La banda sonora original del filme «Halloween Kills» ratifica lo que muchos saben hace algunos años: John Carpenter es un maestro de la música de terror.
Desde el 15 de octubre de 2021 -el mismo día del estreno de la película- está disponible el álbum “Halloween Kills (Original Motion Picture Soundtrack)”. Puedes ver el trailer al inicio de esta nota.
John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies dieron la información junto con la difusión de la canción «Unkillable”.
Con este soundtrack John Carpenter regresa a la famosa saga de «Halloween», para cuyo primer filme compuso la música original.
Ahora con «Halloween Kills» vuelve a la franquicia por primera vez desde 1982, cuando se involucró en “Halloween III”, dirigida por David Gordon Green y protagonizada por Jamie Lee Curtis.
Desde su primera incursión hasta ahora, Carpenter se convirtió en creador de bandas sonoras memorables. Su trabajo se puede escuchar en Halloween (1978), The Fog (1980) o Starman (1984), entre otras dos decenas de películas.
“Lost Themes III: Alive After Death” es otro resultado de su larga colaboración con Cody Carpenter y Daniel Davies.
El trío ha compuesto, actuado y grabado álbumes de estudio y de bandas sonoras. La base son la guitarra de Davies y los sintetizadores de los Carpenters.
Ray Charles, The Raelettes – I Can’t Stop Loving You (Live at Montreux 1997)
Ray Charles ingresa oficialmente al Salón de la Fama de la Música Country en 2022 como reconocimietno póstumo a la leyenda del R & B.
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Aunque es más conocido como una leyenda del R & B, Ray Charles fue también un precursor del country moderno. Ahora se le reconoce como miembro del Salón de la Fama de la Música Country.
Charles obtiene este este galardón póstumo junto al dúo ganador de un Grammy, The Judds, y el guitarrista Peter Drake.
El Salón de la Fama anunció que sus nuevos miembros serán incluidos formalmente en una ceremonia en 2022.
El gran éxito country del cantante y pianista Ray Charles, quien murió en 2004, fue su álbum «Modern Sounds in Country and Western Music».
La grabación hecha en 1962 constituye uno de los álbumes country más vendidos de la época.
Su versión de «I Can’t Stop Loving You», incluida en el disco, se mantuvo cinco semanas como número 1 de la lista Billboard 100.
Luego grabó dúos con figuras destacadas del country como Willie Nelson, Merle Haggard y Johnny Cash.
Ray Charles, Feliz y Honrado
«No hace falta decir que a Ray Charles le encantaba la música country», dijo Valerie Ervin, presidenta de la Fundación Ray Charles, en un comunicado.
«De hecho, arriesgó mucho en 1962 cuando decidió grabar «Modern Sounds in Country and Western Music».
No puedo expresar lo suficiente lo feliz y honrado que estaría Ray Charles en este momento.
Naomi Judd y su hija, Wynonna, ganaron más de una decena de número 1 en la década de los 80. Entre sus éxitos se cuenta «Mama, He’s Crazy», «Love Can Build a Bridge» y «Grandpa».
The Judds lanzó seis álbumes de estudio y un EP entre 1984 y 1991 y ganó nueve premios CMA y siete de la Academia de Música Country. El dúo también obtuvo cinco premios Grammy.
Eddie Bayers, el primer baterista en ser incluido en el Salón de la Fama tocó en Nashville durante décadas, participó en la grabaciones de 300 discos de platino, es miembro de la banda Grand Ole Opry.
En tanto a Pete Drake, el primer guitarrista de steel pedal en obtener esa distinción, se le considera un músico de estudio de primera categoría. Drake contribuyó a impulsor de la música country entre sectores no familiarizados con ese género gracias a sus colaboraciones con Peter Frampton y George Harrison.
En la nueva canción «Bitter Taste», de su EP «The Roadside», Billy Idol reflexiona sobre el momento en que estuvo cerca de la muerte y asegura que después de ese momento amargo es una persona más reflexiva.
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Billy Idol, el rockero que burló a la muerte, lanzó el nuevo sencillo «Bitter Taste» en el que interpreta esa difícil experiencia.
