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Reggae

Buju Banton y Koffee reinan en el Reggae, según IRAWMA

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Buju Banton y la jovencita Koffee reinaron en el International Reggae and World Music Awards (IRAWMA) 2020. 

Los premios fueron establecidos en 1982 para reconocer las contribuciones de los artistas de reggae y música del mundo.

En la versión 2020 en Jamaica, el veterano estrella del DanceHall se llevó 7 trofeos, mientras la ganadora del Grammy 2020 a la Mejor Música Reggae obtuvo 4.

Buju obtuvo el Premio Humanitario Marcus Garvey; Mejor colaboración en R&B / Hip Hop por “Holy Mountain” con DJ Khaled; Artista de Dancehall “Stagecraft”; y Mejor artista cultural / Entretenimiento.

Empató con Beenie Man en la disputa por el galardón de Mejor Artista Caribeño.

También su Banda Til Shiloh ganó la Interpretación Más Sobresaliente, mientras que su show “Long Walk To Freedom”, el primero desde su regreso de una sentencia de 10 años de prisión, fue elegido Concierto del Año.

Además de Buju Banton y Koffee

Koffee, por su parte, ganó los premios a Mejor Vocalista Femenina, Mejor Canción por “Toast”, Mejor Álbum (“Rapto”); y Mejor vídeo musical también por “Toast”.

La premiación se transmitió en vivo por varios medios de difusión, para evitar la conglomeración debido a las medidas para evitar la dispersión del coronavirus.

Se estima que más de 100,000 personas sintonizaron la premiación.

Otros ganadores fueron: Popcaan; Grabación del año: Vybz Kartel; Mejor vocalista masculino: Chronixx y la Mejor canción gospel: No Weapon, de Jermaine Edwards.

El Mejor DJ masculino fue Vybz Kartel; Mejor DJ femenino: Spice y Mejor Artista Nuevo: Chronic Law.

Freddie McGregor fue nombrado Artista más consistente; Stone Love el Mejor Sound System y Ding Dong & The Ravers Clavers ganaron como Grupo de baile más destacado.

Todos los premios:

  • 1. Premio Bob Marley al Artista del año – POPCAAN
  • 2. Premio Peter Tosh al Mejor Artista del Año – VYBZ KARTEL
  • 3. Premio Jacob Miller al Mejor Vocalista Masculino- CHRONIXX
  • 4. Mejor vocalista femenina – KOFFEE
  • 5. Mejor canción- “TOAST” – KOFFEE
  • 6. Mejor álbum / CD- “RAPTURE” – KOFFEE FT. GOVANA
  • 7. Mejor canción Crossover- «BOASTY» – WILEY, SEAN PAUL Y ANITTA, CON TAINY
  • 8. Mejor Canción del Evangelio- “NO ARMA” – JERMAINE EDWARDS
  • 9. Mejor DJ / rapero masculino: VYBZ KARTEL
  • 10. Mejor DJ / rapera femenina – SPICE
  • 11. Mejor nuevo artista- Chronic Law
  • 12. Mejor artista de Calypso / Soca- MACHEL MANTANO
  • 13. Mejor artista de Dancehall Stagecraft – BUJU BANTON
  • 14. Mejor Animador latin-reggae – BAD BUNNY
  • 15. Mejor artista africano de reggae / dancehall STONEBWOY
  • 16. Mejor artista de Afrobeat – FANCY GADAM
  • 17. Mejor actor de Soukous- AWILO LONGOMBA
  • 18. Mejor colaboración R&B/Hip Hop. Canción reggae- «HOLY MOUNTAIN» – DJ KHALED,
  • 19. Mejor artista de rock reggae: THE MOVEMENT
  • 20. Mejor artista joven (menos de 18 años): DJ SWITCH
  • 21. Mejor video musical – “TOAST”- KOFFEE
  • 22. Mejor poeta / artista: RAS TAKURA
  • 23. Mejor artistas cultural / educativo- BUJU BANTON
  • 24. Grupo / banda más destacado del show- BUJU BANTON TIL SILOAH BAND
  • 25. Artista más consistente FREDDY MCGREGOR
  • 26. Artista más prometedor: ORISHA SOUND
  • 27. Mejor instrumentalista: JOSEPH SAX
  • 28. Mejor Sound System / DJ – STONE LOVE
  • 29. Concierto del año: “Long Walk To Freedom” de BUJU BANTON
  • 30. Grupo de baile más destacado: DING DONG & THE RAVERS CLAVERS
  • 31. Mejor artista / grupo haitiano – KLASS
  • 33 Mejor artista del Caribe: BEENIE MAN Y BUJU BANTON
  • 34. Productor discográfico del año- DAMIAN MARLEY
  • 35 Comediante del año: Chris Johnny Daley
  • 36 Premio Humanitario Marcus Garvey – BUJU BANTON

