Si algo está probado es que la música no reconoce fronteras. Y hay canciones que siguen vigentes pese al paso del tiempo.
Seguir leyendo «She Loves You», el amor según los Beatles, llega al teatroTodas las entradas por Frank Martin
“PLAYS”, el linaje de Chick Corea
Antes de su partida de la Tierra el 9 de febrero de 2021, Chick Corea, ganador de 20 premios Grammy, dejó otro álbum más que hará imposible olvidarlo: Plays.
Este doble álbum en solitario, que fue lanzado el 28 de agosto por Jazz Concord, le mereció una nueva nominación a los Grammy, esta vez en la categoría Best Classical Compendium.
Plays es un álbum con interpretaciones en solitario por Chick Corea de sus compositores favoritos, desde Mozart y Chopin hasta Thelonious Monk y Bill Evans, pasando por Jobim y Stevie Wonder.
«Soy parte de un linaje», explicó Corea. «Lo que hago es similar a lo que hizo Monk, a lo que hicieron Bill Evans y Duke Ellington, y regresar a otra era de la música, lo que hicieron Bach, Mozart y Beethoven. Todos eran pianistas que eran compositores de corazón, que reunió a sus propios músicos para tocar. Me siento muy orgulloso de ser parte de esa tradición».
Entre Mozart y Gershwin
Plays incluye las versiones al piano de Corea de canciones que van desde Steve Wonder, Thelonious Monk, Bill Evans y Antônio Carlos Jobim hasta George Gershwin y Mozart, entre otros.
De los grandes de la música clásica el disco trae una la obra de Mozart para Piano Sonata in F, KV332 (2nd Part – Adagio). Un aperitivo del encuentro musical fastuoso de Plays.
Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts, interpreta también en este álbum piezas de Domenico Scarlatti, Alexander Scriabin y Frédéric Chopin.
El compositor y pianista comenzó la grabación con una especie de conversación musical entre Mozart y George Gershwin.
Una de las sonatas de Mozart hace la transición a «Someone to Watch Over Me”, cima de Gershwin.
“Puedo tocar Mozart de una manera realmente obscena, o puedo tocarlo de una manera más fina”, explicó.
En este disco doble, el amante de la música puede recorrer 300 años de historia musical sólo con el piano de Chick Corea.
Plays combina y une estilos, géneros y épocas desde Mozart hasta la actualidad. Todo ello con la magia infinita de uno de los más grandes artistas de los últimos años.
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In The Heights, música de un barrio en Nueva YorK
La versión fílmica del musical In The Heights, dirigida por Lin-Manuel Miranda, resalta por una banda sonora con el sonido del «barrio».
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The Beatles and India, recuerdos de un viaje mágico
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El documental The Beatles and India explora nuevos ángulos de aquel viaje mágico de los chicos de Liverpool en busca de su luz interna.
En febrero de 1968 los legendarios miembros de The Beatles reunieron a familiares, allegados y algunos asIstentes decidieron irse a la India.
Todo parece indicar que el tiempo, capaz de desvanecer toda aventura, no ha podido aún hacerlo con aquella visita.
El filme “The Beatles and India” se estrenó en Londres el 6 de junio de 2020 en el Festival de Cine Asiático del Reino Unido, Tongues On Fire.
Silva Screen Records lanzó la banda sonora del documental The Beatles and India con música compuesta por Benji Merrison (SAS: Red Notice, Dynasties, General Magic, Forces of Nature con Brian Cox), quien grabó su música en Abbey Road Studios 2, Budapest, y Pune (India).
La banda sonora se lanzó digitalmente el 29 de octubre de 2021 y está disponible para transmitir / descargar en Amazon y cualquier otro servicio importante de música digital.
Esta música acompaña el filme que narra la perdurable historia de amor entre los Beatles e India que comenzó hace más de medio siglo.
Un viaje mítico y exotérico
El drector del filme es Pete Compton junto a Ajoy Bose, quien fue también responsable del libro de 2018 Across the Universe, otra pieza beatleniana relacionada con los exotérico.
El filme contiene fotografías y grabaciones inéditas, anécdotas del mítico viaje y la intervención de expertos que ahondarán en la relación entre The Beatles y la India.
Todo narrado por ese mago del convencimiento que es el actor Morgan Freeman.
Un viaje realmente mágico y misterioso que hicieron los chicos nacidos en Liverpool en su búsqueda existencial incesante, pese a que lo fundamental ya lo habían encontrado: su música única, genial y trascendente.
