Los fanáticos del grupo de soft-rock America sufieron por la suspensión de la gira prevista para 2020. Pero como consuelo recibieron una biografía autorizada de la banda y una colección de lujo con sus éxitos.
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La primera Rickenbacker de George Harrison
Por Fernando Buesa y Beto Cruz
Si transita por la I-57 en Illinois cerca de Benton, probablemente se sorprenda al ver un mural gigante con la figura de George Harrison.
En la obra del artista californiano John Cerney el beatle porta una guitarra Rickenbacker 425 negra.
¿Y qué tiene que ver Harrison con esta localidad estadounidense de unos 8,000 habitantes?
Resulta que The Beatles ya eran un supergrupo en el Reino Unido con el álbum “Please Please Me” en el primer lugar de la lista de éxitos.
Sin embargo eran desconocidos en Estados Unidos.
Fue entonces cuando el músico decidió visitar a su hermana que residía en Illinois.
Así que el 1 de septiembre de 1963 George llegó a Benton con su hermano Peter para disfrutar de lo que quizás fueron sus últimas vacaciones como un ser normal.
Louise presentó a sus amigos a George como su hermano que toca con una banda en Inglaterra. En Benton nadie conocía a The Beatles.
Alan Crawford escribió para de Smithsonian Magazine un amplio recuento de sus conversaciones con quienes conocieron a Harrison entonces.
Se trata de un artículo con fotos de Ackerman+Gruber que vale la pena leer si es fanático de los 4 fabulosos.
Dos versiones de la Rickenbacker de George
De ese jugoso recuento MusicAdictus toma la historia sobre la primera Rickenbacker de Harrison, una de las 2 versiones existentes.
Crawford cuenta que fue Vern Mandrell, guitarrista acompañante de los Four Vests que también dirigía Vern’s Lock Shop, quién acompañó a George a la Fenton Music Store en Mount Vernon, media hora al norte de Benton.
Allí vieron una guitarra Rickenbacker 425 de color rojo. Sin embargo, George quería que se restaurara de negro, como un Rickenbacker 425 propiedad de Lennon.
“George le ofreció al propietario 400 dólares en efectivo, y recogió la guitarra unos días después”, contó Mandrell.
“Le pregunté a George por qué pagaría 400 por una guitarra que podría comprar por la mitad de eso en Inglaterra, y él dijo:” Mi hermana me dijo que me la compraría. No soy estúpido”.
Sin embargo En “Beatles Gear: All the Fab Four’s Instruments, From Stage to Studio (Revised Edition) (San Francisco: Backbeat, 2002)” Andy Babuik da una versión diferente
Según esta fuente fue Gabe McCarty, también integrante de Four Vests, quien ayudó a George a comprar su primera Rickenbacker.
Yo lo llevé a Mount Vernon (media hora al norte de Benton).
¿Quién modificó la Rickenbacker?
Sólo había una tienda que tenía esa marca, creo que tenían 2 o 3, pero en color rojo que en aquellos tiempos era muy popular.
Como George la quería de color negro el dueño le dijo que la podría restaurar y 7 u 8 días después llevé de nuevo a George a recoger la guitarra.
Ambas fuentes, no obstante, coinciden en que el beatle la utilizó un breve tiempo, grabó con ella “I Want to Hold Your Hand” y apareció en algunas presentaciones públicas.
Babuik afirma que años más tarde Harrison la cedió a George Peckham, un guitarrista de la banda de Liverpool The Fourmost que se convirtió en un ingeniero de récord en Apple.
Luego de ser comprada, según Babuik, se le agregó un segundo pickup y controles asociados, el interior se rebajó para acomodar la pastilla adicional, se hizo una nueva placa frontal y los sintonizadores Kluson originales se cambiaron a Grover Sta-Tite.
Recuerda también que cuando esta Rickenbacker modificada se vendió en una subasta en septiembre de 1999, el comprador contactó a Harrison para preguntarle acerca de las modificaciones.
Harrison confirmó que efectivamente era la guitarra que le dió a Peckham, pero no recordaba haberle hecho modificaciones.
Peckham, por otro lado, dijo que recibió de Harrison la guitarra ya modificada.