MusicAdictus / Foto: @BujuOfficial y @OriginalKoffee

Jazz

Pandemia de Coronavirus se lleva a Manu Dibango

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El legendario músico camerunés Manu Dibango murió a los 86 años de edad el 24 de marzo de 2020 víctima de la pandemia de coronavirus.

El saxofonista, pianista, compositor y cantante conocido universalmente por su éxito Soul Makossa falleció en París, anunció su familia.

Su “mama ku mama sa maka makoussa” fue el original. Una acusación de plagio a Michael Jackson por utilizarlo en su «Wanna Be Startin ‘Somethin'» de Thriller concluyó en acuerdo financiero.

Más allá de ese episodio la canción lanzada en 1972 se convirtió en referente de la música africana.

Sus colaboraciones incluyeron a Hugh Masekela, Fela Kuti, Herbie Hancock… pero trascendió en el panorama musical por su capacidad de hacer fusiones de jazz.

Makossa para el mundo

Su trabajo permitió la difusión en Europa y América de las corrientes de la música popular de África occidental.

Se introdujo en la música mediante el piano clásico, pero adoptó el saxofón como medio de expresión, si dejar de incursionar en otros instrumentos como el vibráfono.

Los especialistas consideran que la raíz de su música se puede hallar en el makossa, un género camerunés, que fusionó con el jazz, junto a otras expresiones musicales africanas.

Soul Makossa . Manu Dibango

El Soul Makossa que le lanzó a la fama mundial tiene una historia particular. Fue el lado B de una canción hecha por encargo para la Copa Africana de Naciones de fútbol.

Tuvo 2 nominaciones en la 16 edición de los premios Grammy en Mejor Ejecución de Instrumental R&B por su álbum Soul Makossa y Mejor composición instrumental por la canción del mismo nombre.

Manu Dibango, Artista de la Paz

Posteriormente incursionó también en la música afro-caribeña y realizó colaboraciones con varios intérpretes de Reggae.

Nunca dejó de participar en proyectos con músicos africanos y norteamericanos.

La música afroamericana. Realizó una gira internacional con la banda de salsa estadounidense Fania All Stars en 1973.

En 2004 fue nombrado Artista de la UNESCO para la Paz. Recibió la distinción en reconocimiento a su contribución al desarrollo de las artes, la paz y el diálogo entre las culturas de todo el mundo.

Musicadictus

Instrumentos

Guitarras de firma con Bono, Joe Bonamassa y Steve Vai

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¿Quieres tocar la guitarra como U2, Steve Vai o Joe Bonamassa? Bueno lo primero que necesitas es practicar varias horas diarias con disciplina. Luego algunos fabricantes te ofrecen las llamadas guitarras de firma.

Aunque a primera vista pueda parecer un simple truco publicitario muchos músicos dan crédito a esta oferta.

Algo que viene a la mente en estos casos es que artistas de esa talla difícilmente se prestarían a un fraude publicitario si ganan millones de dólares sobre los escenario.

Seguramente no están dispuestos a exponer su prestigio por algunos cientos de miles de dólares más.

MusicAdictus recoge a continuación algunas de estas guitarras de firma disponibles en el mercado.

Bono y Gretsch 

Bono y Gretsch colaboraron en la actualización de la icónica guitarra Gretsch verde conocida como el Irish Falcon ™, utilizada en toda gira Vertigo 2005 de U2.

La Irish Falcon Gretsch de Bono, autografiada, se vendió en 180,000 dólares en una subasta organizada por el Hard Rock Cafe de Nueva York.

Pero la nueva G6136I es algo más accesible. 

