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David Lee Roth se retira “sin remordimientos”

Diamon Dave – David Lee Roth

David Lee Roth anuncia que deja los escenarios aparentemente por problemas de salud. Su último disco en solitario Diamond Dave se reedita en noviembre de 2021.

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David Lee Roth, el icónico primer cantante de Van Halen, anunció su retiro del negocio de la música luego de 5 shows programados en Las Vegas.

“Estoy tirando los zapatos. Me retiro «, dijo Roth durante una conversación telefónica con Las Vegas Review Journal

“Este es el primer y único anuncio oficial. … Compártelo con el mundo», dijo Roth, quien se negó a dar una explicación sobre los motivos de su declaración.

«No voy a explicar la declaración. La explicación está en una caja fuerte. Estos son mis últimos cinco shows».

De tal modo que serán sus últimas presentaciones los shows en House of Blues en Mandalay Bay en la víspera de Año Nuevo, el Día de Año Nuevo y el 5, 7 y 8 de enero de 2022.

Con este anuncio y el fallecimiento de Eddie Van Halen el 6 de octubre de 2020, se alejan todas las posibilidades de una nueva formación de la banda.

Diamond Dave



Disponible en Amazon: Diamond Dave (Pink Vinyl)

El último álbum grabado en solitario de David Lee Roth, Daimond Dave, será reeditado con fecha de lanzamiento 26 de noviembre de 2021. Está disponible en preventa en el vínculo de Amazon que aparece a la izquierda.

Participan en el disco, lanzado originalmente en 2003, músicos como Nile Rodgers de Chic, Edgar Winter, Gregg Bissonette, Greg Phillinganes y otros.

Incluye versiones de The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix y una versión del blues «Ice Cream Man» que Halen grabó en su álbum debut. Entre las opciones está esta de portada plegable y el disco en vinilo rosado.


Roth, quien cumple 67 años el 10 de octubre, emitió también una declaración enigmática: “Me siento alentado y obligado a comprender realmente lo corto que es el tiempo, y mi tiempo probablemente sea aún más corto”.

El cantante recordó los primeros años de Van Halen, cuando ganaban 120 dólares la noche y gastaban la mayor parte de ese dinero en gasolina. 

Según el entrevistados, John Katsilometes, Roth comenzó la conversación diciendo: “Te pido que tengas paciencia conmigo. Intenta no interrumpir. Voy a cerrar los ojos y llevarte a dar un paseo».

Y terminó la llamada, sin responder una sola pregunta, con esta despedida:

«Les he dado todo lo que tengo para dar. Ha sido una carrera increíble y genial, sin arrepentimientos, sin nada que decir de nadie. Los extrañaré a todos”.

Música Inside

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Edición especial del Nevermind 30 Aniversario

Nirvana 30th Anniversary Edition (Trailer)

El Nevermind 30 Aniversario de Nirvana sale en 2021 con el disco original remasterizado y más música de la banda que llevó el grunge a sus más altos niveles.

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La reedición Super Deluxe de Nevermind incluye 8 LP y un bonus de 7 » con «Endless, Nameless» en la cara A y » Even In His Youth» y «Aneurysm”  en la cara B.

Entre los LP del Nevermind 30 Aniversario está el álbum original remasterizado. También el audio de 4 conciertos: Live in Amsterdam, Live in Del Mar y Live in Melbourne (todos de 1991) y Live in Tokyo (1992). 


Nevermind fue el segundo álbum de estudio de la banda liderada por Kurt Cobain y se considera que fue la puerta que abrió a la música grunge el ámbito comercial. 

Alcanzó la calificación de disco de diamante, otorgada a los álbumes con más de 10 millones de copias vendidas. 

Se estima que hasta el momento ha vendido más de treinta millones de copias y fue incluido por la revista Rolling Stone en 2020 en el número 6 entre los 500 mejores álbumes de la historia y el número 1 de Los 100 mejores discos de la década de 1990.


Nevermind, el himno grunge

El lanzamiento del Nevermind 30 Aniversario también abarca una edición de 5 CD con el audio de esos conciertos. Igualmente un Blu -ray de Live en Amsterdam, Holanda.