La canción forma parte del EP «The Roadside» disponible desde el 17 de septiembre de 2021.
Puedes ver el video de «Bitter Taste» al inicio de esta nota.
Disponible en Amazon en el siguiente vínculo:
The Roadside
Gran parte de la música de The Roadside fue escrita y grabada durante la pandemia, un período en el que Idol dijo que se sentía reflexivo
«Bitter Taste» se centra en la recuperación y el renacimiento de Idol desde su casi fatal accidente de motocicleta en 1990.
“The Roadside” es el primer lanzamiento de Idol con Dark Horse Records, el sello fundado por George Harrison en 1974, que ahora dirigen su hijo Dhani, y David Zonshine.
El EP fue Producido por Butch Walker (Green Day, Weezer) con Steve Stevens el guitarrista principal y coguionista de Idol
Una llamada de atención para Billy Idol
«Parecía bastante lógico y natural escribir algo sobre mi accidente de motocicleta», dijo Idol en un comunicado de prensa.
«Ciertamente, el accidente de motocicleta fue la catarsis, el momento de despertar. Un poco de mí se quedó en ese camino. Pero al final no fue necesariamente algo malo, fue una llamada de atención.
Quizás en ese camino dejé atrás al irreverente y juvenil Billy y abrí la puerta para un padre más atento y un músico más sensible ”.
Producida por Butch Walker, The Roadside también cuenta con el guitarrista y coescritor de Idol Steve Stevens.
El EP marca el primer lanzamiento nuevo del cantante desde su álbum de 2014, “Kings & Queens of the Underground”.
“No podría estar más emocionado de dar la bienvenida a Billy Idol al La familia Dark Horse Records «, dijo Dhani Harrison en un comunicado.
«Billy es una leyenda, y su música no podría encajar mejor con la personalidad de Dark Horse. He amado su música durante toda mi vida, así que poder darle un hogar a esta nueva música en nuestro sello histórico es un gran honor «.
BETWEEN THE BURIED AND ME – Fix The Error (Official Music Video)
Para los fanáticos del heavy metal y en particular de “Between the Buried and Me” hay buenas noticias: su nuevo disco “Colors II” está disponible desde el 20 de agosto.
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Previo al lanzamiento, la banda filtró los sencillos «Revolution In Limbo» y «Fix The Error», muestras elocuentes de que el álbum mantiene ese prog-metal que define a la banda.
En el atronador “Fix The Error” (cuyo video se puede ver al inicio de esta nota) colabora el baterista Mike Portnoy.
Y si eres amantes de la guitarra, su guitarrista Dustie Waring reveló algunos detalles de los instrumentos utilizados en la grabación.
Waring dijo que utilizó preferentemente su PRSDW CE 24 «Floyd», junto al modelo DC3 y la personalizada JA-15.
Estas dos últimas, dijo, tienen tonalidades únicas que se agregaron perfectamente a las secciones del disco.
La CE 24 de Dustie Waring es uno de los ejemplares predilectos de las PRS de 24 trastes.
La marca afirma que su ingrediente tonal secreto es un par de pastillas DW Tomahawk de Mojotone. Estos humbuckers boutique combinan alnico e imanes de cerámica.
Otras característicasson un puente trémolo Floyd Rose 1000 y un selector de 5 vías.
Sobre el cuerpo de caoba con tapa de arce se incluye un cuello de arce de perfil DW, basado en un perfil Pattern Thin con una sensación más delgada de delante a atrás, y una selección de acabados exclusivos.
Between the Buried and Me, una declaración de vida o muerte
En cuanto a “Colors II” Waring dijo a la publicación de PRS que la banda comenzó a escribir este disco con el concepto de una secuela del “Colors” de 2007.
El álbum había sido planeado durante bastante tiempo, explicó Waring, un guitarrista autodidacta.
Según su apreciación el nuevo disco contiene regresos temáticos y musicales a “Colors” que pueden ser identificadas sin demasiada dificultad por los fanáticos del grupo.