La India en esos y estos tiempos como país tiene todos los atributos.
Se dice que George Harrison propuso una inmersión en la Meditación Trascendental de la mano del maestro Maharishi Mahesh Yogi.
John Lennon resultó impresionado por su eterna búsqueda de un motivo para la vida, mientras que Paul MCartney probablemente encontró otra vía de sonidos nada místicos pero sí geniales.
Ringo Starr pasó bien sus primeros momentos escuchando percusiones nuevas. Pero con el realismo que le atribuyen, no soportó las costumbres indias y volvió con su esposa a Inglaterra tras dos semanas en Rishikesh.
India, India
Paralelo a la película se lanzó The Beatles and India: Songs Inspired by the Film, con reelaboraciones de canciones de los Fab Four a cargo de músicos indios como Vishal Dadlani, Kiss Nuka, Benny Dayal y otros.
El álbum incluye canciones de los Beatles escritas durante su estadía en Rishikesh como Mother Nature’s Son, Revolution, Sexy Sadie, Dear Prudence y Child of Nature, entre otras.
Este disco y el sountrack del filme son complementos sonoro de la exploración fílmica sobre la influencia de la India en la música de los Beatles, que contribuyó a tender un puente entre dos culturas muy diferentes.
A continuación puedes escuchar la versión en ese disco de la canción de John Lennon India India intepretada por Nikhil D’Souza:
The Beatles and India: Songs Inspired by the Film Tracklist
- Tomorrow Never Knows – Kissnuka
- Mother Nature’s Son – Karsh Kale / Benny Dayal
- Gimme Some Truth – Soulmate
- Across The Universe – Tejas / Maalavika Manoj
- Everybody’s Got Something To Hide (Except Me And My Monkey) – Rohan Rajadhyaksha
- I Will – Shibani Dandekar
- Julia – Dhruv Ghanekar
- Child Of Nature – Anupam Roy
- The Inner Light – Anoushka Shankar / Karsh Kale
- The Continuing Story Of Bungalow Bill – Raaga Trippin
- Back In The USSR – Karsh Kale / Farhan Ahktar
- I’m So Tired – Lisa Mishra
- Sexy Sadie – Siddharth Basrur
- Martha My Dear – Nikhil D’Souza
- Norwegian Wood (This Bird Has Flown) – Parekh & Singh
- Revolution – Vishal Dadlani
- Love You To – Dhruv Ghanekar
- Dear Prudence – Karsh Kale / Monica Dogra
- India, India – Nikhil D’Souza
The Inner Light
Que los Beatles fueron infuenciados por la India lo demostraron en decenas de canciones de alguna manera relacionadas con esa cultura.
El nuevo documental trata, una vez más, de descubrir nuevos aspectos de una estancia que dejó pocos rastros pero sí canciones inmortales.
Otro disco de The Beatles que se tituló The Magical Mistery Tour, no se refirió a la India ni a ningún otro lugar definido.
Pero sí a la búsqueda que cada uno de los miembros del cuarteto repitió después para encontrar razones vitales coherentes.
En términos prácticos Magical Mistery Tour fue la banda sonora de una película para televisión del mismo nombre, presentada por la BBC el 26 de diciembre de 1967, antes del viaje a la India.
Sin embargo, con Magical…no fueron a ninguna parte. Ni siquiera fue un viaje al talento que ya tenían de sobra.
«Alquilamos un autobús y nos fuimos. Había algo de planificación: John siempre querría uno o dos enanos, y teníamos que conseguir un hangar de aviones para instalar el set. Hacíamos la música, por supuesto. Eran los mejores videos y fue muy divertido», narró Paul.
Buscaban encontrar algo interesante en el camino, pero no pasó nada. En cambio, sobre el viaje a la India meditaban 20 minutos a la mañana y otros 20 a la noche.
“Te llevaba de vuelta a la infancia, a cuando eras un bebé, a algunos de esos momentos de seguridad cuando solo necesitabas ser alimentado y dormir la siesta.
Y pensaba: ‘Bueno, diablos, esto es genial, no podría comprar esto en ningún lugar’. Eso fue lo más placentero y relajante que jamás tuve.
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Freddie Mercury Honored In A comic
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Freddie Mercury is going to be Honored by the publishing house Z2 Comics that chose the late frontman of Queen for a new graphic novel.
