La banda de rock británica Queen obtuvo el número en la lista de éxitos del Reino Unido después de 25 años.
Seguir leyendo Queen + Adam Lambert en el #1Todas las entradas por Beto Cruz
Gibson duplica la «Greeny» de Peter Green
Gibson puede estar a punto de lanzar una réplica de su Les Paul Standard «Greeny» de 1959, la guitarra que hizo famosa Peter Green en los primeros días de Fleetwood Mac.
La pista la reveló Kirk Hammett (Metallica) cuando publicó una foto en su página oficial de Instagram con una recreación de la «Greeny» original.
La imagen fue acompañada del texto:
¡Un agradecimiento especial a Cesar y Mark de Gibson por hacerme un gemelo de Greenie!
¿Puedes decir quién es quién ??? #greeny 🖤 @gibsonguitar @gibsoncustom
Desde 2014 Hammett posee la Les Paul de 1959 que fue propiedad de Peter Green y más tarde de Gary Moore.
La «Greeny» de Peter Green, una rareza
Gibson fabricó con anterioridad una Gary Moore Les Paul Standard, que con algunas características de la llamada “Greeny”, incluida la pastilla de mástil montada al revés que le da un sonido particular, sobre todo cuando se coloca en la posición media.
Se dice que cuando Peter Green sustituyó a Eric Clapton en 1966 en la banda de John Mayall & The Bluesbreakers (antes de pasar a Fleetwood Mac unos meses después) ya llevaba esa guitarra.
Presuntamente la compró en 300 dólares. Hay versiones de que al adquirirla ya tenía una de las pastillas colocadas al revés, otras apuntan a que fue un error del técnico de Green y otros más aseguran que fue decisión del propio guitarrista.
Pero hay un dato significativo que revela el técnico Ron Eve, al explicar como logró el tono utilizado por Mark Knofler en su canción “Money for Nothing”.
Según Guitar.com la explicación está en el Manual de Gibson Les Paul, en el cual Eve explica:
Recableé las pastillas para que el selector de posición central las combinara «fuera de fase». Este truco me lo enseñó un luthier de Londres hace mucho tiempo, Sam Lee, que lo hizo accidentalmente en la Les Paul de Peter Green.
Si escuchas atentamente los primeros álbumes de Fleetwood Mac, puedes escuchar el tipo de sonido que se produce.
El sonido de los clásicos de Fleetwood Mac
Cuando en 1970 Green abandonó Fleetwood Mac (con un diagnóstico de esquizofrenia) vendió su Gibson Les Paul de 1959 a otro gran guitarrista, Gary Moore. Se dice que por el mismo precio, aproximadamente.
La historia de este instrumento continuó cuando Moore se vio obligado a venderla por presiones económicas en 750,000 dólares.
En 2014 el guitarrista de Metallica Kirk Hammett la adquirió en una subasta por un poco menos de 2 millones de dólares.
Desde entonces Hammet utiliza esta guitarra en muchas de sus presentaciones en público.
Ahora habrá que esperar primero si ciertamente Gibson pone en el mercado la recreación de esta emblemática guitarra y segundo cuánto podrá repetir el sonido de la original.
Un sonido que quedó para la historia en las grabaciones de clásicos como su “Black Magic Woman”, “Albatross” o “Need your love so bad”
Quién es Quién en country music 2020
Sorpresivamente la Academy of Country Music (ACM) decidió que en 2020 no hay un Artista del Año… sino 2: Carrie Underwood y Thomas Rhett.
Finalmente la lista de ganadores de la 55a entrega anual de los premios se reveló la noche del miércoles 16 de septiembre, luego de atrasos por la pandemia del coronavirus.
Los premios ACM se transmitieron desde Nashville. Keith Urban fue el presentador principal desde el Opry House.
Ante un teatro vacío, por el mismo motivo, Underwood (que ya había ganado el premio en 2009 y 2010) dio una nota de esperanza en su discurso: “Chicos, esperen, [la música en vivo] volverá. Solo esperen.»
Rhett, por su parte, además de expresar su satisfacción por compartir el premio con Underwood, elogió a los otros 3 nominados al gran premio que se fueron sin obtenerlo: Luke Bryan, Eric Church y Luke Combs.
Pero Combs se desquito de alguna manera al llevarse el galardón de Artista del Año y también el de Álbum del Año con What You See Is What You Get.