La reedición estuvo a cargo de Geffen y UMe y las nuevas ediciones están disponibles desde el 12 de noviembre. Puedes ver el trailer de esta edición al inicio de esta nota.

Nevermind de Nirvana fue lanzado originalmente el 26 de septiembre de 1991. Una de sus canciones emblemáticas es «Smells Like Teen Spirit», escuchada más de mil millones de veces en Spotify y también en Youtube.

El 11 de enero de 1992, Nevermind alcanzó el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 al destronar el Dangerous de Michael Jackson. Regresó y regresó a esa posición en febrero de 1992.

Música Inside 

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Casi un millón por la guitarra de Johnny Ramone

Imagen: RR Auction

La guitarra Mosrite con la que el ícono del punk Johnny Ramone tocó más de 2000 veces fue vendida por casi un millón de dólares.

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La guitarra Mosrite de la leyenda del punk Johnny Ramone, se vendió por 937,500 dólares en una subasta el 25 de septiembre de 2021. Ahora propiedad de un coleccionista de Estados Unidos que prefirió permanecer en el anonimato.

“El consignador está muy feliz de que la guitarra esté en manos de alguien que curará el Mosrite de Johnny Ramone para que lo disfruten las generaciones futuras”, dijo Bobby Livingston, vicepresidente de RR Auction.

La guitarra es del modelo Ventures II, fabricada en 1965.

Ramone, cuyo nombre real era John Cummings, compró la guitarra para reemplazar su Ventures II azul original, que fue robada, según RR Auction.

Se considera que con este instrumento Johnny Ramone gravó 15 álbumes de Ramones y tocó en unos 1,985 shows.

La guitarra de Johnny Ramone estuvo 25 años con un contrato de préstamo en el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, Ohio.

Mosrites Auténticas y Copias


Adquirir una Mosrite legítima es una tarea difícil actualmente y no está al alcance de todos los bolsillos.

Algunas empresas se han dedicado a realizar interpretaciones con precios más asequibles de los modelos que captaron la atención de figuras como Johnny Ramone o Kurt Cobain, entre otros.

Varias de estas últimas se pueden conseguir en páginas de ventas de Internet, como Amazon, de la cual hemos seleccionado esta guitarra, con un precio algo superior a los 1000 dólares.

Ello, por otra parte, implica también que se debe ser muy cuidadoso al adquirir una Mosrite presentada como auténtica. Como se sabe, hay interpretaciones que pueden confundir hasta a algunos expertos.


Previo a la subasta los expertos estimaron que podría llegar a una oferta de 500,000 dólares.

Ramone, cuyo nombre real era John Cummings, compró la guitarra para reemplazar una Ventures II azul original, robada.

Daniel Rey, productor y amigo de los Ramones, le dijo a la revista Rolling Stone que él le compró el instrumento a Johnny en 1996. 

Según RR Auction, la guitarra se usó en las presentaciones de los Ramones desde 1977 hasta 1996.

La banda se disolvió ese año después de una gira y el lanzamiento de su último álbum de estudio, Adios Amigos. Otro disco grabado en vivo durante la gira salió en 1997 con el título de «Were Outta Here».

Ninguno de sus integrantes sobrevive. Joey Ramone, cuyo nombre real era Jeff Hyman, murió en 2001, Johnny en 2004 y Tommy Ramone en 2014. Los 3 de cáncer de dievrsos tipo. Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) falleció de una sobredosis de drogas en 2002.

Música Inside

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El mejor y más nuevo rock de octubre

El rock de octubre de 2021 trae nueva música y reediciones de notables músicos como Rolling Stones, Yes, Emerson, Lake and Palmer, Pink Floyd, Elton John y Eric Clapton.

Además de ellos Doobie Brothers lanza su disco Liberte con 12 canciones nuevas, el primero desde Southbound de 2014. 

“The Quest” tiene la particularidad de ser el primer álbum de Yes que grabó sin el cofundador y bajista Chris Squire. 