At first glance it seems an attempt to resume the popularity of the artist and make him known among children and young people.
For the first time in comics format, Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs will be a journey through Freddie’s life; from his childhood in Zanzibar.
The book also covers his years in England, to become the rock star, known and loved by millions around the globe.
The story is told in his own words, with each chapter giving a glimpse into the many facets of his life.
Farrokh Bulsara and his compelling existence, both on and off stage — that was the life of Freddie Mercury, Lover of Life, Singer of Songs.
Freddie Mercury Honored as Lover of Life, Singer of Songs
Written by Tres Dean (All Time Low Presents: Young Renegades), the graphic novel will give a true insight into the many experiences that helped shape the young. It is illustrated by Kyla Smith, Robin Richardson, Safiya Zerrougui, Tammy Wang, and Amy Liu.
Printers stressed that a David Mack cover painting will demonstrate from the cover itself that a graphic novel «is a must for fans of the vocalist.»
This graphic novel, inspired by his life, will go on sale on April 26, 2022, although you can already make a reservation at the Amazon link provided above.
Freddie Mercury was in addition to an extraordinary singer and communicator with crowds, composer, pianist and musician, a graphic designer.
He graduated in Art and Graphic Design from Ealing Art School in London in the 1960s and was even the designer of the well-known Queen logo, so he would understand this tribute very well.
Bundle Options
STANDARD EDITION (SOFTCOVER) INCLUDES:
Softcover graphic novel [136 pages]
STANDARD EDITION (HARDCOVER) INCLUDES:
Hardcover graphic novel [136 pages]
DELUXE EDITION (OVERSIZED HARDCOVER, LIMITED EDITION OF ONLY 7,000) INCLUDES:
Oversized Hardcover Deluxe Edition Graphic Novel [136 pages]
Slipcase Graphic Novel
Three (3) Exclusive Art Prints
‘Never Boring’ Exclusive Magenta Vinyl LP
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Exit Wounds de Jakob Dylan, música más allá del apellido
Jakob Dylan lanza Exit Wounds, su primer LP en nueve años, en el cual vuelve a demostrar que su estatura musical va más allá del apellido.
Para algunos Jakob Dylan carga con dos escudos en su vida: el apellido y la música.
La mayoría coloca en segundo término el apellido, porque aunque reluce ya que es hijo de Bob Dylan, no opaca sus propias habilidades.
Este compositor nacido en 1969 en Nueva York hijo además de la modelo Sara Lownds, ha pasado su vida entre candilejas.
Este Dylan en el que pocos piensan cuando se dice su apellido es percibido por los expertos como un talento por derecho propio.
Exit Wounds, disponible desde el 9 de julio de 2021, es el primer álbum de Wallflowers desde Glad All Over de 2012.
Butch Walker (Taylor Swift y Weezer) produjo el LP, en el cual Shelby Lynne colabora en 4 pistas. La mezcla fue realizada por Chris Dugan (Green Day).
Un ejemplo de la capacidad ceadora de Jakob Dylan es Echo in the Canyon, un documental del cual fue productor ejecutivo y en el que demostró que su talento es suyo. Este Dylan actuó, apareció en entrevistas y se movió en la escena sin recurso enigmático alguno.
El filme aborda los inicios de la escena musical de Laurel Canyon cuando The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield y The Mamas and the Papas conformaron el llamado California Sound. Dylan junior se movió entre ellos con su talento.
Últimamente Jakob Dylan y The Wallflowers compartieron nueva música antes del lanzamiento del nuevo álbum de la banda, Exit Wounds (New West Records). El disco está disponible desde el 9 de julio de 2021.
Es una buena oportunidad para sentir la dimensión de un artista que lleva el peso de un apellido esplendoroso. Dylan, el hijo menor de Dylan no es en manera alguna alguien que debe algo.
Jakob Dylan en su mundo
Comenzó su carrera musical en varias bandas antes de crear los Wallflowers en 1989.
Con este grupo ha escrito canciones exitosas como «6th Avenue Heartache» y «One Headlight», que están entre las primeras 60 canciones de la lista de 100 mejores pop de Rolling Stone, y por la que ganó dos premios Grammy.
Dylan ha lanzado dos álbumes en solitario titulados Seeing Things (2008) y Women + Country (2010).
Exit Wounds es, de acuerdo con la crítica, un elogio a las personas, individuales y colectivas,.
