano es solitario” redundó. Pero no necesariamente sin raíces inmortales. Corea, a solas con su piano y con los gigantes está paradójicamente acompañado por su público.

«Propone con su ejecución diálogos cálidos e ingeniosos del gran jazz con su audiencia», estimó un experto. Y no deja de conectarse con los compositores icónicos

En Plays combina con cierta magia piezas favoritas, une estilos, géneros y épocas desde Mozart hasta la actualidad y es además una venganza contra la pandemia

Chick Corea y su trío con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade estaban en gira con al título Trilogy de siete semanas por Europa cuando la COVID-19 los encerró. Debió posponer los espectáculos restantes.

«Especialmente cuando estoy solo en el escenario, me resulta incómodo simplemente sentarme en el escenario, tocar y asentir con la cabeza», dijo en una entrevista.

«Me gusta que la gente sienta que está en mi sala y estamos pasando el rato», invitó

Se dice que esperaba tranquilo, convencido, de que Plays vengará las ausencias causadas por el coronavirus.

MusicAdictus

La música amansa a las fieras incluso a los tiburones

Cuando Orfeo, hijo de Apolo y de una de sus musas, Calíope, tocaba su lira, esa música calmaba las fieras y los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas.

Este personaje de la mitología griega hizo inmortal la expresión “La música amansa a las fieras”.

Por decirlo en términos modernos los felinos han sido desde tiempos remotos los más fieles fans de Orfeo.

Poderosos leones, leopardos y tigres enardecidos por algún motivo terminaban durmiendo al compás de la música.

El mito ha sido tan fuerte que científicos de la Universidad de Wisconsin-Madison y la Universidad de Maryland, Estados Unidos, hicieron una prueba al respecto.

Dijeron que habían desarrollado una serie de melodías especiales para felinos, y en especial para los gatos que son más fáciles de tratar «personalmente» que por ejemplo una pantera.

“Nos fijamos en las vocalizaciones naturales de los gatos y se correspondían con nuestra música en la misma gama de frecuencias, que es alrededor de una octava más alta que las voces humanas”, explicó en su momento Charles Snowdon, líder del estudio que publicó hace unos años en la revista Applied Animal Behavioural Science.

Las notas de Bach y otros grandes compositores dejaron indiferentes a 47 mininos sometidos a la prueba.

Pero cuando escucharon la música «para gatos» elaborada por la ciencia se entusiasmaron y comenzaron a frotar sus hocicos en los altavoces.

El estudio levantó interés, pero ahora han surgido otros un tanto controvertidos.

Investigadores se han lanzado a estudiar descubrimientos sobre la afinidad con las notas musicales de …tiburones y ratas.

Sobre los escualos ya existe la afirmación de que pueden tener preferencias musicales, pero rechazan la música clásica.

La música amansa a las fieras y a las ratas

Investigadores de la Universidad Macquarie en Australia lanzaron la polémica afirmación de que a los tiburones les encanta el jazz.

El «ritmo regular» del jazz ejerce, según esos australianos, un atractivo en los fieros peces sobre todo antes de comer.

El grupo descubrió que el tiburón Port Jackson, un depredador a ultranza disfruta del sonido del jazz, cuando se le ofrece comida.

La explicación que dan estos científicos es que la mayoría de los peces dependen de las ondas de sonido bajo el agua para ubicar los alimentos y los escondites, y para comunicarse con otras criaturas.

Como si sonara la clásica campanilla llamando al comedor, una pieza de jazz al parecer sirve de estímulo sonoro para que lancen sus peligrosas mandíbulas sobre la próxima comida.

El equipo del Laboratorio del Pescado trató de probar la teoría y tocaron música de jazz en un extremo de un tanque donde estaban ocho tiburones jóvenes.

Guiados por los tonos jazzísticos nadaron hasta su sabrosa recompensa.

Trataron además de explicar como un tiburón sabe la diferencia entre el jazz y Chopin,

Pero aún no lo lograron.

Si reconocieron que tienen un objetivo secreto en favor de los tiburones.

Estos investigadores, amantes del mundo animal quieren ayudar a la opinión pública a variar el criterio terrible que se tiene de los tiburones y alentar la conservación de la especie.

No es el caso de las ratas que parecen amar el jazz.

En defensa de las ratas

Como es notable las ratas son perseguidas en casi todas partes del globo terráqueo por transmitir enfermedades.

Pero también hay notables personas listas a defenderlas. Estas forman grupos de derechos de los animales que ven a los roedores como simples miembros del reino animal.

Han criticado las investigaciones porque afirman que esos animalillos muestran preferencias no por el jazz sino por cualquier ritmo cuando son sometidas a determinada droga.