Esta es una de las guitarras de firma que incorpora las especificaciones clásicas de Gretsch Falcon ™, incluyendo un cuerpo en madera de arce laminado con brillos dorados.

El mástil (o brazo) también de arce tiene diapasón de ébano, pastillas con supresor de ruido (humbucking) High Sensitive Filter’Tron ™ y un puente ( tailpiece ) Gretsch Cadillac G.

El diseño incluye incrustaciones de madreperla con la firma de Bono grabada en el traste 12.

También un golpeador de plexi dorado con la frase «The Goal Is Soul», sintonizadores Grover® Imperial ™, diapasón dorado con brillo y clavijero y perillas con joyas.

Precio: $3,599.99. Colección Profesional Gretsch®

Joe Bonamassa 1960 Les Paul Standard Outfit – Norm Burst

Bonamassa y Les Paul

La G6136I » es el séptimo modelo de este guitarrista con la marca.

Está basada en la LP Standard de 1960 que Joe adquirió en Norm’s Rare Guitarsen Tarzana, California. 

La edición limitada «Norm Burst» está modelada directamente a partir del modelo que Les Paul hizo en 1960,  último año de producción de esa LP Standard. 

Cuerpo y cuello de caoba, tapa de arce, puente LockTone™ ABR y pastillas Epiphone ProBuckerTM fabricadas con los mismos materiales que la Gibson BurstBuckers.

Controles de tono con tapas de tono MalloryTM y cableado estilo años 50.

Según Bomamassa.

«Es el Les Paul Standard más limpio que he visto en mi vida… Acústicamente, la primera muestra que Epiphone me envió sonaba como la original.

Una vez más, Epiphone ha hecho una gran guitarra en la que estoy orgulloso de tener mi nombre «.

Precio: $699.00

PIA 3761 Steve Vai-Ibanez

Steve Vai e Ibanez

La compañía japonesa Ibanez lanzó en 2020 la La PIA 3761, con la firma de Steve Vai. 

El diseño mantiene el agujero clásico conocido como  «agarre de mono», aunque doble.

La compañía precisó que ese “agarre de pétalo” (Petal Grip), que semeja los símbolos del yin y el yang, fue diseñado exclusivamente.

Sobre este modelo Steve Vai comentó:

 «Algunas guitarras están diseñadas para el rendimiento, otras para la estética. Estos instrumentos son los mejores de ambos mundos … ¡y quizás del universo!»

Viene con incrustaciones de flores en el brazo que Ibanez considera poseen la elegancia del estilo característica de Steve Vai y su visión artística.

De acuerdo con las últimas preferencias tonales de Steve, las pastillas DiMarzio® UtoPIA ™ están diseñadas para favorecer  agudos más suaves, medios más agudos y bajos más pronunciados. 

El puente de trémolo Edge (que aligera o aumenta la tensión en las cuerda) y su cavidad fueron diseñados para permitir cambiar rápidamente el tono.

La placa de la cavidad del trémolo se mantiene en su lugar magnéticamente, lo que permite una rápida extracción y reinstalación al cambiar las cuerdas o ajustar el sistema.

Precio: $3,499 dólares.

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Noticias

Estudio lo confirma: La música beneficia al corazón

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Una investigación realizada en Serbia constató que la combinación de medicina y música puede ayudar a la recuperación de un ataque cardíaco.

La investigación abarcó a 350 pacientes que sufrieron ataques de corazón y angina temprana después del infarto.

La mitad se sometió a un tratamiento estándar. La otra mitad en cambio escuchó 30 minutos de música relajante diariamente.

El tratamiento estándar incluyó nitratos, aspirina, medicamentos para prevenir coágulos y reducir la presión arterial, betabloqueantes, estatinas, bloqueadores de los canales de calcio y ranolazina.

La investigación, que duró 7 años, determinó que al final el grupo que escuchó música tenía menos síntomas de ansiedad, dolor y otras afecciones cardíacas.

Musicoterapia para el corazón

Según el American College of Cardiology la investigación sugiere que la música, combinada con terapias estándar, podría reducir síntomas y ayudar a prevenir eventos cardíacos.

Para Predrag Mitrovic, MD, PhD, profesor de cardiología en la Facultad de medicina de la Universidad de Belgrado y autor principal del estudio:

«En base a nuestros hallazgos, creemos que la musicoterapia puede ayudar a los pacientes después de un ataque cardíaco, no solo a quienes sufren angina post infarto temprana».