«Soy el mismo escritor que siempre he sido en un mundo que parecía estarse desmoronando», subrayó de 2020 con un negativismo optimista que envidiaría su padre.
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El disco Sour de Olivia Rodrigo llegó a lo más alto de las listas, en 2021 y fue elegido en el número 1 de la relación de mejores álbumes por la revista Rolling Stone.
Una peculiar madeja de vedettes parece enredarse cuando el disco «Sour» de Olivia Rodrigo logró el No. 1 en Estados Unidos, el Reino Unido y otros países.
Courtney Love acusó a Olivia Rodrigo de plagiar la portada del disco «Live Through This«, de su banda Hole. Desconocidos divulgan acusaciones de plagio también contra Olivia por copiar en «Brutal», una pista de «Sour», el riff de la canción de Elvis Costello «Pump It Up» de su «This Year’s Model« .
¿Quien ganó la pelea?
Olivia Isabel Rodrigo nacida en Temecula, California, Estados Unidos el 20 de febrero de 2003 está en ascenso. Es muy reconocida, además de por su música, por su protagonismo en una serie de Disney Channel y en la web.
Courtney Michelle Harrison, Courtney Love para la pantalla, lleva el caso como en los escenarios con su personalidad visiblemente intensa en cuanto a emociones públicas,
Rodrigo con su perfil de estudiante y voz de profesional reconoce en su video de «Good 4 U” que «Tal vez soy demasiado sensible».
Courtney no ocultó que, además de su enojo sobre la joven cantante, ha estado «triste y extremadamente enferma».
«Debilitada con un dolor indescriptible y en agosto con 43 kilos de peso casi muero en el hospital por una anemia”, contó.
Love atrajo siempre la atención pública por su presencia desinhibida en el escenario y sus letras conformacionales.
Sour de Olivia Rodrigo, Courtney y Costello
En tanto Costello, cuya imagen pública es mucho más reservada que la de Love, se tomó bien el asunto.
“Esto está bien para mí. Así es como funciona el rock and roll. Tomas pedazos de otra pieza y haces algo nuevo. Eso lo hice yo también”, dijo.
Algunos interpretan el diferendo enbtre las dos cantantes a partir de la eterna competitividad que rebasa el básico «quien canta o actúa mejor»
«Good 4 U» de Olivia Rodrigo ocupó el puesto número 1 porque atrajo 89,6 millones de reproducciones en todo el mundo en junio, Este es un resultado que atrae toda clase de sentimientos.
Sobre las acusaciones de Courtney Love Rodrigo comentó:» Te amo y vive esto mucho». Pero también han sido intercambiadas otras observaciones más “pesadas».
Sugerencia: Mejor escuchemos a cada cual y decidamos quien nos gusta más. Por lo demás, Sour fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de 2021, sin tener en cuenta la clasificación de géneros musicales.
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Odds and Ends, Probabilidades y Finales de Bob Dylan
Bob Dylan: Odds and Ends, un documental que muestra diversos ángulos de la personalidad del músico y Premio Nobel de Literatura.
El a veces enigmático Bob Dylan muestra en un filme de dos horas cuanto hizo en los últimos 20 años con la Columbia Records.
El creador e intérprete grabó con ese sello la mayoría de sus grabaciones.
Según se adelantó, el cantante, compositor, autor y artista visual nacido en 1941, Premio Nobel de Literatura en 2016, muestra facetas de su carácter en las imágenes de Bob Dylan: Odds and Ends.
En español el título es tan sencillo como en inglés, Bob Dylan: probabilidades y finales.
En sus dos horas el documental no escatima materiales de archivo, clips de de documentales anteriores y momentos de la carrera del cantautor.
Cuando algunos enfrentan a Dylan, aunque sea en la gran pantalla quieren descifrarlo. Buscan quizá la razón por la cual sus canciones penetran la conciencia. De cierta manera serán complacidos.
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Entre las nuevas imágenes predomina un clip de Dylan en París en 1966 mientras afina su guitarra acústica.
Tan meticuloso es en su tarea que demora demasiado y el público se impacienta y abuchea.
Al terminar la tarea explica como única razón para su actitud: «Verá, mi guitarra eléctrica nunca se desafina»
Dylan atrae a muchos, además de por su música, por su sentido de su filosofía de culto a lo que piensa y que le ha traído acusaciones de tener una descomunal personalidad individualista.