Lo que molesta a los defensores de animales es el tipo de sustancia que someten a las ratas.

El controvertido estudio realizado hace unos años sometió a 36 ratas a un fragmento de una sinfonía y a una pieza de jazz.

Las ratas prefirieron abrumadoramente el silencio. Cuando recibieron la sustancia en cuestión supuestamente mostraron preferencias por toda la música.

Y ello detuvo la investigación.

Orfeo no habría hecho eso. Su lira era musical, incondicionalmente Su intención de leyenda era el de la música misma. Aunque gracias a él se acuñó la frase de que la música amansa a las fieras.

Tocaba su lira, las fieras se calmaban, y los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas.

MusicAdictus / Foto: Imagen de Alfred Derks (Pixabay)

Spotify reproduce El último baile de Michael Jordan.

El legendario baloncestista Michael Jordan invitó a todos sus seguidores a su último baile.

Y como todos los bailes la música es importante.

“The last dance” es una serie de diez capítulos que muestra la última temporada de Jordan con el Chicago Bull.

Los capítulos se han ganado a los espectadores. También su música, sus canciones.

Las canciones de ‘The Last Dance’ ya han sido publicadas en Spotify un servicio que siempre está en casa no solo en estos tiempos

La aplicación multiplataforma sueca empleada para la reproducción de música vía streaming tiene entregas para todos.

Junto a su calidad “premium» brinda un servicio gratuito básico con buena calidad de audio, a través de una suscripción.

Permite escuchar en «modo radio», buscando por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propios usuarios.

Y en sus listas está la música que nos recordará a Jordan, un mago del balón.

Las canciones siguen sus movimientos en el documental.

Hacen énfasis en su increíble agilidad bajo el aro.

La rapidez es acompañada por la música incluso cuando el balón está volando desde sus manos para entrar en la canasta.

Un buen respaldo musical para Michael Jordan

Las encuestas prueban que los fanáticos adoran la música que fue elegida para la serie documental.

La publicación de Spotify ha llegado a tiempo.

Michael Jordan y sus Bulls “vuelven» a la cancha para contar todos sus secretos.

La plataforma sueca ha permitido disfrutar de la banda sonora  de «The Last Dance» con temas como  «Chicago Bulls Theme Song» de The Alan Parsons Project.

También “Reunited» de Wu Tang Clan  «Been Around the World» de Diddy, The Notorious B.I.G. y Mase Cuenta con canciones de Prince,  Pusha T, Beastie Boys y Drake.

Todo es como en una máquina del tiempo. Un buen respaldo musical para el gigante del baloncesto.

Quienes ya disfrutaron de la serie afirman que la música de los episodios apoya dignamente las imágenes.

Las canciones hacen énfasis en la increíble agilidad de Jordan bajo el aro.

Así Michael Jordan y sus Bulls “vuelven» a la cancha para contar todos sus secretos.

Spotify le recordará con las canciones como la música puede seguir en la cancha a un gigante como Michael Jordan.

MusicAdictus / Foto: Toma del documental «The Last Dance«

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Doja, Nicky, Megan Three Stallion y Beyoncé en la historia

Doja Cat, Nicki Minaj, Megan Thee Stallion y Beyoncé encabezaron en mayo de 2020 la selecta lista de las 100 mejores cantantes  del momento de la revista Billboard.

Doja Cat se convirtió en la reina absoluta de los Billboard Hot 100 con la canción «Say So», y su picante su video.

La tórrida composición,  elocuente y directa, parece haber estado nacida para el éxito en la voz de la rapera Amalaratna Zandile Dlamini, ​ conocida artísticamente como Doja Cat, con la colaboración de Nicki Minaj.

«Chico, deja de jugar, agarra mi trasero / Boy, stop playing, grab my ass /¿Por qué actúas como si fueras tímido? /Why you actin’ like you shy? / Cállate, guárdalo, mantenlo, empuja / Shut it, save it, keep it, push»

Con tales francos llamados de «Say so», las raperas, cantantes, compositoras y productoras discográficas estadounidenses son «ellas mismas» con su rap singular para llegar al primer primer lugar de los 100 de Billboard.

«Mi mamá me llamó por la mañana y estaba llorando ”, dijo Doja a Billboard  sobre cómo descubrió que “Say So” había alcanzado el número 1 en la lista.

«Mi madre me dijo «Estoy llorando, ¡y tú llegaste al número 1! «Y yo respondí,» Whoa. ¿Qué?'»