Lista de Ganadores 2020
Artista del Año
- Luke Bryan
- Eric Church
- Luke Combs
- Thomas Rhett — Ganador
- Carrie Underwood — Ganadora
Artista Femenina del Año
- Kelsea Ballerini
- Miranda Lambert
- Maren Morris — Ganadora
- Kacey Musgraves
- Carrie Underwood
Artista Masculino del Año
- Dierks Bentley
- Luke Combs — Ganador
- Thomas Rhett
- Chris Stapleton
- Keith Urban
Dúo del Año
- Brooks & Dunn
- Brothers Osborne
- Dan + Shay — Ganador
- Florida Georgia Line
- Maddie and Tae
Grupo del Año
- Lady Antebellum
- Little Big Town
- Midland
- Old Dominion — Ganador
- The Highwomen
Nueva Artista Femenina del Año
- Ingrid Andress
- Gabby Barrett
- Lindsay Ell
- Caylee Hammack
- Tenille Townes — Ganadora
Nuevo Artista Masculino del Año
- Jordan Davis
- Russell Dickerson
- Riley Green — Ganador
- Cody Johnson
- Morgan Wallen
Album del Año
- Center Point Road – Thomas Rhett
- Girl – Maren Morris
- Heartache Medication – Jon Pardi
- What You See Is What You Get – Luke Combs — Ganador
- Wildcard – Miranda Lambert
Sencillo del Año
- “God’s Country” – Blake Shelton — Ganador
- “One Man Band” – Old Dominion
- “Rainbow” – Kacey Musgraves
- “Rumor” – Lee Brice
- “What If I Never Get Over You” – Lady Antebellum
Canción del Año
- “10,000 Hours” – Dan + Shay feat. Justin Bieber
- “Girl Goin’ Nowhere” – Ashley McBryde
- “God’s Country” – Blake Shelton
- “One Man Band” – Old Dominion — Ganador
- “Some of It” – Eric Church
Video del año
- “10,000 Hours” – Dan + Shay feat. Justin Bieber
- “God’s Country – Blake Shelton
- “One Man Band” – Old Dominion
- “Remember You Young” – Thomas Rhett — Ganador
- “Sugarcoat” – Little Big Town
Evento Musical del Año
- “10,000 Hours” – Dan + Shay feat. Justin Bieber
- “Dive Bar” – Garth Brooks feat. Blake Shelton
- “Fooled Around and Fell in Love” – Miranda Lambert feat. Maren Morris, Ashley McBryde, Tenille Townes, Caylee Hammack, and Elle King — Ganador
- “Old Town Road” – Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus
- “What Happens in a Small Town” – Brantley Gilbert feat. Lindsay Ell
Compositor del Año
- Ashley Gorley
- Michael Hardy
- Hillary Lindsey — Ganador
- Shane McAnally
- Josh Osborne
Efecto Mozart: la música beneficia la mente
Un nuevo análisis sobre el llamado Efecto Mozart apunta a la confirmación de que escuchar alguna de su música de piano puede reducir la frecuencia de los ataques de epilepsia.
El metanálisis (estudio de estudios) fue difundido en una revista especializada para presentarlo al congreso del European College of Neuropsychopharmacology (ECPN), según NeuroscienceNews.com.
La investigación de los investigadores italianos, doctores Gianluca Sesso y Federico Sicca de la Universidad de Pisa, se centró en una revisión de trabajos anteriores sobre el tema.
Esta línea comenzó a investigarse a partir de la asombrosa observación en 1993 de Rauscher y Shaw, de la Universidad de California, sobre los efectos beneficiosos que provoca en la mente humana escuchar la sonata k 448 de Mozart.
Sin embargo esta afirmación ha sido recibida con mucho escepticismo por científicos y neófitos hasta ahora.
Efecto Mozart sobre sistemas cerebrales
¿Qué característica puede tener la música de Mozart para causar este efecto beneficioso?
Bueno, pues en realidad continúa siendo desconocido.
Sin embargo, el Dr. Sesso considera posible que las sonatas de Mozart tengan estructuras rítmicas distintivas que son particularmente adecuadas para trabajar con la epilepsia porque involucra varios sistemas cerebrales, pero esto debería ser probado.
Lo que sí aseguran los investigadores italianos en su metanálisis es que escuchar a Mozart durante un tiempo puede dar como resultado una reducción media de los ataques epilépticos que oscila entre el 31% y el 66%.