“Colors II”, el décimo álbum de etudio de “Between the Buried and Me», es la continuación de Automata II de 2018.
En el disco, que sale a través de Sumerian Records, participan también los bateristas Navene Koperweis y Ken Schalk.
En cuanto a las guitarras, el otro guitarrista de la banda, Paul Waggoner, respaldado por Ibanez dijo a Guitar World que “Colors en gran medida intenta hacer una declaración de vida o muerte. Tuvimos que establecer nuestra identidad y ser quienes realmente queríamos ser para tener una carrera”.
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David Byrne’s American Utopia on HBO (Official Trailer)
¡American Utopia de David Byrne regresa a Broadway en el otoño de 2021!
La obra de David Byrne considerada uno de los mejores espectáculos en vivo de todos los tiempos, vuelve a Broadway el 17 de septiembre de 2021.
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En esta ocacion David Byrne (Talking Heads) vuelve a compartir protagonismo con los artistas originales de la obra cuando se presentó en Broadway en la temporada 2019-2020.
American Utopia presenta a Byrne con Jacquelene Acevedo, Gustavo Di Dalva, Daniel Freedman, Chris Giarmo, Tim Keiper, Tendayi Kuumba, Karl Mansfield, Mauro Refosco, Stéphane San Juan, Angie Swan y Bobby Wooten III
El tour internacional de David Byrne en apoyo de su primer álbum que encabezó las listas de éxitos, American Utopia, fue la gira más alabada por la crítica de 2018.
Luego David Byrne la presentó en Broadway, en el Hudson Theater, desde el 4 de octubre de 2019 hasta el 19 de enero de 2020.
Junto con la puesta en escena se lanzó el ábum con la grabación del elenco original del programa, que incluye canciones de la obra, de Talking Heads y de la carrera en solitario de Byrne.
Byrne, un innovador del pop / rock, logró convertir este espectáculo en un hito del teatro musical.
Este regreso de American Utopia viene precedido por buenas críticias como la del Chicago Tribune, que opinó que la puesta en escena y coreografía de Annie-B Parson ofrecen «una maravilla de puesta en escena y movimiento sorprendentemente conmovedora y funky».
Por su parte Forbes cosideró que se trata de un «ejemplo que invita a la reflexión del poder de la música en vivo».
También el Comité de Administración de los Premios Tony anunció que se entregará un premio Tony especial a la obra de Byrne. Otros 2 serán para Freestyle Love Supreme y Broadway Advocacy Coalition.
Estos honores se otorgan a producciones, artistas y organizaciones sobresalientes que no entran en ninguna de las categorías competitivas.
El comunicado indicó que las dos producciones premiadas “llevan el teatro al siguiente nivel, ofreciendo presentaciones fuera de lo común que han ido más allá del escenario y han llevado el teatro a los hogares de millones de personas en todo el mundo»
American Utopia comenzó como un álbum lanzado por David Byrne en 2018. El concierto teatral, que incluye canciones de American Utopia, así como de Talking Heads y la carrera en solitario de Byrne, se presentó más de 150 veces en 27 países.
Tras la celebrada llegada de American Utopia a Broadway en 2019-2020, la versión filmada del programa de Spike Lee inauguró el Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenó en HBO. Al inicio de esta nota pueden ver el trailer.
La banda dio a conocer la nueva canción (que puedes escuchar al inicio de esta nota) el 3 de agosto en su concierto en el Fenway Park de Boston, parte de su gira actual por Estados Unidos.
En esa presentación el cantante Axl Rose dijo en la introducción: «Algunos de ustedes podrían haber escuchado esto con otro nombre».
Otro video publicado en la cuenta de oficial de Twitter mostró a la banda interpretando la canción en vivo.
Precisamente, “ABSUЯD» es una reelaboración de una grabación inédita hecha para las sesiones de “Chinese Democracy”.
Esa canción se grabó inicialmente con el título de Silkworms», pero no fue incluída en el disco de 2008.
Según los créditos ese corte fue coproducido por Axl Rose y Caram Costanzo, quienes también coprodujeron “Chinese Democracy”.
