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Fender elimina “ash bodies” de sus guitarras

Fender anunció que eliminará gradualmente los cuerpos hechos con fresno del pantano (swamp ash) de los modelos de guitarras eléctrica en producción.

Una declaración de la compañía explicó que:

 “Para mantener nuestro legado de consistencia y alta calidad, en Fender, hemos tomado la decisión de eliminar a Ash de la mayoría de nuestros modelos de producción regulares.

La pequeña cantidad de fresno que podamos obtener continuará estando disponible en modelos vintage seleccionados, históricamente apropiados, a medida que haya suministros disponibles ”.

(Comunicado de prensa)

En entrevista con Guitar World el vicepresidente ejecutivo Justin Norvell reveló que el escarabajo barrenador esmeralda del fresno (descubierto en el sureste de Michigan en 2002) está haciendo desaparecer fresno de pantano. 

Norvell explicó que la empresa no utiliza el fresno del norte porque es una madera muy pesada, sino la de los pantanos del sur.

El secreto es que la compañía sólo utiliza la parte del árbol sumergida en el agua, porque es más porosa.

Pero, según su criterio, esos árboles desaparecerán por completo en un par de años. 

Fender usó el fresno de pantano para guitarra eléctrica y bajo casi exclusivamente desde 1950 durante varios años.

La proveniente del sur o «pantano» fue elegida por Leo Fender para sus primeras guitarras Esquire, Broadcaster y Telecaster.

Los expertos consideran que esta madera proporciona articulación y presencia con un gran equilibrio entre brillo y calor, y se ve muy bien. 

30 años no es nada

No obstante Norvell no cerró la puerta definitiva. Explicó que la compañía Roots Of Rock cree haber encontrado una cepa resistente al escarabajo. 

Actualmente Fender trabaja con un consorcio para replantar en el área de Detroit y Michigan.

Pero aún si el proyecto da resultado habrá que esperar por unos 30 años.

Mientras tanto se analiza otras maderas, entre ellas el pino, el sasafrás y el cedro occidental, aunque no hay una decisión para la sustitución.

Aunque muchos rechazan el pino por considerarlo muy suave, precisó que los modelos con esa madera fueron bien recibidos y los compradores dijeron que suena bien.

Pero la compañía ha utilizado diversos tipos de madera para sus guitarras eléctricas a lo largo de los años. 

Un pequeño número de instrumentos se hicieron con caoba desde principios de los años 60 del siglo XX.

Ese material también fue utilizado en el cuerpo de uno de sus modelos más nuevos, la Fender American Acoustasonic Stratocaster (electroacústica)

Otros de fabricación japonesa de los años 80 y 90 tenían cuerpos de tilo. Igualmente han utilizado álamo y koto.

Pero, ¿quién puede dudarlo?, los llamados “ash bodies” están en el origen de la leyenda de la marca.

MusicAdictus / Foto: Fender

Hot Shot 2020, el remake de Shaggy

Hot Shot 2020 del cantante jamaicano-estadounidense Shaggy comenzó a ser regrabado para conmemorar el 20 aniversario de ese álbum multiplatino.

El propio Shaggy, cuyo verdadero nombre es Orville Richard Burrell, anunció la intención de lanzar la versión que se llamará Hot Shot 2020. 

Incluso ya lanzó el remake del principal hit de ese disco: It Wasn’t Me, canción con la cual se ganó un espacio en el mercado pop.

It Wasn´t Me encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, Reino Unido y otros países.

Cantada a dúo con Rikrok, en 2001 fue el single más vendido en Reino Unido, con más de 1.15 millones de copias. 

Shaggy adelantó que, junto a varios de sus clásicos, el nuevo Hot Shot  incluirá 4 canciones nuevas, una de ellas con Sting. 

El mundo antes de la pandemia

En sus declaraciones iniciales sobre el proyecto hechas a Daily Mail UK, en su estudio de Nueva York, mientras estaba en cuarentena.