Odds and Ends ha utilizado imágenes de otras filmaciones que cubren toda la carrera del cantautor y momentos de otras 10 películas de sus conciertos.
Están representadas Dylan: Bob Dylan: Trouble No More – A Musical Film; El otro lado del espejo: Bob Dylan en vivo en el Newport Folk Festival 1963-1965; Bob Dylan: Celebración del concierto del 30 aniversario; y Bob Dylan: MTV Unplugged. Enmascarado y anónimo.
Esta última es una película hecha en 2003 coescrita y protagonizada por Dylan.
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Foo Figthers: de Run a los Dee Gees
Foo Fighters se va al disco y lanza el álbum «Heil Satin», con el nombre de Dee Gees y canciones de Bee Gees.
Los Foo Fighters consiguieron aplausos interminables de sus seguidores más fieles cuando en 2017 salieron al mercado con su noveno álbum Concrete and Gold y su canción-estandarte Run.
Pero acaban de dar un timonazo musical para rendir homenaje a los australianos Bee Gees en su nueva grabación «Hail Satin».
Su anterior éxito Run como canción y desde el propio inicio rompió el silencio con una introducción con guitarra muy melódica .
Fue toda una especialidad en el género hard rock y heavy metal en la que se trabajó el recurso de conseguir una intensidad progresiva que lleva a la turbulencia plena.
La canción empieza con una introducción melódica de guitarra, luego se une la voz en limpio de Dave Grohl, y resulta apoyada a su vez por la batería en un «in crescendo» que explora en un gran final de intensidad progresivamente.
Es pura explosividad con la distorsión muy estudiada de la guitarra eléctrica. Fue un álbum para recordad que debutó #1 en el Billboard 200.
De regreso de la tempestad, en el nuevo LP hacen 4 versiones de Bee Gees con clásicos imprecederos de los hermanos Gibb en los 70: Night Fever, Tragedy, You Should Be Dancing y More Than a Woman.
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Se recomienda en esta nueva aventura la versión de Shadow Dancing de Andy Gibb que estuvo siete inolvidables semanas en el número uno en los Estados Unidos en 1978.
Son cinco versiones en vivo de canciones de su último álbum Medicine at Midnight.
«‘Bueno, hagámoslo como los Bee Gees‘» se dijeron a sí mismos.
Pero lo hocieron como Foo Fighters, nombre tomado de los ovnis u objetos aéreos no identificados y que puede ser traducido como fenómenos voladores.
Pero para llegar a la banda de los Gibbs usarán un «puente» de lo que pudiera ser una personalidad distinta y en el disco se presentan como los Dee Gees.
Mientras tanto Dave Grohl líder del conjunto anunció que Foo Fighters harán un concierto en España 20 de junio de 2022 basado en este, su más reciente trabajo.
Disponible en vinilo el 17 de julio durante el Record Store Day de 2021.
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Sleater-Kinney, Camino al Bienestar indie
Sleater-Kinney lanza su décimo álbum, Path of Wellness, el primero desde la salida de su baterista Janet Weiss, con su usual sonido indie.
La banda de rock alternativo Sleater-Kinney lanzó su décimo álbum en el que mantienen la usual sencillez indie de su música, pese al cambio de alineación.
Existen buenas razones. Sleater-Kinney es legendaria porque en dos décadas en los escenarios los especialistas más encumbrados los ha adulado.
Callejeros son no solo porque su nombre se deba a una calle de la ciudad de Olympia, Washington donde la banda fue fundada en 1994. Sino porque además son populares.
Ambas características jugaron mucho en su carrera, además de la calidad brillante de sus miembros.
La banda estuvo conformada por Corin Tucker que es voz y guitarra, Carrie Brownstein también en ambos ángulos, y Janet Weiss voz y batería.
Una indudable señal de su extrema profesionalidad es que revistas y críticos muy influyentes como Robert Christgau y Greil Marcus consideran la banda como una de las mejores de los últimos tiempos.
Ahora Path of Wellness (Camino al bienestar) es el primer álbum que graban desde la partida de Janet Weiss, quien dijeron renunció debido a diferencias creativas. El disco está disponible desde el 11 de junio de 2021.
Dimensión sonora de Sleater-Kinney
Es su primer Larga Duración de producción propia y otras novedades.
Entre estas últimas está que Tucker y Brownstein hicieron la grabación junto a músicos locales de Portland.