«Eso fue divertido», dijo Rose después, según la revista Rolling Stone. «Así que lo escuchaste aquí primero, una nueva canción de Guns N ´Roses».
La banda se encuentra actualmente en una gira por América del Norte que finaliza a principios de octubre.
Posteriormente está prevista este año una gira por Australia y Nueva Zelanda y por Europa en el verano de 2022.
Anteriormente el guitarrista Slash reveló en un video publicado por IK Multimedia, que ya está grabando demos para un nuevo disco, sobre el cual no se conocen más elementos.
Al inicio de esta nota puedes escuchar el sencillo principal del disco, «Don’t Ya Mess With Me».
Este es el decimoquinto álbum de los Doobie Brothers, producido y coescrito por John Shanks, quien ha colaborado con Bon Jovi, Sheryl Crow y Miley Cyrus, entre otros.
Los Doobie Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2020, cuando planearon su gira del 50 aniversario, que se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.
El tour por 49 ciudades de Norteamérica comenzó el 22 de agosto en Des Moines, Iowa y termina el 29 de octubre en Allentown, Pensilvania.
Los californianos Doobie Brothers han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo. Tres de ellos recibieron la categoría multiplatino, 7 de platino y 14 de oro.
FINNEAS – A Concert Six Months From Now (Official Music Video)
Finneas anunció su álbum debut con fecha de lanzamiento 17 de octubre de 2021, pero sigue apoyando a su hermana Billie Eillish.
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El productor, hermano y colaborador de Billie Eilish, anunció su álbum debut. Junto con el anuncio, el compositor de 24 años de edad compartió la canción «A Concert Six Months From Now», corte principal del disco.
El álbum está disponible en preventa antes del lanzamiento el 15 de octubre.
El artista, que se dio a conocer mundialmente como apoyo y productor de su hermana Billie Eilish, se asoció con Fender para el lanzamiento de una serie de guitarras con su firma.
Pero todo parece indicar que llevará su carrera en solitario sin dejar de apoyar a su hermana, como viene haciendo con el nuevo álbum de ella “Happier Than Ever”.
Igualmente ha colaborado recientemente con varios músicos como la banda Until the Ribbon Breaks en una nueva versión de «What They’ll Say About Us» y Ashe, con quien grabó «Till Forever Falls Apart».
Motörhead – Ace Of Spades (Official Video)
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Los estudios Fantoon lanzan Motorhead:The Rise of the Loudest Band in the World, la novela gráfica de la banda más ruidosa del mundo.
Los seguidores de Motorhead no escuchan nueva música de la banda desde 2015, cuando murió su líder Lemmy Kilmister. Pero siempre hay opciones para recordar su rock ruidoso.
El comic de 144 páginas, con prólogo del líder de Judas Priest, Rob Halford, recorre la trayectoria del músico desde la infancia y su trabajo en una escuela de equitación hasta la grabación y el lanzamiento del álbum “Ace of Spades”.
David Calcano, uno de los autores, es fundador y director creativo de Fantoons, un estudio de animación con sede en Los Ángeles. Ha trabajado con compañías y artistas musicales como Walt Disney, Rush, Alice Cooper, The Beach Boys y Universal Music.
El otro autor, Mark Irwin, fue director de arte de Heavy Metal Magazine, Wildstorm Consumer Products y Upper Deck Entertainment, así como editor de Insight Comics.
Trabajó para DC Comics, Marvel, Dark Horse, Image y otros estudios
El equipo de Motorhead dijo en un comunicado de prensa:
David (Calcano) y el equipo de el estudio de animación)Fantoonscapturaron el espíritu y la vibra de Lem a la perfección, sin mencionar el espíritu general de lo que se trataba la banda.
Su atención al detalle fue de primera, el arte de primera clase y la prueba está en la pieza final, ¡que es espléndida! Los lectores seguramente sentirán la crudeza que fue el origen de Motörhead en cada página».
Motorhead: The Rise of the Loudest Band in the World está disponible desde el 7 de septiembre pero ya se puede reservar un ejemplar aquí.