Entonces explicó que quiere este proyecto se incluya en los intentos esperanzadores de la lucha contra el coronavirus. Dijo:

«¿Por qué no simplemente hacer estos registros que son himnos enormes que forman parte de la vida y de sus recuerdos de estas personas y nos devuelve un poco a la humanidad de lo que conocíamos del mundo antes de esta pandemia y esperamos poder volver a ello?”

Como adelanto se lanzó en Youtube la nueva versión de It Wasn’t Me ya ha sido lanzada. 

Shaggy Ft. Rayvon – It Wasn’t Me (Hot Shot 2020)

En el video presentado el 10 de abril como It Wasn´t Me (Hot Shot 2020) Rayvon sustituye a Rikrok en el dúo.

Aún no hay fecha para el lanzamiento. Pero lo que sí hay es polémica.

It Wasn´t Me, dice Shaun

Poco después del anuncio Shaun «Sting International» Pizzonia, coproductor del primer Hot Shot, aclaró que no tiene responsabilidad en lo que se haga ahora.

Shaun también es coautor de Hot Shot, It Wasn’t Me, Freaky Girl, Hey Love y Chica Bonita, canciones del álbum original.

En una declaración el pasado 13 de abril Sting International aclaró que no tiene absolutamente nada que ver con el remake actual.

“It Wasn´t Me! (No era Yo!) No tengo absolutamente nada que ver con estas regrabaciones de mis anteriores producciones exitosas. Por favor, no me juzguen por ellos, ya que tuve 0 participación en este proyecto ”. 

“Me he alejado de cualquier participación de este artista desde marzo de 2018. Cualquier producción que se escuche después de esa fecha no tiene absolutamente ninguna participación mía. 

Y estos intentos de remake fueron lanzados en contra de mis deseos ”, dijo Pizzonia.

En 2018 la compañía participó en la producción del álbum 44/876, en el cual colaboraron Shaggy y Sting para dar un nuevo aliento al reggae.

Pero luego del rompimiento Shaun se convirtió en un crítico de Shaggy.

En su declaración más reciente insistió en que cantante tiene en la actualidad un desempeño inferior al estándar.

Esperemos por el Hot Shot 2020 y el remake de Shaggy para ver quien tiene la razón.

MusicAdictus

Jammy Evo, la nueva guitarra del futuro

Para algunos las guitarras MIDI (Musical Instruments Digital Interface) son el futuro. Otros creen que la Jammy Evo ya es esa guitarra.

Por lo menos en cuanto a diseño hay expertos que la ven así.

La Jammy Evo fue galardonada en 2020 en la categoría de Diseño de Productos en los Red Dot Award.

Entre las virtudes consideradas para otorgarle este premio figuran  su futurismo, referencias a los clásicos de la guitarra y su diseño modular.

Se debe tener en cuenta que se trata de uno de los galardones de diseño más importantes del mundo para nuevos productos domésticos y profesionales.

El instrumento original (Jammy) se presentó en 2018, gracias a la recolección de fondos colectivos organizada por sus desarrolladores.

Su constructora, Jammy Instruments, recaudó más de $ 260,000 en Indiegogo, una plataforma de micromecenazgo para proyectos creativos.

La guitarra que cabe en una mochila

Esa primera versión obtuvo un reconocimiento en la NAMM, una de las más grandes exhibiciones de productos musicales del mundo. 

Ahora se presenta la segunda generación, bautizada como Jammy EVO. Es una guitarra portátil, sin cuerpo, de diseño futurístico. Tiene17 pulgadas de largo y 15 trastes de tamaño estándar.

Su cuello desmontable y la ausencia de cuerpo permiten transportarla en 2 partes y la convierten en una opción ideal para llevar de viaje.

Jammy Evo-Jammy Instruments

Entre sus diferencias tiene que es más manejable. Cabe en cualquier mochila y ocupa poco espacio lo que la hace apetecible para quienes utilizan la casa como estudio.