Doja, Nicky, Megan Three Stallion y Beyoncé

«Say so» cubre las necesidades de los amantes del rap, entrecortado y veloz. En el video corre a la par la sensualidad de los cuerpos de Doja Cat y Nicki Minaj.

Ambas hicieron historia. Pero No solo ellas.

Junto a  ellas Megan Thee Stallion y Beyoncé hacen valer el alma musical femenina, alentadora y voluptuosa de los afroamericanos.

Doja Cat – Say So (Official Video)

Es la primera ocasión en la cual un cuarteto así domina la lista.

Además de imponer cada una sus estilos, ocuparon los primeros lugares de la lista con sus canciones que llevan el valor incluido del impetuoso arte de los negros estadounidenses.

Megan Jovon Ruth Pete, conocida como Megan Thee Stallion y Beyoncé ocupan el puesto dos de los 100 de Billboard con «Savage».

«Savage» es Megan y Beyoncé y Megan y Beyoncé  es un dueto salvaje.

Rap sensual

Megan Thee Stallion y Beyoncé se manifiestan decisivamente en el video, justificando el título y demostrando que el rap en sus voces llega a un punto sensual insuperable.

En el video Beyoncé, elegante y magnifica, recorre las calles con un bat en la mano.

«Savage»  es la segunda canción del tercer EP «Suga», lanzado el 6 de marzo de 2020  y rompe con cualquier convención que aún quedara intacta.

«Say So» coronó el Hot 100 con fecha 16 de mayo con un salto de 6-1, mientras que «Savage» subió 4-2 para su rango más alto hasta ese momento.

Hace más de una década Beyoncé con su “Single Ladies” marcó su segunda de cuatro semanas en el número 1. «Live Your Life» con Rihanna, clasificó en No 2.

Hubo otras solistas negras que también hicieron época antes.

El 8 de agosto de 2001, un trío   formado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams reinó con «Bootylicious».

Superaron entonces a «Loverboy» de Mariah Carey, con el grupo masculino Cameo.

MusicAdictus

¿Qué sabemos de la moda de Miles Davis?

Los amantes del jazz en todo el mundo saben de Miles Davis que era capaz de dejar escapar la música como cascada de Moon and Stars, su mágica trompeta.

Miles, que murió a los 65 años de neumonía en 1991, trazaba una red de nota musicales cuando dibujaba más que tocar piezas como So What, All Blues y Blue in Green entre otras.

Son ciertos detalles del individuo los que pueden encontrarse en el libro titulado Miles Style: The Fashion of Miles sobre el elegante y peculiar Davis escrito por Michael Stradford un especialista del entretenimiento

El arte de dibujar el jazz no se les ha dado a todos los genios de esa también genial modalidad.

A Miles le valió el mote de «El Picasso del jazz» Era y es aún un mito cuando lo escuchamos en las mejores grabaciones.

Cierto que todos los mitos tienen detractores y seguidores.

Los detractores quizá se inventan explicaciones porque no han llegado a comprenderlo y descalifican su música al llamarla de «ruido insoportable».

Sus seguidores solo lo disfrutan. Los detractores no están interesados. Los seguidores querrían saber que este afroamericano, siempre estuvo atormentado.

Miles Davis, con turbante y piel de oveja

Dijo de sí mismo que era rebelde y negro, inconformista, frío y con estilo, airado y además sofisticado.

Se le recuerda en el Hotel Plaza de Nueva York, bajando de su Ferrari con un turbante en la cabeza y un abrigo de piel de oveja.

Herbie Hancock dijo de él que fue «siempre «la más moderna de las personas alrededor».

Algunos saben que nació en una familia rica del medio oeste de Estados Unidos que pudo permitirse enviarle a estudiar a una gran escuela de la Gran Manzana.

El libro de Stradford no va a defraudar a los verdaderamente interesados en conocerlo «en persona». Es una obra «viva» y logra el milagro.

Tiene agudas observaciones exclusivas sobre Miles hechas por Quincy Jones, Lenny Kravitz, Issey Miyake, Bryan Ferry y la ex esposa Frances Davis, entre otros.

El libro lanzado en mayo de 2020 tiende a la sensibilidad con la cual cultivaba la moda Davis. Ese perfil suyo era como su música innovadora y audaz.

Uno de los hombres mejor vestidos del siglo XX

El autor «viaja» sobre la moda personal de Davis para recorrer al hombre. Y llega a un destino. Su cultura era popular e inmaculada.

En cierta ocasión fue aclamado como «uno de los hombres mejor vestidos del siglo XX» por las revistas GQ y Esquire.

Una observación de Stradford es que Miles Davis fue «una de las voces culturales más importantes de los últimos cien años».