Al mismo tiempo aclaran que esa proporción varía de persona a persona y según el estímulo musical utilizado.
Sesso explicó también que aunque no es la primera revisión que se hace del efecto de la música de Mozart sobre la epilepsia, las nuevas investigaciones de los últimos años ameritaba dar un paso atrás y mirar el panorama general.
Foto: Robert Pastryk (Pixabay)
¿Y es toda la música de Mozart beneficiosa?
Pues hasta donde se sabe parece que no.
Los estudios originales sobre el efecto Mozart utilizaban la sonata para 2 pianos, K448, y sigue siendo la más utilizada. Algunos estiman que la sonata para piano K545 tiene un efecto similar.
La Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448 fue compuesta en 1781 por Wolfgang Amadeus Mozart para tocar con la pianista Josephine von Aurnhammer.
Es una sonata-allegro con tres movimientos 1. Allegro con spirito 2. Andante
y 3. Molto Allegro.
Con menos resonancia en los estudios, la también citada Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545 probablemente sea más, también denominada Sonata Facile o Sonata Semplice.
También la Acroyaly de Yanni
¿Sólo beneficia a la mente la música de Mozart?
Evidentemente el estudio de la influencia de la música en la salud humana aún se debe profundizar y tal vez la respuesta a esta pregunta se podrá dar en el futuro.
Una pista la da un artículo firmado por el Doctor en Medicina J.S. Jenkins en el Journal of the Royal Society of Medicine según el cual la pieza del compositor griego Yanni «Acroyali / Standing In Motion» provoca una reacción similar a la K 448 de Mozart.
Jenkins se refiere a estudios de los investigadores Rauscher, Shaw, and Ky
de la Universidad de California.
Esos reportes consideran que la pieza de Yanni -del álbum “Live in The Acrópolis”- es similar a la K 448 de Mozart en tempo, estructura, melodía y armonía.
Otros estudios descartan cualquier efecto de otros autores como la música minimalista de Philip Glass, el grupo de baile Aqua y piezas de Albinoni y Schubert.
Controversia aparte, escuchar la sonata K 448 de Mozart es una experiencia placentera… como toda la buena música.
MusicAdictus / Foto principal: Ivabalk (Pixabay)
Conoce el ukelele Billie Eilish de Fender
No sólo fue John Lennon. También Billie Eilish dio sus primeros pasos en la música con un ukelele.
A los seis años Billie usó el instrumento de cuatro cuerdas para tocar su primera canción. Por cierto que fue «I Will» de los Beatles.
“El ukelele fue el primer instrumento que aprendí”, dijo Eilish. “Es con lo que comencé a escribir y donde encontré nuevas formas de escribir que nunca antes había probado. Inspira un tipo diferente de escritura.
Ahora Fender lanzó el Ukelele Billie Eilish Adornado con su logo «blohsh» y con un diseño llamativo y distintivo.
La información de Fender afirma que el Ukelele Billie Eilish fue diseñado en colaboración con la artista.
Viene con un preamplificador incorporado y un clavijero que reproduce la forma icónica de la Telecaster.
El sistema de pastilla / preamplificador Fishman Kula presenta controles integrados. Cuenta con un ecualizador de tres bandas y afinador incorporado.
Ukele Billie Eilish, Fender de firma
Tiene 15 pulgadas de longitud y un diapasón plano de nogal con 16 trastes (12 en el cuerpo) e incrustaciones de puntos blancos. Los afinadores son de níquel, tuerca de hueso, herrajes de níquel.
Michael Schulz, director de artistas exclusivos de Fender, afirmó que:
«Lo mejor de este ukelele es que el que ves a Billie tocando en el escenario frente a 30.000 personas es exactamente igual al que puedes comprar en la tienda por menos de 300 dólares». (en realidad 299)
Billie, por su parte, dijo: “Las reglas del ukelele son simples y básicamente si conoces tres acordes puedes tocar casi cualquier canción. Espero que mi ukelele Fender Signature inspire a la gente a empezar a tocar ya escribir; cualquiera lo puede hacer.»
En reconocimiento a la conexión de Billie con el ukelele como su primer instrumento y la historia del instrumento en Hawái, la artista y Fender decidieron hacer una donación al Fondo Aloha Mele de la Fundación Comunitaria de Hawái.