Saldrá al mercado el 19 de mayo, pero ya está disponible en pedidos previos por $ 249.00. También viene en modelo para zurdos.

Su procesador de audio incorporado permite la reproducción en modo independiente, con auriculares o amplificador normales.

Jammy EVO para sonar como cualquier instrumento

Pero también puede sonar como cualquier otro  instrumento si se conecta a una DAW (estación de trabajo audio digital) en una computadora o teléfono inteligente.

El Jammy EVO se conecta a la DAW como un dispositivo MIDI a través de USB-C o Bluetooth.

Igualmente permite canales separados con controles de expresión para cada cadena.

Por lo general se necesitarian amplificadores grandes y complejos para realizar la labor que este instrumento realiza tan sólo con un laptop o un celular.

De modo que es una buena opción para los músicos que gustan practicar en casa o carecen de acceso a un estudio profesional.

Quizás le falte algo de evolución para dominar los escenarios, pero de momento es una variante económica para viajeros y guitarristas que buscan nuevos sonidos.

MusicAdictus

Reggae canario de Abora contra la pandemia

Que la música es alimento para el espíritu se sabe, igual que el reggae se universalizó. La banda canaria Abora da cuenta de ello.

Desde su confinamiento los miembros del grupo de reggae de Fuerteventura convocaron a varios artistas de música alternativa para filmar un video musical de apoyo fuerza.

Eso sí, manteniendo el distanciamiento social. Cada uno desde su casa.

La canción “Volveremos a Empezar” llama a ponerle corazón, esperanza y amor a la situación de desesperanza provocada por la pandemia.

En un comunicado Abora precisó que participaron en el proyecto de buena vibra Guineo Colectivo, Iyaman Pablo & Irie Reggae Vibes  Hey Chabón. También los solistas David Mahoh, Inés Carolina y Jeri.

En el video es fácil de apreciar que cada uno aprovechó lo que tenía a mano en casa para grabar y lo hizo lo mismo desde un patio como desde un baño.

Como escenario inicial quedaron imágenes de Fuerteventura, la segunda isla más grande de las Islas Canarias, uno de los pocos paraísos que quedan sobre la tierra.

Volveremos a empezar -Abora e invitados.

Reggae canario de Abora

La banda se formó en 2012 y el año siguiente ganó el premio del certamen Maxoarte del Cabildo de Fuerteventura. 

Se caracteriza por hacer reggae en español, con un repertorio básicamente formado por canciones propias.

Su primera maqueta la difundieron en 2015 con 3 canciones: Rompamos las cadenas, Marea Negra y Fluye. Este último tema también fue el título de su primer disco, grabado ese mismo año en los estudios Canarias Digital Recording.

Sus principal referente musical declarado es -claro- Bob Marley. Pero también reconocen su admiración por otros cultivadores del reggae en español como Cultura profética y Resistencia Suburbana.

Del archipiélago canario han expresado sus respetos por Picaretas Reggae, de Tenerife, Pachumba y Tiritaña.

Tomaron su nombre de Abora, un dios tradicional de los guanches, los habitantes originarios de Islas Canarias.

MusicAdictus

Frank Ocean incursiona en el idioma español

Como si fuera un guiño a los 40 millones de hispanohablantes de Estados Unidos y el mundo hispano, Frank Ocean lanzó su canción “Cayendo”.

Y le dio resultado, Porque con ella entró por primera vez en el top 10 Hot Latin Songs de Billboard.

Entró en el número 8 en la lista con fecha del 18 de abril. Fue Coproducida Ocean junto al productor y bajista Daniel Aged.

Se trata de una balada acústica bilingüe (inglés / español) lanzada el 3 de abril simultáneamente con el corte en inglés «Dear April».

Una canción con partes cantadas en el idioma de Cervantes es algo nuevo en su discografía.

Los 2 cortes parten de una lírica introspectiva remarcada por la instrumentación. 