Rolling Stones lanza una caja por el 40 aniversario de su disco Tattoo You, al cual agregaron varias canciones de aquella época que estaban sin terminar.

Y el “Let It Be” de The Beatles también regresa, pero con 57 pistas en cinco CD y un Blu-ray. 

En fin, un buen mes para los amantes del rock & Roll.

Octubre 1

Black Sabbath, Technical Ecstasy (expanded 4CD reissue)

Doobie Brothers, Liberte

Grateful Dead, Fox Theatre, St. Louis, MO (12/10/71) (3CD set)

Metallica and various artists, The Metallica Blacklist (vinyl release)

Neil Young, Carnegie Hall 1970

Roger Taylor [Queen], Outsider

Yes, The Quest

Octubre 8

The Syn [Yes’ Chris Squire], Flowerman: Rare Blooms from the Syn

Jeff Scott Soto [Journey], The Duets Collection: Vol. 1 (Eric Martin, Deen Castronovo)

Violent Femmes, Why Do Birds Sing? (deluxe 2CD reissue)

Oct. 15

Al Stewart, Time Passages (deluxe 3CD/1DVD set)

The Cult, Born Into This (2CD ‘Savage’ edition)

David Crosby, If I Could Only Remember My Name (expanded anniversary edition)

The Alarm, History REepeating 1981-2021 (2CD set)

Melvins, Five Legged Dog (4LP career-spanning acoustic retrospective)

Nick Lowe, Labour of Lust; The Impossible Bird; Dig My Mood (vinyl reissues)

Jason Isbell, Georgia Blue (digital release)

The dB’s, I Thought You Want

Judas Priest, Reflections: 50 Heavy Metal Years of Music

Tom Morello, The Atlas Underground Fire [Bruce Springsteen and Eddie Vedder]

Santana, Blessings and Miracles

The Velvet Underground (soundtrack and documentary by Todd Haynes)

Octubre 22

Carole King and James Taylor, Live at the Troubadour (vinyl reissue)

Dream Theater, A View From the Top of the World

Duran Duran, Future Past

Elton John, The Lockdown Sessions

Replacements, Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash (deluxe-edition 4CD/1LP reissue)

Rolling Stones, Tattoo You (expanded anniversary reissue)

Sixx:A.M., Hits

Superchunk, Here’s to Shutting Up (anniversary reissue)

Oct. 29

Beau Brummels, Turn Around: The Complete Recordings 1964-70 (8CD set)

Emerson Lake and Palmer, Out of This World: Live (1970-1997)

Joe Bonamassa, Time Clocks

Joni Mitchell, Archives – Volume 2: The Reprise Years (1968-1971) (5CD set)

Motorhead, Everything Louder Forever: The Very Best of Motorhead (2CD/4LP)

Nektar, The Other Side (CD/DVD edition)

Peter Cetera, Love, Glory Honor and Heart: Complete Full Moon and Warner Bros. Recordings (1981-92)

Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason: Remixed & Updated

R.E.M., New Adventures in Hi-Fi (expanded anniversary reissue)

Steppenwolf, Magic Carpet Ride: The Dunhill/ABC Years: 1967-1971 (remastered 8CD set)

Various artists, Breakthrough: Underground Sounds of 1971 (4CD set with Yes, Electric Light Orchestra, Emerson Lake and Palmer, Jethro Tull, Thin Lizzy, others)

War, Greatest Hits 2.0 (expanded 2CD set)

Whitesnake, Restless Heart (super-deluxe 4CD reissue)

Música Inside

7 guitarras eléctricas para todos los presupuestos

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Si buscas guitarras eléctricas aquí tienes 7 propuestas con un amplio rango de precios que recomiendan H.E.R. y «Captain» Kirk Douglas.

A mediados de año la revista especializada Pitchfork convocó a sus expertos para seleccionar las 11 mejores guitarras eléctricas asequibles a cualquier presupuesto.

Antes de entrar en materia es conveniente saber que la selección fue hecha por H.E.R. y el «Capitán» de The Roots, Kirk Douglas.