Además es una obra espectacular con 11 pistas y con un «anzuelo» comercial efectivo en los sencillos lanzados de antemano “Worry With You» y «High in the Grass«, cuyos videos fueron dirigidos por Alberta Poon y Kelly Sears, respectivamente.
Y muestran en el álbum que no se arrepienten de una gran variedad de influencias, incluso de grupos de los años sesenta como The Who.
Sleater-Kinney sigue sorprendiendo. En su dimensión sonora siga «sintiéndose» -como otrora- las guitarras trepidantes a veces encausadas en una afinación muy especial y distinta.
No obstante, y según expertos que los siguen, siguen logrando una compensación musical envidiable en el complejo rock alternativo.
Ya se menciona que este álbum es el más experimental y estructurado musicalmente que han hecho.
Un disco oscuro lleno de emotividad
El sonido extrovertido de la banda se condensa sin contradicciones con los temas políticamente sensibles que acostumbran a abordar el abuso sexual.
Es un disco oscuro, lleno de una emotividad que los dos trabajos anteriores parecían retener.
Por primera vez Sleater-Kinney sale de la escritura clara y coincidente que los había caracterizado; por primera vez las guitarras salen del estilo obligado, para mirar al campo de la improvisación, es otra innovación según una crónica especializada.
En mayo la revista New York recordó que el grupo grabó este décimo álbum de su carrera en un contexto de disturbios raciales.
Los disturbios se unieron a la inclemencia de las medidas por la pandemia mundial. No obstante, no rompieron sus compromisos.
«Las canciones son sencillas y ejecutadas con buen gusto; A lo largo del álbum, toques de notas de bajo, clavinet y órgano Fender Rhodes agregan matices sin oscurecer los colores primarios de la guitarra de Tucker y Brownstein», escribió New York Magazine
En la grabación la batería fue tocada por Angie Boylan, Brian Koch y Vincent LiRocchi.
Brownstein explicó a la publicación que al escribirlas se sentían expansivos «porque estábamos imaginando estos espacios al aire libre. Estás buscando cómo encontrar una sensación de libertad, alegría y amor en los espacios más pequeños», aseguró.
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Retomando All Things Must Pass de George Harrison
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All Things Must Pass de George Harrison cumplió 50 años en noviembre de 2020 y salió al mercado nuevamente en 2021 con presentación de lujo y ampliado.
Cuando George Harrison lanzó All Things Must Pass en 1970 muchos creyeron que sería otro «canto de cisne» post Beatles, aunque el disco está demostrando que en realidad es insumergible.
Por la letra de la canción que dio nombre a la colección, Harrison, al escribirla, quizá tuvo la misma sensación.
(Sunset doesn’t last all evening. A mind can blow those clouds away. After all this, my love is up and must be leaving. It’s not always going to be this gray. All things must pass. None of life’s strings can last.)
«La puesta de sol no dura toda la noche. Una mente puede volar esas nubes. Después de todo esto, mi amor se acabó y debe irse. No siempre va a ser tan gris. Todas las cosas deben pasar. Ninguno de los hilos de la vida puede durar».
Lo que querían los inclaudicables del en ese momento ya en desvanecimiento cuarteto de los chicos de Liverpool era más bien colocar a cada uno de ellos, por separado, en sus altares respectivos.
Las letras intelectuales de George, menos populares quizá algunas por explorar no solo tonalidades musicales «distintas» sino una lírica envolvente, vuelven como bumerán terco y a veces hiriente.
All Things Must Pass, que cumplió 50 años en noviembre de 2020 salió al mercado en 2021 con presentación más lujosa.
Disponible desde el 6 de agosto del 2021 incluye tres discos de material inédito, el primero de ellos por el trío George más Ringo Starr y el alemán Klaus Voormann con 15 melodías.
All Things Must Pass de lujo y ampliado
El segundo muestra la mejor fase del Beatle de la guitarra mágica en solitario.
El tercero, que el hijo de Harrison y el productor ejecutivo de la reedición Dhani llama «el disco de la fiesta», presenta alternativas.
Son improvisaciones y charlas informales en las que participan maestros como Peter Frampton, Billy Preston, Dave Mason y Eric Clapton.
Los tecnólogos afirman que el disco -que no envejece- está íntimamente remezclado.
Los elementos que dan esa relación intimista, dicen, son su claridad sonora y los arreglos densos y llenos de eco que les dio alguna vez el fallecido Phil Spector.