Creo que pase lo que pase /Llévanos a través de eso /Y despiértanos de nuevo /Y lo que tuvimos no puede ser lo mismo ahora (ahora)… canta en “Dear April” (en inglés)

La sección en español (que veces suena como “andalú”) de “Cayendo” dice: No hablará de mí, ni hablará de esto / Lo que él quiere de ti yo no se lo negaría / Si esto no me ha “partío’, ya no me partiré nunca /Si puedo soportar lo que siento, ¿por qué me “toy” cayendo?.

Frank Ocean Cayendo uwuniverse

Frank Ocean, “Thinkin Bout You”

El hecho resulta apropiado para revisar la trayectoria  de este ganador de 2 Grammys considerado uno de los más influyentes intérpretes de la música urbana en la década pasada.

Nació en 1987 en Long Beach, California, como Christopher Edwin Breaux, pero luego cambió legalmente su nombre.

Comenzó haciendo canciones para otros artistas como Brandy, Justin Bieber, Beyoncé y John Legend.

También colaboró con Pharrell Williams y los raperos Jay-Z y Kanye West, entre otros.

En 2012 sacó Chanel Orange su primer álbum, que no solo gustó a los críticos sino que también lo puso en la órbita musical mundial con “Thinkin Bout You”.

Con ese título ganó en 2013 el Grammy al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo y con la canción «No Church in the Wild», con Kanye West & Jay-Z, el de Mejor Colaboración de Rap/Cantada.

A este le siguieron los álbumes Endless y Blonde, en los que siguió haciendo gala de un alto nivel de composición, que lo distingue entre los cultores de la llamada música urbana.

En ello resaltan sus arreglos electrónicos, otro signo distintivo de las obras de Frank Ocean.

(Nota actualizada el 15 de abril de 2020)

MusicAdictus / Imagen: portada del álbum Blonde

5 nuevas «hachas» de Solar Guitars para metaleros

Su aspecto rudo dado por la apariencia de madera envejecida y diseños audaces hicieron de Solar Guitars un sello distintivo para los amantes del rock/metal.

Y ese fue el objetivo desde el principio. Así lo hizo saber al dar a conocer la compañía en 2017 su fundador, el guitarrista Ola Englund, miembro de los grupos de metal suecos The Haunted and Feared.

Solar Guitars se enfoca en el guitarrista de rock/metal de gira o para grabación, expresó un comunicado de la firma desde su sede de Sant Gregori, Cataluña, España.

«Siempre se trató de diseñar una guitarra moderna y simplemente elegante que sea fácil de tocar y que suene absolutamente increíble con cualquier equipo o grabación de estudio”, dijo entonces Englund.

Entre sus modelos diferentes son fácilmente reconocibles las de doble corte, Tipo V y E, una forma agresiva propia de los metaleros. De ahí que muchos gusten llamar «axes» (hachas) a sus instrumentos.

Weather look de Solar Guitars

El aspecto desgastado (weathered look) de sus acabados se aviene muy bien con la apariencia distintiva de los metaleros.

Sus guitarras incluyen puente Evertune, puente Floyd Rose, silenciadores de trémolo y trémolo de bloque de 34 mm.

Asimismo sintonizadores Grover 18: 1, pastillas Duncan Solar, trastes super jumbo, cuerdas D’Addario NYXL.

en su lista de artistas tiinen a Martin Larsson y Jonas Stålhammar (At The Gates), Jensen (The Haunted/Wichery), Daniel Bergstrand y Marzi Montazeri (Exhorder), entre otros.

A principios de 2020, la firma dio a conocer 5 nuevos modelos que muestra MusicAdictus. Todas tienen hardware y acabado del cuerpo envejecidos.

La madera utilizada es aliso. Un árbol de tronco claro que al cortarlo se vuelve rojo-anaranjado por lo que en Europa creían que estaba embrujado. Apropiado para el metal ¿o no?.

A1.6D-27 LTD

Una guitarra barítono de seis cuerdas con cuerpo tipo A, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay. 

Tiene una longitud de escala de 26.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, puente EverTune, pastillas Duncan Solar con un control de volumen y un tono.