MusicAdictus / Fotos: Fender
Marc Bolan, hipster con cabeza de ángel
The Edge (U2) ha dicho que fue la canción de Marc Bolan “Hot Love” la primera que aprendió a tocar en la guitarra. Quizás eso bastaría para una presentación.
Seguir leyendo Marc Bolan, hipster con cabeza de ángel
Skip Marley sube a Higher Place con su reggae-r&b
Skip Marley lanzó este verano de 2020 su EP debut, «Higher Place» con Tuff Gong / Island Records.
La canción que da título al disco incluye una introducción con la voz de su abuelo Bob Marley, durante una entrevista en 1979.
El álbum de 7 canciones incluye «Slow Down» con H.E.R, que alcanzó éxitos en varias listas incluyendo el número 1 en la lista R&B de Billboard.
Slow Down tuvo más de 80 millones de streams globales y Skip superó así la cifra total de más de 200 millones de streams de sus canciones.
También «Make Me Feel», con la estrella del rap Rick Ross y el cantautor de R&B Ari Lennox.
Otra pista es «No Love», coescrita por Sebastian Kole y Trey Campbell. Skip colaboró en la canción con la fallecida cantante de soul Betty Wright.
Otro Marley que aparece en el disco es su tío, Damian “Jr. Gong «Marley en «That’s Not True».
Buenas vibraciones de Higher Place
En una declaración Skip Marley afirmó:
“Es una alegría y una bendición para mí compartir esta música con el mundo. Cuando decimos «Higher Place», nos referimos a buenas vibraciones. Positividad. Influencia consciente del corazón, la mente y el alma. La música con un mensaje es la música que amamos «.
A los puristas que puedan criticar la inclusión de otros géneros como el rap en la música del nieto del creador del reggae dijo en una entrevista con WWD:
“Soy libre, la música es gratis, mi raíz es la música reggae. El reggae es la raíz que se extiende hacia el árbol y se ramifica en diferentes cosas. Canto canciones que me gustan y canciones que siento ”.
Skip es hijo de Cedella Marley. Nació en Kingston y se crió en Miami, Florida. Toca piano, batería, guitarra y bajo de forma autodidacta.
Su primer sencillo fue “Cry to Me” en 2015. Con «Higher Place» Skip, sin dudas, escala más alto en el mundo de la música.
Higher Place tracklist:
- 1. Higher Place (featuring Bob Marley)
- 2. Slow Down (featuring H.E.R.)
- 3. Make Me Feel (featuring Rick Ross & Ari Lennox)
- 4. My World
- 5. Faith
- 6. No Love
- 7. That’s Not True (featuring Damian ‘Jr. Gong’ Marley)
MusicAdictus / Imagen: portada del álbum Higher Place
Circle Guitar, la guitarra que toca sola (o casi)
Bueno, realmente es más que una guitarra redonda, la Circle Guitar ni siquiera es una guitarra a la que se puede acceder por el momento.
Se trata de un prototipo con dos años de desarrollo construido en Makerversity en Londres, que ahora reseña la revista Guitar World.
El cuerpo de fresno del instrumento lleva incorporado lo que se define como un secuenciador motorizado que gira hasta 250 bpm.
Su creador, Anthony Dickens, la diseñó con un diapasón de palisandro y acrílico negro mate cortado con láser para cubrir los componentes electrónicos.
Todas las piezas mecánicas están alojadas en una unidad impresa en 3D, según revela la publicación. El secuenciador motorizado tiene 128 agujeros para colocar púas que golpean las cuerdas.
Los guitarristas programan el círculo usando púas codificadas por colores para puntear las cuerdas con diferentes intensidades.
Cómo realmente es muy difícil hacer una idea, aquí les dejo un vídeo que permite acercarse algo a esta guitarra experimental:
Circle Guitar, un sonido exuberante
Según Dickens la utilización de las púas para golpear las cuerdas, en lugar de la mano humana, “puede exceder lo que es físicamente posible y empujar la guitarra hacia territorios nuevos e inexplorados».
De acuerdo con su opinión:
La potencia de amplificación de unas púas golpeando sin descanso las cuerdas a 180 bpm con una sincronización perfecta es un sonido enorme, pero, junto con la capacidad de ralentizar el círculo, luego disparar, modular y afectar cuerdas individuales, puedes crear un sonido exuberante y evolutivo».