Primero los pacientes se sometieron a una prueba para determinar a qué género musical era probable que su cuerpo respondiera positivamente. 

Los participantes escucharon nueve muestras de música de 30 segundos que encontraron relajantes.

El procedimiento

En tanto los investigadores evaluaron a cada participante en busca de respuestas automáticas e involuntarias a las muestras de música basadas en la dilatación o estrechamiento de las pupilas. 

Luego ajustaron la selección trabajando con el paciente para determinar el tempo y la tonalidad óptimos de la música.

Entonces se les pidió que escucharan su selección musical designada durante 30 minutos cada día, idealmente mientras descansaban con los ojos cerrados. 

Las escucha diarias se documentaron durante 7 años. Regresaron al centro médico para evaluaciones cada tres meses durante el primer año y anualmente a partir de entonces.

Los resultados fueron que los pacientes sometidos a terapia musica tuvieron una reducción del 18% en la tasa de insuficiencia cardíaca.

También 23% menor tasa de ataque cardíaco posterior; 20% menor tasa de necesidad de cirugía de revascularización coronaria y 16% menor tasa de muerte cardíaca.

¿Por qué la música?

En opinión de Mitrovic ello sucede porque la música puede ayudar a contrarrestar la actividad del sistema nervioso simpático, que impulsa la respuesta de «pelear o huir»  ante una situación estresante. 

Debido a que aumenta la frecuencia cardíaca y la presión arterial, una respuesta comprensiva puede ejercer presión adicional sobre el sistema cardiovascular.

Mitrovich sugierió que:

«La ansiedad sin alivio puede producir un aumento en la actividad del sistema nervioso simpático, lo que lleva a un aumento en la carga de trabajo cardíaco».

que las sesiones regulares de escuchar música podrían interrumpir esa cascada de eventos al reducir la ansiedad asociada con la angina después de un ataque cardíaco.

Ahora los investigadores planean analizar aún más los datos para determinar si la musicoterapia puede mostrar beneficios para ciertos subgrupos de pacientes.

De regreso al pasado

Por ejemplo los incluidos en algún rango de edad o aquellos con otras afecciones de salud como la diabetes.

Los resultados se suman a valoraciones similares de otros expertos.

De acuerdo con el servicio Harvard Health Publishing dosis diarias de música no limpiarán arterias ni repararán una válvula cardíaca defectuosa, pero pueden facilitar la recuperación de un procedimiento cardíaco.

Asimismo contribuye a ayudar a volver a la normalidad después de un ataque cardíaco o un derrame cerebral, aliviar el estrés e incluso reducir un poco la presión arterial.

La misma fuente recordó que la música y la curación una vez fueron de la mano.

Al respecto explicó que el carácter chino de la medicina incluye música. En la antigua Grecia, la música se usaba para aliviar el estrés, promover el sueño y aliviar el dolor. 

Rituales de curación con música

Por otra parte, los nativos americanos y africanos usaban el canto como parte de sus rituales de curación.

Actualmente se está de regreso. Los musicoterapeutas demuestran el valor de la música para tratar desde Alzheimer hasta el dolor crónico y problemas de abuso de sustancias.

Existen más investigaciones similares como la del Hospital General de Massachusetts, donde un equipo dirigido por enfermeras descubrió que los pacientes cardíacos que escuchaban música durante 30 minutos tenían presión arterial más baja.

Igualmente registraron frecuencias cardíacas más lentas y menos angustia que aquellos que no escuchaban música.

Otro equipo de enfermeras en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee descubrió que los sobrevivientes de ataques cardíacos que escucharon música tranquila en un ambiente tranquilo durante 20 minutos estaban menos ansiosos que el resto.

Cada quien con su música

Un estudio de Hong Kong, también citado por la publicación de Harvard, indicó que los voluntarios mayores que escucharon música relajante durante 25 minutos al día por cuatro semanas redujeron su presión sistólica (alta) en 12 puntos y la diastólica (baja) en 5 puntos.

El grupo de control que no escuchó música no tuvo cambios en la presión arterial.