A1.6FRD LTD

Similar al barítono. También un cuerpo tipo A, mástil de arce de tres piezas con un perfil C delgado y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

Longitud de escala de 26.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, pastillas Duncan Solar con un control de volumen y un tono. En lugar del puente EverTune hay un trémolo Floyd Rose 1000.

GC1.6D LTD

Cuerpo de aliso tallado en GC, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

Asimismo incluye escala de 24.75 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1 y puente EverTune. Las pastillas Duncan Solar traen 2 controles de volumen con push pull para conmutación en serie / paralelo y control de tono.

E1.6D LTD

Este modelo viene con cuerpo de aliso tallado tipo E, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y un diapasón de ébano con 22 trastes de acero inoxidable. Trae puntos laterales Luminlay.

También escala de 24.75 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, puente EverTune. Las, pastillas Duncan Solar tienen perilla de volumen y un control de tono con push / pull.

V1.6D LTD

Cuerpo de aliso tallado de tipo V, mástil de arce de tres piezas con un delgado perfil C y diapasón de ébano con 24 trastes de acero inoxidable y puntos laterales Luminlay.

También ncluye una escala de 25.5 pulgadas, sintonizadores de bloqueo Solar 18: 1, y puente EverTune. Tiene pastillas Duncan Solar con un volumen y un control de tono con empuje / tracción para corte de bobina.

Los modelos tienen precios de $ 1,199, excepto la A1.6FRD LTD por $ 1,099. Vienen con una funda y un certificado firmado y numerado a mano.

Para más información dirígete al sitio de Solar Guitars.

MusicAdictus / Imágenes de Solar Guitars

Kansas regresa con The Absence of Presence

Kansas, la legendaria banda de rock progresivo, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio «The Absence of Presence» el 26 de junio de 2020.

Esta es la primera producción de la banda estadounidenses desde 2016 cuando sacó «The Prelude Implicit».

El grupo es autor de los clásicos «Dust in the Wind» «Carry On Wayward Son» y «Song for America» y ha vendido más de 30 millones de álbumes.

«The Absence of Presence», del sello Inside Out Music, contiene 9 canciones escritas por la banda, producidas por Zak Rizvi y coproducidas por Phil Ehart y Richard Williams. 

Sobre el nuevo álbum el guitarrista, productor y compositor de Kansas, Zak Rizvi comentó:

«Estamos muy orgullosos de «The Absence of Presence. Kansas establece un estándar musical muy alto que se espera de nuestros fanáticos. Desde rockeros hasta épicas progresivas y baladas, hay algo en esta grabación para todos ”.

Kansas a Europa

La alineación la forman Ronnie Platt (voz), David Ragsdale (violin), Tom Brislin (teclados), Williams y Rizvi (guitarras) y Ehart (drums) y Billy Greer (bajo). 

También la banda confirmó su gira por Europa en octubre y noviembre. 

En sus espectáculos adelantaron que incluirán canciones de «The Absence of Presence», éxitos clásicos y otos cortes y culminará con el contenido del álbum «Point of Know Return».

Sobre esta gira el el guitarrista de Kansas, Richard Williams, comentó:

«Ha pasado un tiempo desde que la banda pudo tocar en Europa, donde tenemos fanáticos muy apasionados. Estamos entusiasmados de tomar el Tour de aniversario de regreso de Point of Know por Europa. No solo nos escucharán interpretar ese álbum en su totalidad, sino que serán los primeros fanáticos en escuchar algunas de las canciones de «The Absence of Presence» en vivo «.

La gira europea seguirá a la prevista gira estadounidense de este verano Juke Box Heroes 2020 Tour con Foreigner y Europe.