Las guitarras eléctricas seleccionadas incluyen modelos de Fender, Gibson e Ibanez, con una amplia diferencias de precios y un amplio rango de posibilidades, desde el country al heavy metal.

De esas 11 guitarras Musica Inside sleccionó 7 que consideramos tienen buena relación precio-calidad y están disponibles en Amazon. Estas son:

Squier Bullet Stratocaster HT ($189.99)

La Squier Stratocaster de Fender es recomendada para principiantes con presupuesto limitado. Los expertos la recomiendan por su buen aspecto y sonidos atemporales inspirados en la icónica Fender Strat.

Tiene tres pastillas, los dispositivos magnéticos que traducen las vibraciones de las cuerdas en la corriente eléctrica que impulsa su amplificador, que ofrecen una variedad de tonos, desde los graves completos hasta los medios cálidos y los agudos brillantes. 

Squier Classic Vibe ’70s Jaguar (479.99)

Recomendada para un principiante con un poco más de dinero para gastar, o un guitarrista intermedio o avanzado.

La Jaguar de los 70 de Classic Vibe es más corta que la mayoría de las otras guitarras, lo que la hace muy adecuada para guitarristas con manos más pequeñas.

Guitarristas notables que ha utilizada la Jaguar: Kurt Cobain de Nirvana, Kevin Shields y Bilinda Butcher de My Bloody Valentine, y Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth.

Fender American Performer Stratocaster  y H.E.R. Stratocaster ($1,499.99)

De las más apreciadas de Fender fabricadas en Estados Unidos, la serie Performer es la más asequible. Según Pitchfork, tiene toda la facilidad de ejecución y la versatilidad tonal de una Stratocaster, con materiales de primera, que incluyen un cuerpo sólido hecho de Alder. Ha sido tocada por Jimi Hendrix, George Harrison y Nile Rodgers. Ahora se ofrece con una electrónica modernizada de la Strat.  El modelo de H.E.R. tiene el mismo precio que la Performer, pero un acabado iridiscente, mástil vintage y pastillas «silenciosas» diseñadas para eliminar el zumbido que a veces se produce cuando se conecta a un amplificador.

Fender American Performer Telecaster ($1,250)

La Telecaster fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido ampliamente adoptada cuando se lanzó a principios de la década de 1950. Es más simple que la Stratocaster, con dos pastillas en lugar de tres, pero los expertos destacan especialmente el sonido agudo de la pastilla del puente. Primera elección de guitarra eléctrica entre los músicos country, desde Buck Owens hasta Brad Paisley. Pero también para Bruce Springsteen, Bobby Womack, o al productor de hip-hop Kenny Beats. Estudio Gibson Les Paul ($1,499)

Guild Starfire I SC ($524.99)

La serie de guitarras Starfire de Guild ofrece un estilo semi hueco al estilo 335 a menos precio, sin escatimar en calidad. Este modelo SC cuenta con dos pastillas humbucking que se pueden dividir en bobinas simples con solo presionar un botón, ofreciendo una amplia variedad de tonos.

Y sus señales visuales, desde el cordal de vibrato estilo Bigsby (que permite a los músicos doblar el tono de las notas con su mano) hasta la variedad de colores de acabado en la opción, dan sensación vintage difícil de conseguir a este precio.

PRS SE Custom 24 ($829)


Disponible en Amazon: PRS SE Custom 24 Charcoal Burst

PRS, la compañía fundada en 1985, es de las marcas de guitarras eléctricas que han surgido en las últimas décadas, muy cerca del reconocimiento generalizado que se otorga a las Gibsons, con sus instrumentos de gama ultra alta cuyos precios pueden subir hasta cinco cifras.

Su línea SE es significativamente menos costosa, pero sigue siendo muy sólida, según Pitchfork. La SE Custom 24 tiene un cuello ancho y delgado para una fácil interpretación, y su configuración de doble humbucker ofrece una variedad de tonos. des recreativas

Danelectro Vintage 12 cuerdas ($845.65)

Los expertos consideran que hay un sonido pop-rock brillante (Byrds, R.E.M. o George Harrison en «A Hard Day ‘s Night»), que solo se logra con una guitarra de 12 cuerdas. 