También hay pruebas que no reflejaron un efecto considerable de la música sobre la frecuencia cardíaca, la presión, o la recuperación de los problemas cardíacos.

Pero, según los expertos de Harvard, los resultados contradictorios no deberían ser realmente una sorpresa. 

Ello porque uno de los mayores obstáculos para estudiar los efectos de la música en el corazón es la música misma.

De George Winston a Red Hot Chili Pepper

Según ello piezas como «Moon» de George Winston tiene diferentes efectos en el corazón que algo más estimulante, como canciones de Red Hot Chili Peppers. 

Conclusión: la apreciación de la música es muy personal: lo que le parece relajante a unos puede alterar a otros.

Es difícil hallar una melodía que disminuya frecuencia cardíaca y presión arterial y mejore flujo sanguíneo para aficionados a la ópera y al rock and roll.

Así que cada cual a lo suyo. Pero algo está muy claro: con música se vive mejor.

MusicAdictus / Foto: Stuart Hampton (Pixabay)

Jazz

Rochester Jazz Fest, música vs pandemia

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Y finalmente la pandemia de coronavirus ganó una mano al  CGI Rochester International Jazz Festival.

La fiesta estaba prevista para realizarse del 19 al 27 de junio, pero sus organizadores informaron que buscan reprogramarlo, quizás para el mismo 2020.

«En las últimas dos semanas desde que anunciamos nuestra alineación para el festival 2020, nuestro mundo se ha vuelto del revés», dijeron Marc Iacona y John Nugent en un comunicado conjunto. 

“La crisis de salud que estamos experimentando ha resultado en una pérdida significativa de vidas y enfermedades, un miedo creciente y una interrupción sin precedentes en todos los aspectos de nuestras vidas. 

Durante este tiempo, nos hemos estado comunicando durante todo el día con artistas y otros festivales de todo el mundo, ya que todos estamos en circunstancias similares, tratando de determinar qué podemos y qué no podemos hacer ”.

«No podemos decir cuán devastados estamos por tener que hacer esto, emocional, espiritual y físicamente, especialmente en el momento en que más necesitamos música», escribieron los productores. 

«Aunque la música no se reproducirá del 19 al 27 de junio, haremos todo lo que esté a nuestro alcance para que suene este otoño».

100 shows gratuitos en Rochester Jazz Fest

Al festival habían confirmado Trombone Shorty, Taj Mahal, Kool and the Gang, Allman Betts Band, el guitarrista Tommy Emmanuel y el pianista jamaicano Monty Alexander forman parte de la abultada nómina.

El encuentro que el año pasado reunió más de 208,000 personas tenía previsto para la inauguración en el Eastman Theatre el 19 de junio a Puss n Boots, la banda de country alternativo con Norah Jones, Sasha Dobson y Catherine Popper. 

Spyro Gyra, el pianista jamaicano Monty Alexander, Nile Rodgers y Chic también integraban la alineación.

En total se planificaron 100 espectáculos gratuitos, 21 de ellos con bandas de las escuelas locales. 

La larga lista de celebración del Rochester Jazz Fest incluía al trompetista Jeremy Pelt, al pianista Danilo Pérez con el vocalista Kurt Elling, el 3D Jazz Trio y Davina y los Vagabundos.

Los organizadores advirtieron que en mayo se hará una actualización, acorde con la marcha de los acontecimientos vinculados al coronavirus.

Pero el optimismo sólo llegó hasta los primeros días de abril.

De cualquier modo, sería una hermosa perspectiva la confirmación que el festival podrá realizarse este 2020.

Vendría a ser algo así como el triunfo de la música sobre la pandemia.

(Nota actualizada el 3 de abril de 2020)

MusicAdictus

Instrumentos

Fender American Acoustasonic Stratocaster: 10 en 1

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¿Guitarra acústica o eléctrica?. Fender presentó a inicios de 2020 su American Acoustasonic Stratocaster que cubre las expectativas de ambas.

Se trata de un modelo híbrido (electro-acústica), lo último de Fender, que combina tecnologías analógica y digital.

Para algunos expertos constituye un salto de calidad de este tipo de guitarra, emparentada con la Acoustasonic Telecaster lanzada antes.