La banda tuvo una carrera de 40 años y llegó a convertirse en una de las más influyentes. Esa trayectoria aparece reflejada en la novela gráfica autorizada oficialmente.
Tom Morello – Highway To Hell (ft. Bruce Springsteen & Eddie Vedder) [Official Audio]
The Atlas Underground Fire, del guitarrista Tom Morello, vuelve a mostrar su faceta de conspirador musical.
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Después de dar a conocer el abrasivo cover de «Highway to Hell» de AC/DC, junto con Bruce Springsteen y Eddie Vedder, Tom Morello difundió la segunda canción de su nuevo disco, «Let’s Get The Party Started», en colaboración con Bring Me The Horizon.
Desde el principio el vocalista de BMTH. Oli Sykes, deja saber que no es una canción apta para menores, con su grito inicial «Muy bien, hijos de p…», para dar paso a los riffs de Morello.
«Esta canción también tiene uno de mis solos de guitarra favoritos que he tocado en bastante tiempo, ya que realmente estaba cavando profundamente para hacer un solo tan devastador como la pista», explicó el guitarrista en un comunicado.
A continuación pueden ver el video de la canción:
Tom Morello – Let’s Get The Party Started (ft. Bring Me The Horizon) [Official Lyric Video]
Tom Morello, de Rage Against the Machine, reclutó a un grupo de estrellas para su nuevo disco “The Atlas Underground Fire”, disponible en CD desde el 15 de octubre de 2021, aunque en vinilo se anuncia para abril de 2022.
¿Quiénes son ellos? Pues, además de los mecionados, ahí van algunos nombres: Phantogram, Chris Stapleton, Damian Marley y Mike Posner, entre otros.
El nuevo álbum fue realizado con el sello independiente neoyorquino Mom + Pop, y está disponible desde el 15 de octubre de 2021.
El guitarrista Tom Morello es cofundador de Rage Against The Machine, Audioslave y Prophets Of Rage.
Es conocido por ser uno de esos músicos que lleva al límite la capacidad de las seis cuerdas de la guitarra.
Sobre de Atlas Underground, seguido de una versión instrumental y ahora por este nuevo álbum, dijo que es «una conspiración sonora clandestina de artistas que trabajan en ubicaciones dispares con el objetivo común de crear un nuevo género musical».
Tom Morello en el teléfono
La primera pista que se dio a conocer del disco de 2021 fue el cover de «Highway to Hell» de AC / DC con Bruce Springsteen y Eddie Vedder de Pearl Jam.
Sobre la canción, que pueden escuchar al principio de esta nota, Morello dijo en un comunicado:
«Nuestra versión de ‘Highway to Hell’ rinde homenaje a AC / DC pero con Bruce Springsteen y Eddie Vedder, trayendo esta legendaria canción al futuro.
Una de las mejores canciones de rock’n’roll de todos los tiempos cantada por dos de los mejores cantantes de rock’n’roll de todos los tiempos.
Y luego dejo caer un solo de guitarra destrozado».
Tom Morello explicó que grabó su nuevo álbum en el estudio de su casa en Los Ángeles, durante el confinamiento por la pandemia de coronavirus.
Dadas las circunstancias explicó que no tuvo acceso a un ingeniero, así que grabó todas las partes de la guitarra en su teléfono.
«Parecía una idea escandalosa, pero me condujo a una libertad de creatividad en el sentido de que no podía pensar demasiado en ninguna de las partes de la guitarra y solo tenía que confiar en mis instintos».
El músico consideró que el disco fue como una balsa salvavidas en un momento difícil, pues le permitió encontrar nuevas formas de crear conexiones artísticas que ayudaron a transformar un momento de miedo y ansiedad en uno de expresión musical y rock.
El nuevo álbum da seguimiento de The Atlas Underground del año 2018, en el que también participaron otros artistas.
En aquel momento sus colaboradores fueron Steve Aoki, Marcus Mumford y Portugal.
Tracklist de The Atlas Underground Fire.