Las cintas de All Things resultaron mejoradas con una mayor resolución lograda con técnicas que existen hoy y no cuando se grabó originalmente.
«Es una técnica llamada ultra-remasterización, que intenta darle la máxima separación», dice Dhani. «Así que hay más bajos, más claridad», agregó
La edición de lujo ha dejado intactos detalles de la época.
Clapton narró mucho más tarde que habían «cientos de músicos en el estudio, todos martillando como locos». Sin embargo, al contrario de lo que podría pensarse «no había bebidas, drogas ni armas».
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Once Upon a One More Time de Britney Spear
La Shakespeare Theatre Company anunció para noviembre de 2021 en Broadway la obra Once Upon A One More Time de Britney Spears.
El estreno mundial del musical Britney Spear Once Upon a One More Time es, como intenta explicar su título un cuento que se vuelve a contar.
Britney Spears érase una vez una vez una vez mas no es una narración a secas sino otra revelación en la que la música tendrá. Según se espera, el valor adicional de hacer palidecer la exhibición del labertino personal de la diva. Todo ante los espectadores.
Este lavado de ropa sucia ajeno crea expectativas porque debió ser puesto en escena en el otoño de 2019 y la pandemia mundial lo impidió.
Entonces los problemas de la Spear estaban muy frescos.
La Shakespeare Theatre Company que debió suspenderla indefinidamente ahora promete que se estrenará en noviembre de 2021.
Como es habitual en Broadway ya se mueven los mecanismos con entradas gratuitas disponibles mediante suscripciones, aunque las boletas para el respetable público en general saldrán a la venta en el verano.
Once Upon a One More Time en reapertura de Broadway
Este será un nuevo musical de los que están proliferando cada vez más y que pretenden entre canción y canción penetrar las interioridades sinuosas de las grandes figuras vivas o muertas en este último caso Michael Jackson y Elvis Presley entre otros.
Pero Broadway, siempre codiciado, ha aprendido a ser discreto con la epidemia y con los percances ajenos.
Aunque sus procedimientos de ventas y reservaciones no han cambiado sí lo ha hecho la manera de anunciar sus obras y de hacerlas.
El compás de espera por la reapertura de la famosa área teatral en septiembre se escucha campanada tras campanada, pero nadie parece seguro de que llegará en tiempo.
Las recaídas -llamadas rebrotes- de la pandemia han sido díscolas.
Sea como fuere ya están sueltas por todas partes las versiones y conjeturas de lo que será Britney Spears Once Upon a One More Time.
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Se espera una gran artista con una situación personal extraordinaria y de alguna manera precaria que atrae la atención de personas mas interesadas en vericuetos oscuros de la vida matizada con el sonido de la música.
Pero la puesta en escena será excelente. La coreografía está a cargo de Keone & Mari Madrid que ya ha trabajado videos musicales muy exitosos de Billie Eilish, Ed Sheeran, BTS y otros.
Kristin Hanggi, el artífice de Rock of Ages que tuvo más de 2,300 representaciones en Broadway tiene a su cargo la dirección de Once Upon a One More Time.
Está escrita por el autor de The Upside, Jon Hartmere. El programa incluirá canciones de toda la carrera de Spears.
Sin embargo, se promete que no contará la historia de la vida de la diva que será mostrada con una imagen distinta.
El tema “rosado” es un encuentro con Cenicienta, Blancanieves y otras heroínas de cuentos de hadas reunida en un club de lectura que interfiere un hada madrina rebelde.
El conflicto de Britney
Se prometen revelaciones aunque no muy en serio. El musical está hecho con la maestría que se espera de los mejores magos del espectáculo.
Un ejemplo es que Sony Pictures adquirió ya los derechos cinematográficos de Once Upon a One More Time en abril de 2019. Un atractivo adicional es poderoso.
Cierto fragmento de la vida de la princesa del pop quedó abierto en marzo último con el documental Framing Britney Spears, costeado por The New York Times que, según confesó la artista, la hizo llorar por dos semanas.
El film «pone en evidencia la campaña de presión machista por parte de los medios de comunicación y de entretenimiento a lo largo de su carrera», según un análisis distribuido por Internet.
El conflicto que abordó Framing Britney Spears mezcla a la familia de Spears y a su capacidad legal bajo tutela.
Esperemos que, tal como debe ser, en el musical Britney Spears Once Upon a One More Time vuelva a contar el cuento, el cuento aunque con el poder de sus canciones
Música Inside
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