El sonido se captura con una pastilla hexafónica. Cada cuerda tiene su propia salida que se puede amplificar, grabar y procesar individualmente.
Posee además 6 interruptores en el cuerpo de la guitarra utilizados para controlar si la señal pasa libremente a su amplificador, a una mesa de mezclas o interfaz de computadora.
La Circle Guitar también genera un código que sincroniza el tempo mediante una USB con el reloj de cualquier estación de trabajo de audio digital (DAW).
MusicAdictus /Foto: Youtube
Apple Music Radio agrega 2 estaciones
Apple Music, que asegura poseer 60 millones de canciones, anunció dos nuevas ofertas de radio en vivo para 165 países.
Las 2 estaciones adicionales se denominan Apple Music Hits, con canciones de los años 80, 90 y 2000, y Apple Music Country.
También a partir del 18 de agosto de 2020 Beats 1, su estación insignia, pasa a llamarse Apple Music 1.
Beats 1 fue lanzada en 2015 con una programación que incluye entrevistas y estrenos globales.
“Durante los últimos cinco años, si alguna vez hubo un momento significativo en la cultura musical, Beats 1 estuvo allí llevando la curación humana a la vanguardia y atrayendo a los oyentes con programas exclusivos de algunas de las personas más innovadoras, respetadas y queridas de la música, ”, Dijo Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music, Beats y contenido internacional.
Nota de prensa de Apple
Espectáculos exclusivos de Apple Music Radio
Apple Music 1 tiene estudios en Los Ángeles, Nueva York, Nashville y Londres.
La lista de sus programas incluye artistas como Billie Eilish, Elton John, Joe Kay, Lil Wayne, Frank Ocean, The Weeknd, HAIM, Lady Gaga, Nile Rodgers y Travis Scott, entre otros.
Varios de sus programas están dedicados a la música latina como el de J Balvin y de otras regiones como «Africa Now Radio with Cuppy», con música y artistas africanos.
Apple Music Hits, por su parte, anunció espectáculos exclusivos de artistas como Backstreet Boys, Ciara, Mark Hoppus, Huey Lewis, Alanis Morissette, Snoop Dogg, Meghan Trainor, Shania Twain y más.
En tanto Apple Music Country promete un seguimiento diverso del género a nivel global y su evolución además de recordar a los artistas y pistas legendarios.
La programación incluye espectáculos exclusivos de Luke Bryan, Luke Combs, Florida Georgia Line, Jimmie Allen, Kelsea Ballerini, Dierks Bentley, Breland, Willie Jones, Chrissy Metz, Carrie Underwood y Morgan Wallen, junto a otros.
Apple Music se puede escuchar con iPhone, iPad, iPod, CarPlay, Apple Watch, Apple TV, Mac, HomePod y en la web en music.apple.com.
También Siri reproduce «Apple Music 1», «Apple Music Hits» y «Apple Music Country».
MusicAdictus / Foto: Cottonbro (Pexels)
Hank Williams Jr., Marty Stuart y Dillon al Salón de la Fama
Hank Williams Jr., Marty Stuart y Dean Dillon fueron promovidos al Salón de la Fama de la Música Country, informó la Asociación de Música Country (CMA, en inglés).
Williams Jr. ingresó en la categoría de Artista Veterano; Stuart como Artista de la Era Moderna 2020 y Dillon como compositor.
Con esta promoción el Salón de la Fama de la Música Country se eleva a 142, elegidos por paneles anónimos de la industria de la música anualmente.
La nueva integración se dio a conocer virtualmente debido a la pandemia, pero los organizadores indicaron que en una fecha posterior se hará la ceremonia de incorporación.
Hank Williams Jr., Artista Veterano:
El hijo de Hank Williams, hizo su carrera a partir de diversas tendencias, pero logró marcar su propio camino alejado de la trayectoria de su padre basado en un country con influencia de blues y rock sureño.
A sus 71 años de edad la industria de la música country lo reconoce ya como uno de los suyos, como confirma su elección al Salón de la Fama, no sin reticencia de algunos.
Aunque consiguió su primer disco de platino en 1979 con «Whisky Bent and Hell Bound» demoró algún tiempo más en conseguir una aceptación significativa del centro de la industria musical country.
Nació el 26 de mayo de 1949 en Shreveport, Louisiana, hijo de Audrey y Hank Williams, con el nombre de Randall Hank Williams. Subió por primera vez a un escenario a los ocho años de edad.