«Help!» acústico de Roxette
Roxette dio a conocer en 2020 una versión inédita de ”Help!” de The Beatles grabada en los estudios Abbey Road en 1995.
Seguir leyendo «Help!» acústico de RoxetteBuju Banton y John Legend cantan «Memories»
Los amantes del R&B y el Dancehall tienen un nuevo objeto de deseo en solo una pieza: “Memories” que une las voces de Buju Banton y John Legend.
“Memories” se estrenó el 8 de mayo en la página oficial de Banton en Youtube.
Esta es la segunda colaboración de Banton y Legend. Antes lo hicieron en “Can’t Be My Lover”, lanzada en 2008.
El nuevo corte es parte del proyectado nuevo álbum de Banton Upside Down 2020 (Rock Nation de Jay Z, y Island Records), una de sus acciones del regreso luego de años alejado de la industria musical.
Hasta ahora se sabe que el disco (el décimo tercero de estudio en su carrera) tendrá 20 canciones.
Banton explicó a sus seguidores que el número de pistas del álbum corresponde a los 10 años que pasó alejado (en prisión) “y 10 porque los amo mucho”
El Anterior fue Before the Dawn (2010), que ganó un premio Grammy al mejor álbum de reggae.
Memories y “Upside Down 2020”, a expensas del coronavirus
Este dúo con Legend es la segunda de sus nuevas canciones que da a conocer, luego de Ganja Man, lanzada en abril.
Aún quedan algunos aspectos por confirmar, como la posible participación del productor y músico estadounidense Pharrell Williams.
En febrero pasado Buju difundió una foto con Williams en un estudio, lo que alentó la especulación.
Al parecer el próximo álbum puede incluir algunos remixes, pues desde su regreso en 2018, luego de cumplir una condena en prisión en Estados Unidos, ha retomado viejas canciones.
Entre ellas «Dangerous City» en colaboración con dvsn y Ty Dolla $ign, «Trust» con Tory Lanez, y «Murda She Wrote» (de la banda sonora del filme «Bad Boys For Life»).
“Upside Down 2020” está casi listo desde febrero y se esperaba su lanzamiento en abril, según Donovan Germain, co-manager y mentor de Buju.
La próxima fecha depende en gran medida de los resultados de la lucha mundial contra la pandemia del coronavirus.
Trama a ritmo de jazz en The Eddy
Los amantes del Jazz tienen desde el 8 de mayo de 2020 una nueva serie de televisión “The Eddy” (Netflix).
Se trata de una miniserie de televisión de 8 episodios dirigidos por Damien Chazelle, Houda Benyamina, Laïla Marrakchi y Alan Poul.
Fue escrita por Jack Thorne, con la música original de Glen Ballard y Randy Kerber que sirve de fondo a este drama que se desarrolla en París.
Houston Chronicle escribió que pocas miniseries tienen un pedigrí tan sorprendente como esta.
Ciertamente, para quienes no lo notaron el productor musical / compositor Glen Ballard ha hecho obras con artistas como Alanis Morrisette, Michael Jackson.
Damien Chazelle, quien dirige los 2 primeros episodios ya lo hizo antes con «La La Land» y «Whiplash».
Y en la trayectoria del escritor Jack Thorne se cuenta obras como «Skins» y «His Dark Materials»
El elenco incluye a André Holland («Moonlight», «The Knick»), Joanna Kulig («Guerra Fría», nominada al Oscar), Amandla Sternberg («The Hate U Give»), Tahar Rahim («A Prophet» ), Alexis Manenti («Les Misérables», nominada al Oscar) y Leila Bekhti («Beirut»).
Trama en clave de jazz en The Eddy
Solo para tener una idea de la trama: La serie comienza cuando el joven asistente de bar Sim (Adil Dehbi) entra en el club de jazz parisino “The Eddy” y comienza la trama.
Holland hace el papel de Elliott Udo, un famoso pianista de jazz afroamericano que se mudó a París y abrió The Eddy con su amigo Farid (Rahim).
Elliott confía para salir de sus problemas financieros en obtener un contrato discográfico para su banda en la cual la estrella es una polaca de nombre Maja (intepretada por Kulig).