Dado el hardware adicional involucrado, las 12 cadenas pueden entrar en territorio caro.

Pero Danelectro, un fabricante de instrumentos de inspiración vintage kitsch-cool a precios asequibles, vende esta sólida versión a un precio inferior. Peter Buck tocó Danelectro 12 en R.E.M., e Ira Kaplan.

Música Inside /

Ahora es el momento de vivir el estilo Jeep (de guitarra)

DETROIT DREAMERS – Dreamers

La empresa Jeep abrió en 2021 una nueva línea pero no de vehículos, sino de guitarras amistosas con el Medio Ambiente, con madera reciclada.

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Pues si, los fabricantes de los vehículos Jeep se dedican desde el 2021 también a fabricar guitarras.

La marca con sede en Detroit se asoció con Wallace Detroit Guitarars para lanzar una guitarra personalizada con el gráfico Jeep Army Star.

Las guitarras están construidas con madera vieja procedente de edificios históricos de Detroit y las correas están hechas de cinturones de seguridad de automóviles reciclados.

Los instrumentos llevan el clásico gráfico de la estrella en el frente y en la parte posterior un logotipo de Jeep y un mapa topográfico de Detroit impresos a mano. 

Las guitarras salieron con un precio inicial de 2,900 dólares y serán construidas a pedido en 90 días. Por tanto, el volumen dependerá del número de pedidos.

Jeep guitars

Olivier Francois, director de marketing global de la empresa matriz de Jeep dijo en un comunicado que: 

“La música ha desempeñado durante mucho tiempo un papel decisivo en las campañas de la marca Jeep, desde OneRepublic y XAmbassadors hasta Lenny Kravitz y Halsey, y muchos más”.

«La capacidad de la música para formar una conexión instantánea con los oyentes abre nuestras marcas a tantas posibilidades para dar forma a nuestras identidades».

La campaña de marketing comenzó el 17 de septiembre con el lanzamiento del video de “Dreamers” del dúo Detroit Dreamers liderado por el fundador de Cherrytree Music Company, Martin Kierszenbaum.

La canción, cuyo video se puede ver al inicio de esta nota, está disponible mediante Cherrytree Music en las plataformas digitales y el video  en la tienda de Amazon.

Música Inside

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Senjutsu, el éxito de Iron Maiden en la pandemia

Senjutsu, de 2021, logra la mejor ubicación de un disco de Iron Maiden en Billboard, la lista de éxitos de Estados Unidos

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Iron Maiden – Senjutsu (Official Audio)

Iron Maiden consiguió su mejor ubicación hasta ahora  en las listas de Billboard 200 con su álbum Senjutsu que llegó al número 3 en su primera semana.

Billboard anunció que  el doble LP de la banda obtuvo ese resultado en la relación que lleva fecha del 18 de septiembre.

Senjutsu solo fue superado por Drake, con Certified Lover Boy y Kane West con Donda.


Senjutsu fue lanzado el 3 de septiembre de 2021 como un álbum doble con una duración de 82 minutos. 

El álbum fue grabado en París con el productor Kevin Shirley y coproducido por Steve Harris.

Su título es una palabra japonesa que se traduce como «táctica y estrategia».

La portada es una obra de arte inspirada en los samuráis fue creada por Mark Wilkinson.

En su momento Harris explicó que se grabó en Paris en el Guillaume Tell Studio en Francia debido al ambiente relajado de esa instalación.

“Grabamos este álbum de la misma manera que hicimos The Book of Souls, ya que escribíamos una canción, la ensayábamos y luego la poníamos juntos de inmediato mientras todo estaba fresco en nuestras mentes».


Senjetsu, el décimo quinto álbum de la banda

Los 2 discos de estudio anteriores de Iron Maiden -The Book of Souls (2015) y The Final Frontier (2010) llegaron al número 4 en la lista.