Marty Stuart, Artista de la era moderna
Stuart, nacido el 30 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Mississippi. A los 12 años, se unió a una banda de bluegrass.
Participó en la banda Nashville Grass hasta la muerte de su líder, Lester Flatt, en 1979, tras lo cual se unió a la de Johnny Cash en 1980.
A fines de la década de 1980 inició su carrera como solista. Su «Hillbilly Rock» en 1989, un country rockabilly se colocó entre los 10 primeros de la lista de éxitos del género.
En la década de 1990 se afianzó como un músico reconocido con canciones como «Burn Me Down» y «Now That’s Country» y colaboraciones con Travis Tritt, entre ellas en “The Whisky Ain’t Workin”, que le dio su primer premio Grammy.
Su álbum “Pilgrim”, aunque no fue un éxito comercial, es hoy uno de los más venerados por los seguidores del country.
Dean Dillon, compositor
Dean Dillon nació el 26 de marzo de 1955 en Lake City, Tennessee . A principios de los 70 se mudó a Nashville y después de grabar algunos discos consiguió Barbara Mandrell grabó tres de las canciones de Dillon.
En 1979, Jim Ed Brown y Helen Cornelius tuvieron un éxito número 1 con «Lying Here In Love with You» de Dillon y Gary Harrison.
La historia cuenta que en una ocasión su amigo y asociado Frank Dycus le preguntó si tenía alguna canción para un chico recién llegado de Texas llamado George Strait.
Su pieza «Unwound» se convirtió en el primer éxito de Strait en 1981. Desde entonces ambos mantienen una colaboración beneficiosa para ambos y para los amantes de la música country.
Hasta su último álbum de 2019 Strait ha grabado más de 60 canciones de Dillon, además de entregar sus obras a otros artistas como Alabama, George Jones, Kenny Chesney, Toby Keith, Brooks & Dunn, Pam Tillis, Vince Gill y su hijo Jessie Jo Dillon.
Ringo Starr y Toots&The Maytals hacen reggae
Ringo Starr se unió en 2020 a los legendarios Toots and the Maytals, en la nueva versión de la banda jamaicana de reggae del clásico de Bob Marley «Three Little Birds».
El cover incluye participación de Ziggy Marley, cuya voz es la que más recuerda a su padre, Bob Marley, entre todos los hijos que siguen sus pasos. Al momento de salir la canción sigue promociona su álbum “More Family Time”
Este es el tercer sencillo que se da a conocer de “Got to Be Though”, el primer álbum de la banda en 10 años.
Una novedad es el aporte del hijo de Ringo, Zak Starkey, conocido por ser el baterista de gira de The Who.
En la canción, sin embargo, Zak quien junto a Sharna Liguz, regentea Trojan Jamaica el sello responsable de la producción, toca la guitarra.
En la versión aparece en la batería el también legendario músico de reggae Sly Dunbar, según la nota de prensa.
Aquí pueden escuchar la versión:
“Every little thing gonna be alright” con reggae
Esta versión -mucho más “ska” y con guitarras más rockeras que el original- está incluida en el nuevo álbum de estudio de Toots & The Maytals, “Got to Be Tough” (Trojan Jamaica / BMG), con fecha de lanzamiento el 28 de agosto.
«Three Little Birds» apareció en el álbum Exodus (1977) de Bob Marley y llegó al top 20 del Reino Unido.
Frederick “Toots” Hibbert, el líder de Toots & The Maytals, dijo a la revista Rolling Stone que el nuevo álbum «habla de las injusticias mientras apunta a un mejor momento».
“Este álbum está enseñando un camino hacia la recuperación y un paso hacia mejores días en el viaje por delante. Got to Be Tough es un constructor de objetivos positivos”.
Indudablemente que la lírica de “Three Little Birds” se ajusta muy bien a ese espíritu de esperanza en tiempos difíciles.
“Don’t worry about a thing / ‘Cause every little thing gonna be alright”. (No te preocupes por nada/ Porque todas las pequeñas cosas estarán bien).
Phùng Khánh Linh, el pop de Vietnam
Si BTS triunfa en el mundo cantando en coreano, ¿por qué Phùng Khánh Linh no puede hacerlo en vietnamita?.
Seguir leyendo Phùng Khánh Linh, el pop de Vietnam
MusicAdictus 