El pianista de la banda es el propio Randy Kerber, coautor de la banda sonora.
En la vida real Kerber ha tocado con figuras como Michael Jackson, Paul Anka, Whitney Houston, Michael Bolton, Rod Stewart, B.B. King, Annie Lennox, Jose Feliciano, Al Jarreau, Ray Charles, Julio Iglesias, George Benson, Frank Sinatra, Air Supply, Manhattan Transfer, Lisa Stansfield…
Además del estadounidense Kerber en el piano, la orquesta está formada por la baterista Lada Obradovic de Croacia, el saxofón de Jowee Omicil, haitiano-canadiense,el contrabajo de Damian Nueva Cortes de Cuba y la trompeta de Ludovic Louis de Francia.
Pero es necesaria una aclaración: No es un musical.
«Es un espectáculo sobre músicos. Hay música, pero es la que la banda ha escrito y están tocando”, dijoThorne.
Industria musical Latinoamericana la de más auge mundial
Por quinto año consecutivo, América Latina fue en 2019 la región de mayor crecimiento en la industria musical, reveló la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.
La región latinoamericana creció 18.9% el año pasado, según reporte emitido en mayo de 2020 por IFPI (según sus siglas en inglés) con sede en Londres.
IFPI representa a más de 1,450 compañías de registro de música de 75 países.
Los 3 tres mercados más grandes de América Latina siguieron creciendo fuertemente: Brasil (13.1%), México (17.1%) y Argentina (40.9%).
Al presentar el reporte anual, Frances Moore, directora ejecutiva de IFPI, alertó que la tendencia puede tener variaciones en 2020 debido a la situación mundial de salud:
“Si bien las cifras que informamos son una instantánea del negocio el año pasado, la pandemia COVID-19 presenta desafíos inimaginables hace solo unos meses.
Ante una tragedia mundial, la comunidad musical se ha unido para apoyar a los afectados.
Esta es una prioridad crítica y continua ya que nuestras compañías discográficas miembro trabajan para continuar apoyando las carreras de artistas, músicos y empleados en todo el mundo».
Resultados globales de la industria musical
Para todo el año 2019, los ingresos totales del mercado global de música grabada crecieron 8.2% hasta 20,2 mil millones de dólares.
A nivel global, los países de más demanda fueron Estados Unidos, Japón, Reino Unido y Alemania, en ese orden.
Los ingresos por transmisión aumentaron 22.9% para llegar a 11.4 mil millones de dólares. Por primera vez representaron más de la mitad (56.1%) de los ingresos mundiales de música grabada.
El crecimiento en la transmisión compensa una disminución de -5.3% en los ingresos por ventas de productos en soportes físicos, una tasa más lenta que en 2018.
Este auge fue impulsado por un aumento del 24.1% en la transmisión de suscripción paga con casi todos los mercados.
A finales de 2019, había 341 millones de usuarios de servicios de transmisión pagos (+ 33.5%), y la transmisión paga representaba 42% de los ingresos totales de música grabada.
Aspectos destacados regionales de 2019:
Detrás de América Latina se ubicó Europa con crecimiento del 7,2%, después de mantenerse casi al mismo nivel en 2018.
Los países de mayor auge fueron España (+ 16,3%),Reino Unido (+ 7,2%), Alemania (+ 5,1%) e Italia (+ 8,2%).
Pero Estados Unidos y Canadá, que crecieron 10.4%, permanecen como la región más grande en ingresos de música grabada, representando el 39.1% del mercado global. Estados Unidos creció 10,5%, su quinto año consecutivo de alza y Canadá 8,1%.
Asia experimentó un crecimiento general del 3,4%, más lento que en 2018. Ello, debido en gran medida a Japón (-0,9%), que vio una disminución de 4.8% en las ventas de productos físicos, su formato dominante.
En otras partes de la región, Corea del Sur, China e India experimentaron fuertes crecimientos (8,2%, 16,0% y 18,7%, respectivamente).
Australasia creció 7,1%, con los ingresos digitales generales aumentando 11,6% y los ingresos de formato físico cayendo un 20,4%.