Senjutsu es el decimoquinto álbum de Iron Maiden que se ubica en los 40 primeros puestos y 4 en el Top Ten, según un reporte de Billboard.

El primero fué The Number of the Beast, de 1982.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos.

Para ello se tiene en cuenta  ventas de álbumes, álbumes equivalentes de pistas y álbumes equivalentes en streaming. 

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Eruption, la vida de Eddie Van Halen, según el mismo

Eruption (2015 Remaster)

Eddie Van Halen cuenta su vida en el rock y como creador de instrumentos musicales en el libro Eruption: Conversations With Eddie Van Halen.

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Eruption: Conversations With Eddie Van Halen es una biografía basada en más de 50 horas de entrevistas con el mito del rock.

El libro, disponible desde el 5 de octubre, abarca temas que van desde la construcción de guitarras de EVH hasta historias personales del guitarrista.


Una mirada nueva a una leyenda de la guitarra.

Desde que su banda Van Halen irrumpió lanzó el álbum debut homónimo en 1978, Eddie entró en la relación de mejores guitarrista del rock y el heavy metal.

Eruption: Conversations with Eddie Van Halen también examina su brillantez como inventor que cambió la faz de la fabricación de guitarras.

Eruption: Conversations with Eddie Van Halen está disponible para reservar ahora a través de Amazon.


Este título lleva el sello de la editorial Hachette, que lo describió como «una historia oral sincera, compulsivamente legible y definitiva del guitarrista de rock más influyente desde Jimi Hendrix».

Sus autores Brad Tolinski y Chris Gill, fueron editores de Guitar World y Guitar Aficionado, respectivamente. Ellos se basaron en más de 50 horas inéditas de entrevistas que realizaron a Eddie Van Halen.

También incluyeron conversaciones con figuras como Tony Iommi, Steve Lukather y Steve Vai, que contribuyeron a dibujar la personalidad del legendario guitarrista.

Músico e innovador de instrumentos

La biografía lleva el nombre de la canción Eruption, una pista del álbum homónimo de 1978 de Van Halen. Su ejecución en ese corte fue seleccionada como el mejor solo de guitarra de todos los tiempos.

El libro abarca la carrera de Eddie, desde sus años como hijo de inmigrantes holandeses que no sabía hablar inglés en los años 60, hasta convertirse en una estrella del rock.

Los autores le dijeron a Guitar World que Eruption: Conversations With Eddie Van Halen contienen mucha información de la construcción y modificaciones de sus guitarras. Eddie comenzó esta línea con Kramer y luego estableció su propia firma, EVH. 

Igualmente contiene una sección con imágenes y comentarios sobre «Las rarezas de Eddie». Ello se refiere concretamente a instrumentos inusuales o menos conocidos que usó durante su carrera artística.

Según Chris Gill, el objetivo fue presentar la vida de Eddie “de una manera entretenida e informativa para el fanático de la música en general. Al mismo tiempo, profundizar en las contribuciones de Ed como guitarrista, compositor e innovador de instrumentos musicales.

El mítico guitarrista murió de cáncer el 6 de octubre de 2020.

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Coldplay y BTS colaboran en My Universe

Coldplay – Higher Power (Official Video)

Coldplay y BTS, 2 de los mayores fenómenos pop de los últimos años, se unieron para grabar My Universe, un himno a la tolerancia y la comprensión.

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Coldplay y BTS anunciaron su sencillo colaborativo My Universe.

Esta nueva colaboración pop internacional la co-escribieron Coldplay y BTS, con la producción de Max Martin y está disponible desde el viernes 24 de septiembre de 2021.

My Universe forma parte del noveno álbum de estudio de Coldplay, Music of the Spheres, que se lanzará el viernes 15 de octubre.


“Music of the Spheres” es el noveno LP de estudio de Coldplay. Su álbum anterior de 2019, “Everyday Life”, encabezó la lista de álbumes oficiales del Reino Unido y llegó al puesto número 7 en la de Billboard 200.

La banda británica acumula hasta el momento 7 Grammys, 9 Brit Awards y 9 Billboard Music Awards

Aunque el disco sale en octubre, Amazon garantiza el p recio de preventa.