 Los expertos de Beginner Guitar HQ opinaron sobre este modelo:

La gama Acoustasonic fue diseñada para ser un paquete todo en uno de posibilidades tonales, con la capacidad de imitar una variedad de elementos eléctricos, acústicos e incluso algunos elementos de percusión, todo en un solo instrumento. Hace poco tuve una Stratocaster Acoustasonic, la puse a prueba y descubrí que está a la altura de las expectativas.

Beginner Guitar HQ

En su creación la empresa informó que participaron ingenieros de sonido de renombre como Brian Swerdfeger, Tim Shaw y Larry Fishman.

La selleta del puente (pieza colocada en el puente que guía las cuerdas en su posición ideal) es Piezo Fishman.

El circuito utilizado es el Fishman Acoustasonic Enhancer con 3 pastillas Fender N4 Acoustasonic Noiseless. El mástil (brazo) es de caoba Deep C moderno. 

Los creadores explicaron que quisieron lograr una gran resonancia de la caja con cuerpo de caoba.

La idea es que suene como una acústica sin alimentación externa. Y ello sin perder el concepto de eléctrica.

American Acoustasonic Stratocaster, 10 guitarras en una

La promoción asegura que la versatilidad es tal que pueden lograrse sonidos de una decena de modelos de guitarras acústicas y eléctricas.

Se considera apropiada tanto para interpretar diversos géneros, desde rock al country en un escenario y también para grabar en un estudio.

Una particularidad es que su selector deslizante de 5 posiciones posibilita cambiar la sonoridad mientras se ejecuta una pieza.

Esta característica hace innecesario el uso de pedales pues los tonos eléctricos se pueden mezclar fácilmente. Aunque no está excluida la opción.

Posee el sistema Body-top (P3) que agrega un elemento de percusión en una de las 5 posiciones.

La Fender Acoustasonic Telecaster tiene un precio de 1,999.00 dólares.

Inicialmente se ofrece en los colores Transparent Sonic Blue, Natural, Dakota Red, 3-Color Sunburst y Black finishes.

Opinones: Una guitarra con muchas personalidades

Para la presentación en medios sociales de esta guitarra Fender escogió a Sean Halley, multiinstrumentista, productor, ingeniero de grabación y presentador.

Según Halley se trata de un instrumento con muchas personalidades, gracias a las innovaciones tencológicas aplicadas.

Ello incluye el diseño totalmente nuevo de la boca, que fue patentada.

Uno de los beneficios es que puede pasar constantemente de matices. Se adapta a quienes están acostumbrados a tocar una guitarra acústica pero quieren que suene como eléctrica. Y viceversa.

Para MusicAdictus se trata de poder sonar solos de guitarra como los de In My Life…Nowergian Wood…o sonidos inesperados en una guitarra sencilla sin necesidad de pedales.

Apropiada no solo para un estudio de grabación sino también para un grupo de rock que desee destacarse.

Más detalles puede encontrarlos en fender.com

MusicAdictus

Instrumentos

Amazon Music for Artists, app de estadísticas para músicos

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Amazon Music lanzó la aplicación móvil  «Amazon Music for Artists» para ayudar a orientar a los artistas en el negocio del entretenimiento.

Paralelamente abrió el sitio web https://artists.amazonmusic.com/. Esta página da información sobre la aplicación, oportunidades para los músicos, mejores prácticas y otros recursos.

Entre las opciones, la aplicación permite a los músicos saber en tiempo real como los seguidores escuchan su música.

Aunque otros servicios de transmisión de música tienen herramientas similares y dan estadísticas a los artistas sobre los fanáticos, la nueva app abarca también los datos de voz, que son cada vez más utilizados.

Ello incluye conocer rendimiento de transmisión e información sobre la audiencia de sus canciones en la plataforma estimada en 55 millones de personas. Sus datos se actualizan cada dos horas desde 2018.

Entre otras opciones brinda información al músico sobre la aceptación de sus canciones en Alexa en Amazon Music.

También detalles sobre el rendimiento de pistas y álbumes en listas de reproducción y estaciones seleccionadas y lugar de procedencia de los oyentes, . 