Australia, uno de los 10 principales mercados, registró un crecimiento del 6,0% y Nueva Zelanda registró un aumento del 13,7%.
El reporte Global Music Report: The Industry in 2019 está disponible en inglés de forma gratuita aquí.
MusicAdictus / Foto: Erkan Yavas / Pixabay
Stevie Nicks multimedia con Rhiannon
Stevie Nicks anunció que tiene un gran proyecto multimedia basado en «Rhiannon», su gran éxito con Fleetwood Mac.
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Ringo Starr: Paz y Amor con Ludwig
Para los seguidores de The Beatles está clara la predilección de Ringo Starr por las baterías Ludwig.
Sin dudas es una marca de calidad pero él agregó más valor. ¿Alguien lo duda?.
Solo un dato: el primer kit Ludwig que Ringo Starr tocó en 180 grabaciones de estudio y 200 actuaciones en vivo con The Beatles, fue subastado por 2.2 millones de dólares.
Ringo había adquirido esa batería (hecha en Estados Unidos) en la primavera de 1963.
Hasta entonces el músico británico -promotor del concepto de Paz y Amor en la vida cotidiana- había tocado con un modelo de la marca británica Premier (igual que Pete Best).
Gary Astridge, curador de equipos de The Beatles, ha especificado más:
“En la primavera de 1963, Ivor Arbiter en Drum City Store, el primer distribuidor de Ludwig en el Reino Unido, vendió a Ringo su primer modelo de Ludwig Downbeat que tenía dimensiones similares al Premier excepto el tom de pie que tenía 14 por 14 pulgadas en el modelo británico.
Astridge precisó que el primer kit Ludwig de Ringo tenía un tom de aire de 8 por 12 pulgadas, un bombo de 14 por 20 pulgadas, un redoblante de 4 por 14 pulgadas y un tom de pie de 16 por 16 pulgadas.
En su opinión necesitaba un sonido fuerte para las actuaciones de The Beatles cuando no tenían amplificadores gigantes.
Los platillos de aquella primera batería fueron Ziljan: un rider, un rider crash y un hihat de 14 pulgadas.
Los platillos iniciales de Ringo no llevaban remaches. El sonido prolongado shhhh (como en Roll Over Beethoven) posiblemente lo conseguía por efectos de amplificación aún en vivo.
Se puede lograr un sonido similar utilizando platillos con remaches múltiples y baqueta de timpanus.
Ringo Starr, con el logo de Ludwig
Según Astridge, Ringo quería un redoblante diferente y encargó uno de 5.5 por 14 pulgadas el 18 de abril del mismo año.
Aquí la versión del propio Ringo contada en 2015 a Rock & Roll Hall of Fame sobre el kit que adquirió el 12 de mayo de 1963:
Ringo cuenta que estaba hasta entonces tocaba con un set Premier que él consideraba muy pesado.
Fue a la tienda de instrumentos con Brian Epstein y le gustó el sonido grandioso y la apariencia “black pearl” de Ludwig. También que era de fabricación norteamericana.
Entonces ocurrió un hecho curioso, según contó. Cuando compró el kit el muchacho fue a despegar el signo de Ludwig y él se negó.
“Le dije no, no, no! Tienes que dejarlo puesto porque es americano”, explicó Ringo.
Con The Beatles Ringo utilizó 2 tipos de logos, el de letra cursiva (el preferido) y otro alargado menos elegante.
Así que, revisando la historia, The Beatles también fueron precursores de lo que se denominan instrumentos de firma, asociados con el toque o el sonido específico de un artista.
De hecho la marca de Ludwig en el bombo del baterista que nunca pierde el ritmo se convirtió también en un símbolo de la banda que revolucionó el siglo XX… y no solo en música.
The Show Must Go On, Brodway desde casa
¿Deprimido el fin de semana sin viernes social? Broadway puede tener la solución gratis y desde casa con The Show Must Go On.
Andrew Lloyd Webber anunció que varias producciones seleccionadas se transmitirán en YouTube durante 48 horas a la vez todos los viernes.
Así que, si abandonar el sofá o la butaca, durante 7 semanas se puede disfrutar ahora de obras el icónico compositor británico.