Trailer de The absence of Presence

Con Foreigner y Europe

Juke Box Heroes 2020 Tour con Foreigner & Europe

  • Julio
  • 9 – Albuquerque, NM – Isleta Amphitheater
  • 10 – Phoenix, AZ – Ak-Chin Pavilion
  • 11 – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amphitheater
  • 14 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre
  • 15 – Wheatland, CA – Toyota Amphitheatre
  • 18 – Auburn, WA – White River Amphitheatre
  • 21 – West Valley City, UT – USANA Amphitheatre
  • 22 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre
  • 24 – Bonner Springs, KS – Providence Medical Center Amphitheatre
  • 25 – Noblesville, IN – Ruoff Home Mortgage Center
  • 26 – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheatre
  • 28 – Clarkston, MI – DTE Energy Music Theatre
  • 29 – Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center
  • 31 – Tinley Park, IL – Hollywood Casino Amphitheatre
  • Agosto
  • 1 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
  • 2 – Burgettstown, PA – S&T Bank Music Park
  • 4 – Boston, MA – Rockland Trust Bank Pavilion
  • 5 – Syracuse, NY – St. Joseph’s Health Amphitheater at Lakeview
  • 7 – Darien Center, NY – Darien Lake Amphitheater
  • 8 – Toronto, ON – Budweiser Stage
  • 9 – Saratoga Springs, NY – Saratoga Performing Arts Center
  • 21 – Bristow, VA – Jiffy Lube Liv
  • 22 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
  • 23 – Wantagh, NY – Northwell Heath at Jones Beach Theater
  • 25 – Camden, NJ – BB&T Pavilion
  • 26 – Virginia Beach, VA – Veterans United Home Loans Amphitheater
  • 28 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
  • 29 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion
  • Ago 30 – Pelham, AL – Oak Mountain Amphitheatre
  • Septiembre
  • 1 – Alpharetta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
  • 4 – Jacksonville, FL – Daily’s Place
  • 5 – Tampa, FL – MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre
  • 6 – West Palm Beach, FL – Coral Sky Amphitheatre
  • 8 – Nashville, TN – Ascend Amphitheatre
  • 9 – Southaven, MS – BankPlus Amphitheater at Snowden Grove
  • 11 – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion
  • 12 – The Woodlands, TX – Cynthia Woods Mitchell Pavilion
  • 13 – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater

Gira europea:

Octubre

  • 18 – Londres, Inglaterra – Palladium
  • 20 – Frankfurt, Alemania – Jahrhunderthalle
  • 21 – Hamburgo, Alemania – Docks
  • 23 – Tampere, Finlandia – Tamperetalo
  • 24 – Helsinki, Finlandia – Culture House
  • 26 – Estocolmo, Suecia – Cirkus
  • 27 – Oslo, Noruega – Sentrum Scene
  • 29 – Berlin, Alemania – Tempodrom
  • Oct 31 – Bruselas, Bélgica – Cirque Royal
  • Noviembre
  • 3 – Munich, Alemania – Circus Krone
  • 5 – Heilbronn, Alemania – Harmonie
  • 9 – Bochum, Alemania – RuhrCongress
  • 10 – Amsterdam, Holanda – Carre Theatre

MusicAdictus

Música vs pandemia: los músicos no se rinden

El combate de la música vs pandemia obliga a los músicos a modificar planes y conceptos.

Lo inoportuno de alguna canción en estos tiempos se suma a los problemas propios del momento y provoca el aplazamiento o retraso del lanzamiento de álbumes.

Tal es el caso de Sam Smith, que no solo decidió diferir la presentación de su nuevo disco sino también optó por cambiarle el nombre.

¿El título? To Die For (Algo por lo que morir). Realmente inapropiado para momentos que requieren serenidad y esperanza.

Sobre todo en esa lucha de la música vs pandemia.

 «Siento que el título de mi álbum y su inminente lanzamiento no se siente bien. He tomado la decisión de seguir trabajando en el álbum y hacer algunos cambios y adiciones importantes», expresó en un comunicado el artista inglés.

De momento la nueva fecha está por anunciar. Solo se sabe la decisión del músico de que sí sea en el 2020.