Coldplay y BTS juntos en Corea

Los británicos dieron la noticia en sus canales sociales, en los cuales también compartieron la obra de arte del single.

La canción My Universe es cantada tanto en inglés como en coreano. Un CD single está disponible para pre-ordenar.

My Universe es el segundo sencillo de Music of the Spheres que se da a conocer. El primero, Higher Power (cuyo video pueden ver al inicio de esta nota), se difundió en mayo y alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles oficiales del Reino Unido. 

Los ocho álbumes de estudio de Coldplay alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes oficiales. Además la banda colocó 25 sencillos en el Top 40 del Reino Unido.

Chris Martin, el vocalista de Coldplay, declaró sobre el tema “en realidad, no creemos en los límites ni en la separación de nada, así que la canción My Universe trata de alguien a quien se le dice que no puede amar a otra persona, o que no puede estar con esta raza, o que no puede ser gay, sea lo que sea”.

Sobre la colaboración con el grupo insignia del K-Pop explicó que: “pensamos sería bueno cantar con BTS porque  la gente piensa que quizá no deberíamos estar juntos. Y resultó ser una de las cosas más divertidas. Fui a Corea para estar con ellos, ha sido increíble”.

Anteriormente los chicos coreanos colaboraron con Megan Thee Stallion en el remix de Butter.

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The Lady in the Balcony, Eric Clapton en confinamiento

Eric Clapton – This Has Gotta Stop (Official Music Video)

The lady in the balcony: the lockdown sessions es el disco del confinamiento por la pandemia de Eric Clapton. Rock y blues acústicos.

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En febrero de 2021, los shows en vivo de Eric Clapton en The Royal Albert Hall fueron cancelados debido a la pandemia de coronavirus.

El super-guitarrista decidió tocar de todas formas. En el verano reunió a su banda en Cowdray House, West Sussex, Inglaterra, sin público, pero grabó y filmó la actuación.

Después de varios meses, Clapton anunció que esas grabaciones tomaron forma de álbum con el nombre de The lady in the balcony: the lockdown sessions, disponible desde el 12 de noviembre de 2021.


Disponible en DVD, Blu-ray/CD y versiones 2LP, incluida una edición Deluxe, con el sello de Mercury Studios. Todo acústico.

Le acompañan el bajista Nathan East, el teclista Chris Stainton y el baterista Steve Gadd. Algunas de las canciones revisitadas son «After Midnight», «Layla», «Bell Bottom Blues», «Tears in Heaven», «Nobody Knows When When».

El productor del disco eso Russ Titelman, quien ha trabajado antes con James Taylor, George Harrison, Brian Wilson y otros.

Entre otras versiones,  aparecen en The lady in the balcony: the lockdown sessions dos de Fleetwood Mac de la era de Peter Green: “Black Magic Woman» y «Man of the World».


Clapton provocó mucha polémica recientemente por su oposición a las vacunas contra el covid.

Por ello no resultó raro que la primera canción difundida fue «This Has Gotta Stop» (Esto tiene que parar), interpretada como una crítica contra las vacunas Covid-19., aunque el video hace referencia también al cambio climático.

La canción parece referirse a los problemas médicos que Clapton dijo que sufrió luego de recibir una vacuna contra AstraZeneca.

Música Inside

Diana Ross vuelve luego de 16 años con «Thank You»

Diana Ross – If The World Just Danced (Visualiser)

Diana Ross lanza en 2021 «Thank You», su disco número 25, alegre y optimista, apropiado para estos tiempos desconcertantes.

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15 años después, Diana Ross regres{o en noviembre de 2021 con un nuevo álbum: “Thank You”.

Y vaya! es una disco que amerita escucharla a todo volumen y desconetarnos por un momento de tanta incertidumbre, avatares de la política y malas noticias.



Disponible en Amazon
Thank You [2 LP]

Diana Ross dijo sobre “Thank You”: «Esta colección de canciones es mi regalo para ustedes con aprecio y amor.