Opciones de Amazon Music for Artists:

  • Métricas de éxito. El Daily Voice Index ilustra cómo se reproduce la música de un artista con Alexa, e incluye ideas sobre solicitudes de voz por artista, álbum, canción y letra.
  • Acceso a datos de transmisión casi en tiempo real, brindando a los artistas los últimos datos de transmisión en todo su catálogo.
  • Pestaña de información de los fanáticos, que desglosa los segmentos de oyentes más comprometidos de un artista, fanáticos y superfans.
  • Filtro de fecha personalizado, para que los artistas puedan elegir fechas específicas o un período de tiempo para realizar un seguimiento del rendimiento, incluidas las siguientes 24 horas de un lanzamiento.

Los artistas distribuidos por CD Baby (socio de lanzamiento de verificación con Amazon Music for Artists) pueden obtener acceso rápido para unirse.

Amazon Music for Artists está disponible globalmente en inglés para descargar a través de la tienda de aplicaciones móviles en Android o iOS.

Musicadictus

Rock/Pop

Led Zeppelin gana la batalla: Stairway to Heaven es suya

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Años de polémica sobre la icónica Stairway to Heaven parecen haber llegado al final. 

La Corte Suprema se negó a escuchar un reclamo sobre la propiedad de la mítica canción ic luida en el cuarto álbum de la banda: Led Zeppelin IV.

Con esta decisión queda en pie un fallo anterior de marzo de 2020 del Noveno Tribunal de Apelaciones del Circuito de Estados Unidos en San Francisco que rechaza las alegaciones de plagio.

Esta batalla legal viene desde 2014, cuando presentó la demanda Michael Skidmore, fideicomisario de Randy Craig Wolfe, cuyo nombre artístico era Randy California, 

Según la alegación Led Zeppelin copió la introducción del instrumental “Taurus” del fallecido guitarrista y compositor de la banda Spirit. 

¿El plagio de Stairway to Heaven?

“Taurus” se lanzó en enero de 1968, más de tres años antes de que Led Zeppelin creara «Stairway to Heaven» en 1971.

En 2016, un jurado falló a favor de Led Zeppelin, lo mismo que luego hizo el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito.

Un aspecto del proceso fue que en 2016 un juez determinó que solo la partitura de Wolfe, y no la grabación, estaba protegida por la Ley de Derechos de Autor de 1909.

El argumento fue que Taurus se escribió antes de que la ley federal cubriera las grabaciones sonoras.

Por tanto, al jurado no se le permitió escuchar grabaciones de Taurus y Stairway…

Spirit vs Led Zeppelin

Los demandantes argumentaron que el derecho de autor de Taurus incluía la grabación de la canción y no solo su transcripción en papel.

El tribunal reafirmó el fallo de 2016 y consideró que no hubo error al no permitir que el jurado escuchara la grabación.

La demanda original afirmaba que Robert Plant y Jimmy Page estaban familiarizados con “Taurus” porque Spirit y Led Zeppelin habían tocado juntos en 2 festival antes del nacimiento de Stairway…. 

Interrogado en el juicio si alguna vez había escuchado “Taurus” de antemano Robert Plant, dijo: “No lo recordaba entonces, y no lo recuerdo ahora”, según la versión de la revista Rolling Stone.

Jimmy Page también declaró que no había copiado ninguna nota musical clave. Luego afirmó que escuchó por primera vez “Taurus” en el 2014.

Ahora la Corte Suprema les dio la razón en octubre del 2020.

MusicAdictus / Foto: Portada de Led Zeppelin IV

Urbana

El rap de Lil Baby en la cima de éxitos de Estados Unidos

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El rapero Lil Baby alcanzó su primer número 1 en la Billboard 200 (fecha 5 de marzo) con su álbum My Turn lanzado el 28 de febrero de 2020.

El disco se mantuvo en la cima por 5 semanas, lo que hasta principios de julio significó la mayor cantidad total desde el Hollywood Bleeding de Post Malone a fines de 2019.

El músico de Atlanta, Georgia, cuyo nombre real es Dominique Armani Jones, nunca antes había ocupado la cima en la lista estadounidense de éxitos musicales más reconocida.

Según Nielsen Music / MRC Data My Turn logró 197,000 unidades equivalentes (suma de ventas puras y de streaming).

Billboard reportó que el disco logró la mayor cantidad de streaming para un álbum en una semana durante el inicio del 2020.

En total fueron  261.6 millones de transmisiones a pedido para las canciones del álbum en su primera semana y 10 mil ventas puras. 