Lloyd Webber anunció la iniciativa, denominada «The Show Must Go On” (El espectáculo debe continuar).
La serie comenzó el 3 de abril con Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, filme de 1999 dirigido por Donny Osmond.
La segunda oferta es una versión cinematográfica filmada en 2012 de Jesus Christ Superstar, protagonizada por Ben Forster como Jesús, la ex Spice Girl Melanie Chisholm como Mary Magdalene y Tim Minchin como Judas.
Después se exhibieron The Phantom of the Opera y Love Never Dies. La quinta obra prevista para el 1 de mayo es Andrew Lloyd Webber – The Royal Albert Hall Celebration.
The Show Must Go On contra el coronavirus
La lista de musicales, dijo Lloyd Weber, incluye «mi desastre musical “Jeeves”, que me gusta mucho».
Se refiere a una comedia musical basada en obras del humorista británico P.G. Wodehouse, que fracasó durante su carrera inicial, pero fue aclamada después de varias revisiones.
Todas las propuestas se pueden consultar aquí.
Cada largometraje comienza a transmitirse en YouTube a las 2 p.m. EST y permanece accesibles, sin cargo, durante 48 horas.
«Estoy aquí para decirles que Universal trae una serie completa ahora llamada» The Shows Must Go On «, cone musicales que van del escenario a la pantalla», dijo Lloyd Webber en el anuncio.
Con 72 años de edad el autor ha compuesto algunas de las más famosas bandas sonoras del teatro moderno con una alta dosis de Rock and Roll.
Esta relación incluye Cats, Evita, Jesus Christ Superstar, School of Rock, The Phantom of the Ópera y Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.
¿Más Reggae/DanceHall con expansión de AppleMusic?
No es que estuviera fueron de las plataformas de streaming, pero con la extensión de los servicios de Apple Music a Jamaica, entre otros países, se abre una puerta significativa.
Para la artista de Pop Style, Julian Jones-Griffith, la expansión vigente desde el 21 de abril de 2020 termina con un rezago de la música jamaicana.
Según dijo a The Gleaner, la música de la isla está afectada por la ausencia de Apple Music y otras plataformas como Spotify en la región y en África, donde el reggae/dancehall es muy popular.
De acuerdo con su criterio la expansión nivelará el campo para artistas cuyos números no podían ser analizados objetivamente.
Jones-Griffith también opinó que se reforzará la música dancehall cada vez más popular internacionalmente.
Pero no todo es optimismo
“Hasta este momento, nuestra música es mucho más popular en YouTube que Apple Music o Spotify en comparación con otros géneros”, opinó Jones-Griffith.
Con suerte, augura, se puede alcanzar la paridad ahora que Apple Music está disponible.
De acuerdo con su opinión ello debe ayudar también “a que los servicios de transmisión nos tomen un poco más en serio».
Sin embargo algunos no están muy optimistas. Entre ellos el especialista en marketing y consultor musical Donovan Watkis, quien dijo a The Gleaner que el impacto debe ser más lento de lo que muchos piensan.
En su opinión la plataforma funcionará bien para los músicos que entreguen contenido exclusivo.
De otro lado considera que al tener los jamaicanos acceso a las tiendas de música de Apple el destino de los artistas locales no se deja únicamente en manos de los consumidores norteamericanos.
También Estima que será positivo para aquellos que no pueden adquirir visas estadounidenses para hacer giras o hacer promociones.
Los 52 países nuevos de Apple Music
La expansión de Apple Music alcanza a otros 52 países, gran parte de ellos en el Caribe y África.
Con este paso Apple Music está ahora disponible en 167 países. Solo para tener una idea, su rival en transmisión de música Spotify opera en 79 países.
Los países donde ahora está disponible Apple Music, por regiones:
África: Argelia, Angola, Benin, Camerún, Chad, Costa de Marfil, República Democrática de Congo, Gabon, Liberia, Libia, Madagascar, Malawi, Mali, Mauritania, Marruecos, Mozambique, Namibia, Republica de Congo, Rwanda, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Tanzania, Tunez y Zambia.