Música vs pandemia. Otros aplazamientos o retrasos:

CNCO

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

La banda de pop latino anunció el retraso de salida de su tercer álbum de estudio. En una transmisión en vivo, la banda dijo que el álbum, que se esperaba a principios de marzo, se pospuso ya que no pueden terminar la grabación.

Willie Nelson – First Rose of Spring

Nueva fecha de lanzamiento: 3 de julio

La primera rosa de la primavera debía presentarse originalmente el 24 de abril, solo unos días antes que el músico cumpla 87 años de edad. Será el álbum número 70 de esta leyenda de la música country.

Alicia Keys – Alicia

Nueva fecha de lanzamiento: 15 de mayo

Alicia argumentó que el cambio de fecha (originalmente el 20 de marzo) y la posposición de su gira hasta nuevo aviso se debe a que «¡la salud y la seguridad de todos es la prioridad número 1! 

Prince (reedición)

Nueva fecha de lanzamiento: 29 de mayo

Cuatro títulos de Prince que se imprimirán en vinilo por primera vez. Originalmente se previó lanzarlos el 17 de abril, pero  fueron ​​retrasados por más de 1 mes. Se trata de One Nite Alone, el set de 4 LP One Nite Alone … Live!, el doble LP One Nite Alone: ​​The Aftershow y The Rainbow Children.

The Pretenders – Hate for Sale

Nueva fecha de lanzamiento: 17 de julio

El 11º álbum de estudio de la banda debía salir el 1 de mayo. Fue pospuesto «debido a restricciones de venta y envío relacionadas con Covid-19».

Lady Gaga – Chromatica

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

El sexto álbum de Lady Gaga previsto para el 10 de abril, ahora saldrá algún día de 2020. «Simplemente no me parece correcto lanzar este álbum con todo lo que está pasando con esta pandemia global», dijo en un comunicado. 

Liam Gallagher – MTV Unplugged

Nueva fecha de lanzamiento: Por anunciar

Impresión en vinilo del reciente álbum en vivo MTV Unplugged programado para el 24 de abril. «Tan pronto como el fabricante vuelva a la acción, programaremos una nueva fecha, dijo el vocalista de Oasis en un comunicado.

Now That’s What I Call Music! 105

Nueva fecha de lanzamiento: 8 de mayo

La tradicional compilación trimestral originalmente estaba programada para el 18 de abril. Una declaración de Now Music dijo que el retraso (y la reedición anunciada de Now 5) se debe a que los minoristas comprensiblemente no priorizan productos de entretenimiento en este momento difícil.

Sin dudas son noticias desalentadores, pero que sin embargo tienen un lado positivo.

La música no se rinde. Aplaza, retarda o modifica proyectos, pero sigue haciendo planes.

El resultado que esperamos todos: El triunfo de la vida (y de la música) sobre el coronavirus.

MusicAdictus / Foto: Roland Steinmann (Pixabay

Alicia Keys, Reggae con Chronixx y Protoje… + Ed Sheeran

-¿Hay un punto en el que el Dancehall/Reggae se toca con el Hip-Hop y el R&B? 

-Pues claro que sí, hay muchos.

-¿Pero otro que además incluye a Ed Sheeran?

-Bueno, pues también: el remix Underdog de Alicia Keys para su nuevo álbum Alicia.

La canción está escrita por la compositora y cantante estadounidense con varios  colaboradores, incluido el inglés Ed Sheeran.

Para grabar esta versión Alicia reunió a los jamaicanos Chronixx y Protoje.

Este último es quien abre la canción luego de la introducción de Alicia sustentada en un canto africano.

Las 3 voces se van alternando para lograr una canción que alude a la resistencia ante el mal tiempo, algo apropiado para el momento.

En uno de sus versos afirma: They say I would never make it but I was built to break the mold (Dicen que nunca lo lograría, pero fui creado para romper el molde).

Alicia Keys, Fuerza y Resistencia

Sobre el remix Alicia dijo en un comunicado:

“¡Este remix es una vibra tan hermosa! Mis amigos Chronixx y Protoje son increíbles, y siempre he querido crear algo especial con ellos. 