La marca más alta anterior de Lil Baby, en términos de unidades equivalentes, la registró su álbum Drip Harder, que alcanzó 130,000.

Lil Baby – Emotionally Scarred (Official Video)

Lil Baby en la cima

El disco del sello Quality Control / Motown salió el 28 de febrero y casi de inmediato colocó 2 singles (Woah y Sum 2 Prove) entre los 20 mejores del Hot 100.

Keith Caulfield recuerda en Billboard que My Turn es el cuarto álbum que llega a la lista de los cinco lanzados por el rapero.

Los anteriores fueron Street Gossip (No. 2, diciembre de 2018), Drip Harder con Gunna (No. 4, octubre de 2018) y el que lo lanzó a la fama, Harder Than Ever (No. 3 de junio de 2018).

My Turn desalojó del primer lugar a BTS, que cayeron del No. 1 al No. 3 con su Map of the Soul: 7.

Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en Estados Unidos según el consumo medido en unidades de álbum equivalentes. 

Esas unidades comprenden ventas de álbumes, álbumes equivalentes de pista (TEA) y equivalentes de transmisión (streaming) (SEA). 

El gráfico donde My Turn debuta en el n. ° 1, lleva fecha 14 de marzo y se publicó en su totalidad en el sitio web de Billboard el 10 de marzo.

(Post actualizado el 7 de julio de 2020)

Músicadictus

Instrumentos,Noticias

Gretsch anuncia su redoblante Brooklyn Standard

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La compañía fabricante de instrumentos musicales Gretsch anunció la salida al mercado de su redoblante Brooklyn Standard, creado con la colaboración del baterista Mike Johnston.

En el video promocional, Johnston -quien dirige el sitio web educativo Mikeslessons.com– afirmó:

“Realmente quería tener un redoblante estándar para mis alumnos, para mí y para la marca Gretsch. Como si pudieras llevarte un tambor a cualquier lado”.

El Brooklyn Standard incluye un control de tono lateral de masa Gretsch de estilo vintage para amortiguación, cables de caja de 42 hilos, 302 aros, orejetas de tubo y un gatillo de regulador de ajuste móvil instantáneo (Lightning throw-off).

La carcasa tiene la terminación interna de Silver Sealer exclusivo de Gretsch, y cada tambor incluye una etiqueta de identificación firmada por Mike Johnston. Igualmente se consigna el año de producción.

Combina con todo

El acabado exterior es metálico satinado negro que, según Johnston, «combina con cualquier cosa».

El baterista afirma que para crearlo realizó la investigación mediante un proceso de preguntar a sus alumnos y pedirle opinión a otros músicos profesionales.

Luego se llevó a cabo un período de pruebas de 9 meses con los prototipos y el resultado -asegura- es un redoblante de alto nivel que mantiene la herencia del sonido y el diseño de Gretsch.

Johnston, Guiliana e Indrizzo Prueban el Brooklyn Standard Snare.

En su opinión el redoblante Brooklyn Standard ofrece a los bateristas un punto de entrada sin complicaciones al mundo de las cajas de nivel profesional.

El instrumento tiene una carcasa de arce / álamo norteamericano de 14″x 5.5″, con 6 capas y bordes de apoyo dobles de 45 grados.

El redoblante cásico de mañana

De momento el nuevo tambor tiene valoraciones de cinco estrellas en la tienda especializada en productos musicales Sweetwater donde se vende a un precios de 499.99 dólares.

Julio Ortiz de South Carolina calificó en las reseñas el redoblante como el clásico de mañana. 

“ Este tambor suena muy bien, se ve muy bien, se siente muy bien y es una ganga en cuanto al costo porque puede hacer mucho y encajar en muchos estilos diferentes de música… En pocas palabras, te encantará este nuevo «clásico».

En tanto Joe Ferrantelli de Trinity, Florida, escribió:  

Siento que puede manejar cualquier entorno musical y estoy sorprendido de lo versátil que es. Lo recomiendo a cualquiera que busque un redoblante profesional a un precio increíble.

Gretsch Drums, la división de baterías de Gretsch, tiene sus instalaciones en Ridgeland, Carolina del Sur.

MusiAdictus / Imagen: Gretsch