Es con su obra la esencia de un artista que fue el más romántico de la música de jazz.

MilesStyle, The Fashion of Miles está hecho con elegancia. La obra está recomendada para a los fanáticos, amigos y admiradores de Davis.

Esos que nunca viran la espalda ni cierran sus oídos cuando escuchan su música.

Esos prendados de sus notas del álbum Kind of Blue , grabado en solo dos sesiones en 1959

No es casualidad que Kind of Blue sigue siendo el disco de jazz más vendido de todos los tiempos.



La música no es un corazón solitario

Haz la prueba. Túmbate en un sofá, en el suelo o en algún lugar bajo el cielo, sea un bosque, un patio o una playa. Trata de concentrarte.

Colócate auriculares y conecta en tu celular tu canción preferida. Esa que a veces no quieres confesar.

Será indispensable cerrar los ojos y relajarte. Mientras escuchas y si no hay alguna acción que te distraiga vas a viajar dentro de tí mismo.

Es un viaje complicado e indulgente al mismo tiempo.

«Las viejas canciones traen siempre consigo imágenes y especialmente emociones», me contó un músico terapeuta. Tan pronto pude entré en la experiencia.

La canción que elegí me llevó a lugares, a emociones y hasta a olores del mar estando lejos de cualquiera de ellos. Y a conclusiones que mantengo secretas.

No necesitaba curar de nada, pero de alguna forma resolví algo en mi estado de ánimo.

La música no es una aspirina

Los músico terapeutas no tienen entre sus deberes recomendar tabletas de aspirina para los dolores o equipos sofisticados para enfermedades más complicadas como el cáncer.

Para el temido padecimiento y otros muchos temidos proponen la música para ayudar a los tratamientos.

Los terapeutas de este perfil tienen una firme confianza en las notas musicales y en especial en las composiciones bellas, sugestivas para cada cual.

«A menudo coloco mi guitarra de modo que el sonido se proyecte sobre ellos»  dijo recientemente en una entrevista un músico terapeuta de reputación  en un hospital que trata el cáncer.

«La musicoterapia es el uso de la intervención musical para satisfacer las necesidades físicas, emocionales, cognitivas y sociales de un individuo», explica la página web de un centro médico especializado en tratamientos contra el cáncer, que usa en sus pacientes el método.

Una conclusión que se anuncia es sencilla: «La música puede ayudar». Las investigaciones indican que una virtud de la música como tratamiento es que posee cualidades creativas.

Posee cualidades no verbales, creativas, estructurales y emocionales que facilitan el contacto, la interacción y la conciencia de sí.

Los entendidos sugieren que una pieza bien escogida según los gustos de cada cual promueve la relajación, y abre la necesidad de expresar pensamientos y sentimientos.

¿Qué mas puede brindar la música?

Según los especialistas puede mejorar la calidad de vida, la memoria, el sueño, el estado de ánimo, ejercer más control sobre el dolor, reducir la ansiedad y la depresión. Definitivamente cada quien tiene un corazón musical.

La nacionalidad, la educación, la capacidad de escuchar, la emotividad, la capacidad de divagar en los pensamientos, de dejarse llevar o tener o no sensibilidad son cruciales para los gustos personales

Existe no obstante los universales, composiciones musicales que no mueren hechas por Beethoven, Mozart, Chopin, Lecuona, Agustín Lara o Lennon-McCartney entre muchos otros.

Son tantos que no vale la pena hacer la lista y   que todos y cada uno son y cada una son capaces de envolver a un montañés, a un continental, o a un isleño por igual.

En planos distintos y gracias a la tecnología cualquier ritmo puede ser escuchado por cualquiera en cualquier parte del mundo. No vale la pena oponerse.

Se han hecho listas de las 10 piezas musicales que hacen sentir mejor a las personas. Pero nunca nos pondremos de acuerdo. Nunca. La música es tan universal que impide encasillarla.

No obstante los músico terapeutas ofrecen  formas en que la música puede ayudarlo a lidiar con el estrés y la ansiedad.

Algunos consejos de los terapeutas:

  • Escucha música nueva.
  • Podrías tratar de encontrar cosas nuevas en canciones familiares.
  • Busca una guitarra y aprende una nueva habilidad.
  • Canta para ti mismo tu canción preferida.
  • Selecciona las 10 canciones que te llevarías a la clásica isla desierta para escucharla todos los días.

Dímelas si quieres. Probablemente no estemos de acuerdo en algunas o en todas.

Pero siempre será La Música, así con mayúsculas que todo lo cura.

Música Adictus / Foto: Lorri Lang / Pixabay