Estoy eternamente agradecida de haber tenido la oportunidad de grabar esta gloriosa música en este momento».

“Thank You” lleva el sello de Decca Records / Universal Music Group.

Canciones:  Thank You, If the World Just Danced, All Is Well, In Your Heart, Just In Case, The Answers Always Love, Let’s Do It, I Still Believe, Count On Me, Tomorrow, Beautiful Love, Time To Call, Come Together. 


Sube el volumen

Estaríamos mucho mejor si todo el mundo simplemente bailara, canta Diana. Y quien podría contradecirla.

Por si tienes dudas el coro apoya este concepto. «Sube el volumen y dale una oportunidad al amor / Sal y toma a alguien de la mano / Ponte los zapatos y descubre dónde te levantas «.

“No hay una forma incorrecta de bailar, simplemente hazlo. Que todos sepan divertirse. Alegría, alegría, alegría es la respuesta. ¡Alegría! ¡Felicidad!, dijo la artista en un comunicado

El anterior álbum de Ross fue “ Love You” de 2006. A diferencia de aquel (que incluye versiones de canciones de otros artistas) el disco del 2021 es todo de material original.

“Thank You”, por otro lado, es otra forma de alegrar el alma y fortalecer el optimismo, que a veces flaquea.

Es decir, en resumen, que el álbum número 25 de Diana Ross es apropiado para estos tiempos y llega en un momento adecuado para ayudarnos a rescatar la alegría. Y no solo para los nostágicos de aquel pop.

Música Inside

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Greta Van Fleet, fascinación por los clásicos del rock

Greta Van Fleet – Built By Nations (Live)

«The Battle at Garden’s Gate» de Greta Van Fleet, un disco del 2021 con remembranzas de clásicos del rock como Led Zeppelin, Queen y Hendrix

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La banda Greta Van Fleet lanzó su segundo álbum “The Battle at Garden´s Gate”, un disco con un rock que recuerda a los clásico del rock, pero con su propia impronta.

Si el grupo se hizo de una popularidad rapidamente con su primer disco, “Anthem of the Peaceful Army” (2018), con estas nuevas grabaciones se afianzan como una de las bandas jóvenes de mayor empuje.



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Después de tres años, un millón de boletos vendidos en conciertos en los cinco continentes, cuatro sencillos consecutivos # 1 y un premio GRAMMY, GRETA VAN FLEET lanzó su segundo álbum, La batalla en Garden’s Gate.

La banda la integran los gemelos Josh Kiszka en la voz, Jake Kiszka en la guitarra, el hermano menor, Sam, en el bajo y teclados y Danny Wagner en la batería.

Greta Van Fleet ganó el Grammy 2019 al Mejor Álbum de Rock por su EP de rock bien elaborado «From the Fires».


“The Battle at Garden’s Gate” debutó en el número 1 en las  listas de rock, hard rock y vinilo, así como en el número 2 en el Billboard 200.

Algo que resalta en el álbum en sus canciones suenan con la energía del rock auténtico, sin someterse a modas o esquemas, quizás en parte uno de los logros de su productor, Greg Kurstin.

Se debe recordar que Kurstin es un productor de primer nivel, ganador del Grammy con sus trabajos con Adele y Beck. También ha producido para Paul McCartney y Foo Fighters.

Fascinación por el rock clásico

Según el bajista de la banda, Sam Kiszka, esta música “trata sobre la esperanza y la superación de los desafíos que enfrenta la humanidad. Vivimos en un mundo impulsado por instituciones superficiales y este álbum es un recordatorio de que depende de nosotros cantar desde el silencio».

En sus entrevistas resaltan a menudo su fascinación por el rock clásico, lo que se aprecia desde el momento que se comienza a escuchar su música.

Y cuando decimos que son jóvenes es porque lo son de verdad. Josh y Jake nacieron en 1996, Danny en 1998 y Sam en 1999.

De modo que queda mucho por escuchar de Greta Van Fleet, no solo por su edad, sobre todo por los 2 discazos que han grabado hasta el 2021.

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