Les agradezco que compartan sus regalos con nosotros en este caso. Todavía encuentro tanto poder en la palabra «desvalido» (underdog), especialmente como un símbolo para las personas que pueden hacerlo contra viento y marea, y especialmente ahora, cuando necesitamos recordar más que nunca nuestra fuerza y ​​resistencia. 

Cambiamos totalmente la letra para evolucionar esa experiencia sonora de sentirse bien «.

Participa también el jamaicano IzyBeats, productor del sencillo Toast de Koffee, la Princesa del Reggae y el productor nigeriano con sede en Londres Pro2Jay, también conocido como P2J.

Según adelantos el álbum Alicia contiene 15 canciones. De ellas ya se conocen Show Me Love (en dueto con Miguel) y Time Machine, además de Underdog, lanzada el 27 de marzo de 2020.

MusicAdictus

Mahraganat, la música comparada con el coronavirus

La revista Billboard definió el Mahraganat como algo similar a “una fiesta al borde las ruinas”.

Y parece una definición muy ajustada cuando se escucha esta música callejera egipcia nacida en el Cairo a principios del milenio actual.

Pero no se confunda. Más allá de sintetizadores, electrónica disonante e influencia de tendencias urbanas como rap y electromúsica, el sonido ancestral del medio oriente es la marca distintiva.

Esta música, que en árabe significa “festivales” y también es conocida como “electro chaabi”.

Tuvo un auge impresionante luego de los acontecimientos que llevaron al derrocamiento de Hosni Mubarak en 2011. 

Para algunos es, como el rap, expresión de los sectores de la sociedad más abandonados.

Mahraganat, un bricolaje distorsionado

Sobre su esencia es bueno acercarse al concepto de algunos de sus representantes.

Entrevistado telefónicamente por Billboard 3Phaz, un misterioso productor que aparece en las fotos oculto tras una capucha, expresó:

«Fui expuesto a él (mahraganat) en las calles, como la mayoría de nosotros».

“Me gustó la repetición extrema. Me gustó que realmente sonara a bricolaje, muy distorsionado.

Realmente no les importaba la mezcla y el dominio de las pistas, solo querían hacerlo lo más ruidoso y ruidoso posible».

Más peligroso que el coronavirus

Sus letras provocadoras, incluso con referencias al hachís, provocaron una ola de rechazo que llegó incluso a la censura en Egipto.

El sindicato de músicos egipcio prohibió el mahraganat en hoteles y centros de entretenimiento.

El portavoz del parlamento egipcio Salah Hasaballah declaró que se trata de un virus que se clasifica falsamente como arte.

Es «más peligroso que el coronavirus para la sociedad egipcia y todas las sociedades árabes», afirmó en una entrevista televisada.

Para el funcionario ese tipo de música contribuye al declive moral de Egipto. Los argumentos son que la letra, dicen, promueve las drogas, la violencia y la promiscuidad. 

¿Crítica o censura?

Pero la prohibición tiene una influencia relativa. Los creadores de esta música siguen recibiendo miles de visitas en Youtube y otras opciones de música en la Nube.

100Copies, el sello especializado en mahraganat, firmó un acuerdo con Sony Music Entertainment en el Medio Oriente.

Y si el coronavirus lo permite otro de sus principales lanzas, Hamo Bika, debe presentarse en abril en Orlando, Florida y Jersey, New York.

Quienes defiende el mahraganat consideran que las prohibiciones son parte de una política de censura del actual gobierno egipcio.

Al respecto alude también a otras decisiones como la omisión en telenovelas de escenas consideradas inmorales.

Por lo pronto esta música callejera sigue viva y amplía sus seguidores en otras partes del mundo.

Para los oídos occidentales puede resultar atrayente por lo exótico.

¿Y el idioma? Bueno, se sabe que los tambores y los sintetizadores tienen un idioma universal.

MusicAdictus / Foto: PublicDomainPictures de Pixabay