América Latina y el Caribe: Bahamas, Guyana, Jamaica, Montserrat, St. Lucia, St. Vincente y Granadinas, Surinam, Turcos y Caicos y Uruguay.
Asia-Pacifico: Bután, Maldivas and Myanmar.
Europe: Bosnia-Herzegovina, Croacia, Georgia, Islandia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte y Serbia.
Medio oriente: Iraq, Kuwait, Qatar y Yemen.
Oceanía: Islas Salomón, Tonga y Vanuatu.
MusicAdictus / Foto: David Englund / Pixabay
Protégete con Rock&Roll
“Al mal tiempo buena cara”, dice un viejo proverbio. Pero si la adversidad se enfrenta también con Rock&Roll, mejor todavía.
Seguir leyendo Protégete con Rock&RollYellow Submarine, un singalong contra el coronavirus
Como parte de los esfuerzos por mantener el ánimo elevado en medio de la pandemia, The Beatles movilizaron su Submarino Amarillo.
La película animada Yellow Submarine llegó al canal oficial de The Beatles en YouTube el sábado 25 de abril de 2020.
Una particularidad es que se incluyó en la modalidad de Singalong, es decir con las canciones subtituladas para poder cantarlas.
La idea fue hacer un coro mundial con las canciones de la banda como parte de las acciones contra la desesperanza del coronavirus.
El filme fue transmitido por una sola vez ese día y se estima que la vieron unas 70,000 personas en todo el mundo.
Esta versión de «The Yellow Submarine» fue lanzada en cines en 2018 para celebrar el 50 aniversario de la película. No está disponible en cines desde entonces.
Está dirigida por George Dunning, escrita por Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal: La dirección de arte es de Heinz Edelmann y la partitura adicional de George Martin.
En la película los Beatles acuden al rescate de Pepperland, 80,000 leguas bajo el mar, un paraíso amenazado por una invasión de los Blue Meanies.
Karaoke mundial con Yellow Submarine
Yellow Submarine fue la cuarta película de los Beatles, después de A Hard Day’s Night, Help! y Magical Mystery Tour.
Incluye canciones clásicas de la banda como “All You Need is Love”, «Hey Bulldog», «Eleanor Rigby», «When I’m Sixty-Four», «Lucy In The Sky With Diamonds» y “It’s All Too Much”, además de “Yellow Submarine”.
Yellow Submarine se restauró en resolución digital 4K, pero sin utilizar software automatizado para preservar la obra de arte original dibujada a mano.
Los elementos fotoquímicos de la película fueron asimismo restaurados a mano, cuadro por cuadro.
Igualmente se re-mezcló la banda sonora en sonido envolvente estéreo 5.1.
La revista Rolling Stone vinculó la iniciativa del sinalong, además de la lucha contra la pandemia, al anunciado estreno del documental de Peter Jackson «The Beatles: Get Back».
Este nuevo filme partió de más de 50 horas de metraje de las sesiones de grabación del álbum “Let It Be.
Aunque algunos fragmentos aparecieron en el documental anterior titulado “Let It Be” de 1970, los realizadores aseguran que la mayoría de las imágenes nunca se han visto.
Este nuevo documental da una idea más benévola de las relaciones entre los miembros de la banda que se separaron poco después de esa grabación.
Singalong para matar el tedio de la cuarentena
Singalong es una iniciativa que se basa en la subtitulación de películas musicales para que el público, además de ver el filme, pueda cantar a coro las canciones.
Esta variante de cine-karaoke se dice que surgió en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres en 1999.
Ganó fuerza sobre todo en Reino Unido y Estados Unidos y se ha universalizado a través de Internet.
Al final está resultando apropiado una alternativa para matar el tedio de la cuarentena.
The Disney Family, por ejemplo, organizó en abril de 2020 su Singalong.
La versión contó con estrellas como Demi Lovato y Michael Buble cantando a dúo de la banda sonora de Cenicienta.
También Ariana Grande interpretando “I won’t say i’m in love”, del filme Hércules, de Disney. Otros artistas participantes fueron Beyoncé y Christina Aguilera.
(Nota actualizada el 28 de abril de 2020)
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