«Harlem Hellfighter»
«Highway to Hell» (Bruce Springsteen and Eddie Vedder)
«Let’s Get The Party Started» (Bring Me The Horizon)
«Driving to Texas» (Phantogram)
«The War Inside» (Chris Stapleton)
«Hold The Line» (Grandson)
«Naraka» (Mike Posner)
«The Achilles List» (Damian Marley)
«Night Witch» (Phem)
«Charmed I’m Sure» (Protohype)
«Save Our Souls» (Dennis Lyxzén de Refused)
«On The Shore Of Eternity» (Sama’ Abdulhadi)
Música Inside (Nota actualizada el 23 de septiembre de 2021)
BECOMING LED ZEPPELIN: Official Venice Teaser Clip. Credits 2021 Paradise Pictures Ltd.
“Becoming Led Zeppelin”, el nuevo documental que aborda el ascenso de la banda.
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La película se anunció en mayo de 2019 para celebrar el 50 aniversario de la banda. Incluye entrevistas con los miembros sobrevivientes Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. Asimismo entrevistas de archivo con el difunto John Bonham.
En ese momento se explicó que el filme «traza los viajes de los cuatro integrantes a través de la escena musical de la década de 1960, su encuentro en el verano de 1968 para un ensayo que cambió el futuro del rock y culmina en 1970 cuando su segundo álbum saca a los Beatles de la cima de las listas de éxitos».
Bob Spitz es autor de las biografías The Beatles y Dearie: The Remarkable Life of Julia Child, así como otros seis libros de no ficción y un guión.
Ayudó a Bruce Springsteen y Elton John en momentos cruciales de sus carreras. Ha escrito cientos de perfiles importantes de figuras, desde Keith Richards hasta Jane Fonda, desde Paul McCartney hasta Paul Bowles.
Becoming Led Zeppelin, la Historia
El director del filme, Bernard McMahon, opinó que esta es una película que nadie pensó que se podría hacer.
“El meteórico ascenso de la banda al estrellato fue rápido y prácticamente indocumentado. A través de una búsqueda intensa en todo el mundo y años de restauración del archivo visual y de audio encontrado, finalmente se puede contar esta historia», dijo McMahon en un comunicado.
Esta es la primera película basada en la banda en la que Led Zeppelin participa y la respalda.
Page explicó que la elección de MacMahon obedeció a la impresión que le causó “American Epic”. Este fue el primer filme de este realizados en 2017 que se centró en las primeras grabaciones musicales estadounidenses de los años veinte.
«Cuando vi todo lo que Bernard había hecho, tanto visual como acústicamente, sobre el notable logro que es “American Epic”, supe que estaba calificado para contar nuestra historia», dijo el guitarrista en un comunicado de 2019.
Agosto trae reediciones antológicas de George Harrison y Eric Clapton, así como mucha música nueva para seguir rockeando el verano.
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Aunque hay mucha música nueva, en los lanzamientos de álbumes de rock de agosto resaltan 2 reediciones: George Harrison y Eric Clapton
En el caso de George se trata de su All Things Must Pasa, en una caja con 70 pistas en 8 LPs o 5CD ocho LP.
La colección incluye 42 tomas de sesiones desconocidas, improvisaciones de estudio y demos.
Por otra parte los seguidores de Clapton podrán disfrutar de la reedición de su álbum debut en solitario “Eric Clapton”.
La colección 4CD / 1LP incluye tres mezclas diferentes supervisadas por Tom Dowd, Delaney Bramlett y el propio Clapton.
Otra reedición es la de la salida en solitario de Brian May, Back to The Light, con canciones añadidas y disponible en en diversos soportes.
Entre la música nueva se puede escuchar “I Just Don’t Know What To Do with Myself”, un disco de estudio de Colin Hay (Men At Work) con covers de Beatles, Kinks y otros artistas significativos para él.
Aquó puedes consultar una lista de los lanzamientos de cada semana:
<a href="http://Disco 75 / Various«>Various artists, Disco 75 (3CD set with the O’Jays, Jackson Five, KC, and the Sunshine Band, Average White Band, others)
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